Künstler

Künstlerduo JKM

Ausstellung:

TRAVELLING EXHIBITION — IAPMA 40TH ANNIVERSARY RUBY JUBILEE COLLECTION
- February 7 - May 25, 2026
Art Centre Silkeborg Bad, Dänemark

Brewery Artwalk
25. - 26. April 2026
11am–6pm
Brewery Arts Complex, Los Angeles, USA

INTERNATIONAL WOMEN’S DAY EXHIBITION
8. März - 8. April
NewRoad2Art, France


Publikationen:
2026 "Art as a Statement for Global Unity", IAPMA bulletin 65, ISSN 2415-640X

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Kunstpreise:
Seit April 2021 erhält Renate Schweizer den Ehrensold des Bundespräsidenten der Bundesrepublik Deutschland. Der Bundespräsident folgte damit einer Empfehlung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Baden-Württemberg. Schweizer wird in Anerkennung ihres kulturellen Wirkens in den Kreis der Kunst- und Kulturschaffenden aufgenommen, die eine solche Zuwendung als Ehrengabe des Bundespräsidenten als Ausdruck des Dankes für ihre kulturellen Leistungen erhalten.

profil: https://www.kunstportal-bw.de/category/kuenstler/renate-schweizer/

Renate Schweizer

P u b l i k a t i o n e n
Von Herbert Wetterauer sind bisher mehr als 20 Bücher erschienen.
Alle Bücher sind erhältlich über Amazon.

Herbert Wetterauer

AKTUELLE AUSSTELLUNG 2026:

HUBRÄUMLE
März bis Juli 2026 - Karlsruhe-Durlach, Amthausstrasse 3

"SHOWROOM" LILLY´S HAIRSTYLIST
Karlsruhe-Grötzingen, Schultheiß-Kiefer-Str. 10
ständige Ausstellung

NUOVO GALLERIA BELL ARTE - GARDASEE
37010 Torri del Benaco
ständige Ausstellung


NÄCHSTE AUSSTELLUNGEN 2026:

FRANKREICH - Cernay la Ville / PopUpStore - 4, Place Paul Grimault
02.Mai bis 31.Mai 2026
Vernissage: 02.Mai 2026

BELGIEN - TERVUREN
Nederlandse Verenigung, Leuvensesteenweg 4a
14.-17.Mai 2026

CAFÉ CIELO ,
15.Juli - 07.Oktober 2026
Karlsruhe-Durlach, Pfinztalstr.56a

OFFENE ATELIERS 2026 - GALERIE KUBA "malcoART"
12.+13.September 2026
Karlsruhe-Grötzingen, Schultheiß-Kiefer-Str. 5
Samstag, den 12.Sept. um 16 Uhr:
Mundart-Lesung von Volker Ebendt zu Ehren von Harald Hurst
Live-Musik: CAMINO - Hamaja

Heidrun MalComes

"Reflexion"
Fantastische Kunst, Malerei und Graphik
Galerie-Atelier-Museum
Im Rokoko Haus
15.5.-20.12.2017
74653 Künzelsau
Hauptstrasse 54
07940 55821
01629658361
www.Andreas-Nikolaus-Franz.de
atelier@andreas-nikolaus-franz.de

"Faszination des Unaussprechlichen"
Andreas Nikolaus Franz
Phantastische Kunst, Malerei und Graphik
im Rokoko Haus
Galerie-Atelier-Museum
2.5.2015-30.04.2016
Hauptstrasse 54
74653 Künzelsau
07940 55821
01629658361
www.Andreas-Nikolaus-Franz.de




"Im Spiegel des Tigers"
Phantastische Malerei u. Graphik
Andreas Nikolaus Franz
Galerie im Rokoko-Haus
noch bis 17.4.2015
Hauptstrasse 54
74653 Künzelsau
07940 55821
01629658361
atelier@andreas-nikolaus-franz.de

Ausstellung Graphik
Andreas Nikolaus Franz
Galerie Rocaille
Hauptstraße 54
74653 Künzelsau
noch bis 30 Mai 2026 Di.15:00 - 18:00 Do. 17:00 - 20.00
Sa. 12:00 - 17:00 (außer Sa. 18.4.)
und nach tel. Vereinbarung 07940 55821

Andreas Nikolaus Franz

06.10. - 14.11. 2025
Mo. - Fr. 11:30 - 14:30 Uhr
GROSCHENGLÜCK
Stabi-Kantine der Staatsbibliothek Unter den Linden
Unter den Linden 8
10117 Berlin
An so mancher verwitterter Hauswand führen sie ein Schattendasein und warten darauf, dass sie jemand in Betrieb nimmt. Die mit Kaugummi und Spielzeug gefüllten bunt lackierten Metallkästen mit Sichtfenster wurden ab den 1950er Jahren zu einem festen Bestandteil der städtischen Lebenswelt und prägten die Kindheitserinnerungen jener Generationen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in West-Deutschland aufgewachsen sind.
Doch Kaugummiautomaten verschwinden zunehmend aus dem Stadtbild, denn die immer noch mechanisch funktionierenden Automaten passen nicht mehr in eine zunehmend technisierte Welt. Aus den sanierten und gentrifizierten Vierteln der Innenstädte sind sie längst verschwunden, doch in manchen Kiezen haben sie überlebt. Die verbliebenen Automaten trotzen anachronistisch ihrer Umwelt, mit der sie um so mehr verwachsen scheinen, je mehr sie in Vergessenheit geraten. Sie werden mit Graffiti und Aufklebern als alltägliches Kommunikationsforum genutzt, sind aber inzwischen selbst zu „Museumsstücken der Alltagskultur“ geworden.
Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit von Christine Kisorsy ist die Vorstellung von Städten als räumliche Archive, die anhand der Kaugummiautomaten kartografiert werden können. Wer eine Stadt und seine Bezirke aus diesem Kontext heraus kennenlernen möchte, kann sich auf die Suche nach den Kaugummiautomaten begeben und wird bald feststellen, das sie ein Indikator sind für die Lebenswelten und den sozialen Status seiner Bewohner.

Christine Kisorsy

Artothek Koblenz im mittelrheinischen Museum Koblenz
2 Druckgrafiken sind in der neu eröffneten Artothek Koblenz im Online-Katalog
zu sehen und können dort ausgeliehen werden. Die beiden Arbeiten
stehen auch zum Verkauf.
Näheres unter: koblenzkultur.de

Rita Eller

Kunsterlebnis für alle Sinne: Die Doppelausstellung „Von Höhen und Tiefen“ interpretiert Krefelds Kulturgeschichte mittels kinetischer Kunst und Klangkunst
Mit der Ausstellung „Von Höhen und Tiefen“ wird Krefelds Stadtgeschichte auf unkonventionelle Weise erlebbar. Das Projekt verbindet zwei der bedeutendsten kulturhistorischen Orte der Stadt: das historische Klärwerk und das Haus der Seidenkultur. Ab dem 3. Mai 2026 erwartet die Besucher eine Symbiose aus kinetischer Kunst von Willi Reiche und akustischen Welten des Klangkünstlers Nils Mosh.
Die Ausstellung geht über klassische Ausstellungskonzepte hinaus: Die auf den ersten Blick sehr gegensätzlichen Orte, das Haus der Seidenkultur und das historische Klärwerk Uerdingen, treten in einen spannenden Dialog aus Klängen und Bewegungen, die einen Bogen schlagen von der Textilmetropole bis hin zur Industriekultur. Krefelds Geschichte, die von Höhen und Tiefen geprägt ist, wird in visuellen und akustischen Anspielungen und Zitaten zu einem emotional erfahrbaren Erlebnis.
„Die Ausstellung spiegelt – humorvoll augenzwinkernd – die Dynamik der Stadtentwicklung wider und greift assoziativ Aspekte beider Ausstellungsorte auf“, erklärt Kuratorin Dr. Ilka Wonschik, Leiterin vom Haus der Seidenkultur. Das Kulturprojekt wird gefördert vom LVR-Dezernat Kultur | @lvrkultur
Termine, Öffnungszeiten, Rahmenprogramm:
www.vhut.info/

Willi Reiche

neue Website: www.juttahieret.de

Samstag, 9. Mai bis Sonntag, 14. Juni 2026, Kunstverein Worms
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ASCHENPUTTELS LUST
Verok Gnos, Jutta Hieret, Iris Kamlah, Gloria Keller

Die Ausstellung mit Objekten, Fotografien, Installationen, Filmsequenzen und einer Mitmachaktion zeigt bunte, schräge und spielerische Interpretationen rund um den Schuh – und lädt ein zum lebendigen Gedankenaustausch mit Lust auf Bewegung und Begegnung!
Ob als goldener Pantoffel, roter Schuh, zertanzter Schuh oder Stiefel – der Schuh spielt in diversen Märchen und Geschichten eine zentrale, symbolische Rolle. Im Märchen „Aschenputtel“ der Brüder Grimm zum Beispiel erhält der goldene Schuh eine Schlüsselrolle: seine phallusähnliche Form wird psychoanalytisch in Verbindung mit Sexualität und dem Verlust der Jungfräulichkeit interpretiert.
Was sagen Schuhe über uns aus? Wie und wohin tragen sie uns? Und welch individuelle Geschichten werden von ihnen transportiert?

Vernissage am Freitag, 8. Mai 2026 um 18.30 Uhr

Begleitveranstaltung zur Kulturnacht Worms
am Samstag, 13. Juni ab 18 Uhr
Führung, Mitmachaktion, Schuhversteigerung

Kunstverein Worms
Renzstraße 7 – 9, 67547 Worms
Öffnungszeiten
Samstag, Sonntag von 15.00 bis 18.00 Uhr

Jutta Hieret-Piosczyk

Sehr bekannt und gefragt sind die zahlreichen von Ulrich Wiegand-Laster verfassten Kurztexte, insbesondere die vielzitierten Aphorismen und Sinnsprüche, die sowohl gewitzt wie auch tiefsinnig sind, für Gesprächsstoff sorgen, zum Weiterdenken animieren und immer mal wieder auch ein Lächeln verursachen.
Die vielseitigen Texte bedienen nahezu jedes Thema und werden unter der Bezeichnung `Kurztextmenü´ fortlaufend zusammengefasst und publiziert.

Ulrich Wiegand-Laster

Hier die Ausstellungseröffnungsrede von Dieter Göltenboth
In der Städtischen Galerie Löffingen im Jahr 2000 bei meiner
Bilderausstellung.
Göltenboth war von 1984 bis 1990 Bundesvorsitzender
des Berufsverbandes Bildender Künstler
Dieter Göltenboth war in den siebziger Jahren Dozent von Walz
Im Fachbereich Kunst
Am Pädagogischen Fachinstitut Stuttgart.
Walz und Göltenboth waren sich freundschaftlich verbunden daher auch die Übernahme der
Eröffnungsrede.
Einführung Herr Dieter Göltenboth, Stuttgart-Vaihingen
Gedanken und Hinweise zu den Werken
Sehr geehrter Herr Schmitt, liebe Kunstfreunde und lieber Joachim !
Wenn nach einem Vierteljahrhundert ein ehemaliger Schüler/Student zu seinem ehemaligen
Lehrer/Dozent kommt und ihn bittet, eine Ausstellung eigener Werke zu eröffnen, kann dieser im
Grunde nicht Nein sagen. Zum einen ist es die Gelegenheit ! die alte Beziehung zu erneuern und
aufzufrischen, dann auch eine gewisse Neugier zu erfahren, was aus dem damals Gesäten so '
gewachsen ist- nicht zuletzt ist es kein Zufall, dass wir dem einen immer wieder begegnen, während
wir andere vergessen. Joachim Walz ist einer von denen- nicht so zahlreichen- Studenten, die mir in
Erinnerung geblieben sind, weil damals schon etwas von dem, was mir als Lehrer und Künstler ein
Anliegen war, bei ihm Anklang fand, einen Resonanzboden also, auf den wir alle angewiesen sind,
wenn wir kommunizieren. Es kam also und es kommt immer noch, wenn wir uns unterhalten, etwas
an- und etwas zurück und bereichert am Ende uns beide.
Das ging mir auch so, als ich gestern mit Joachim Walz durch diese Ausstellung ging und mit ihm über
seine Bilder sprach- ihn ein wenig aushorchte.
Der französische Surrealist, Maler und Filmemacher Cocteau sagte einmal: ,,Die Kunst ist nicht dazu
da, das Wissen zu vermehren, sondern dazu da, einen Reiz auszuüben“." Ein anderer berühmter
Franzose Lautreamont formulierte damals: ,,Surealismus ist das Zusammentreffen einer
Schreibmaschine und einem Regenschirm auf einem Seziertisch und das ist Poesie". So gesehen
verdanken diese Materialbilder und Collagen dem Surealismus viel, der seine Wurzeln ja schon am
Anfang des 20. Jahrhunderts hatte in der metaphysischen Malerei Chiricos, im Futurismus oder in der
Collage des Dadaismus. Damals Bürgerschreck und unerhörter Tabubruch, hat sich das Materialbild,
das Objekt, die Materialplastik, längst zu führenden Kunstgattungen entwickelt, bis hin zu
Materialinstallationen, Land-Art und anderem.
Joachim Walz nennt seine Arbeiten Visionen. Er sieht also etwas voraus, etwas, das ihn im Innersten
umtreibt, ehe dies mit Material aus der Natur (Fundstücke aus der Wutach-Schlucht, also der nächsten
Umgebung Löffingens spielen eine Rolle), mit Gegenständen, die dem zivilisatorischen Alltag entliehen
sind, zusammenkommt, und sich im Bild eine Struktur, eine Gestalt schafft. Das Kunstwerk entsteht
also in einem Prozess intuitiven Arbeitens, der nach Worten des Künstlers fast zwanghaftes Abarbeiten
ist, ein Erledigen von Unerledigtem, das in Ordnung gebracht werden muss.
In der Collage: ,,Energie in Form“ von 1999 fällt auf, dass verschiedene Maßstäbe zu Elementen des
Bildaufbaus werden: der zerbrochene Maßstab (durchaus wörtlich zu verstehen), der neue geschlossene
Maßstab, versiegelt und mit der Gravierung ,"Joachim Walz" versehen, der fremde Maßstab mit
englischen Inches, die Schieblehre, die den Apfel vermisst. Das erinnert mich an eine Ausstellung, die
ich einmal machte unter dem Motto: ,,Vermessung des irrationalen". Ein Widerspruch in sich. Das
Eigentliche entzieht sich dem rationalen Messen und Verstehen, wie es unser wissenschaftliches
Denken fordert und wie es die Logik behauptet. Der Künstler steht mit seinen Anspielungen
gewissermaßen als Reflektor der Zeit mittendrin, kann über ihre Zusammenhänge reflektieren, die
Wirklichkeit mehr anspielen als Aussprechen, denn sie ist nur so ansprechbar.
Es ist die Zeit der unumstößlichen Wahrheiten, der statischen Kulturdenkmäler, nicht mehr. Alles ist im
Fluss, das Windrad dreht sich, Spielzeug für das Kind, Rad der Veränderung zu neuer Energie für den
Umweltbewussten, Seinsrad für den Initiierten. Die Wasserflaschen in dieser Collage sind Anspielungen
und Erinnerungen an ein Round-Table-Gespräch. Der Nikolaus verweist auf die Zeit der Entstehung im
Dezember, laut Walz ein bevorzugtes Datum für kreatives Schaffen. Holz, das in dieser
Materialcollage, wie in vielen anderen Arbeiten vorkommt, als Platte, als Fundstück ist des Künstlers
liebstes Material. Es hält die Beziehung zur Natur aufrecht, selbst in gesägtem oder verformten
Zustand.
Ganz anders die Metalle: Kupferbleche verkörpern den uralten lffihos der in Metallen gespeicherten
Energien. Energie fließt wie unsichtbarer elektrischer Strom. Kraftfelder entstehen, von denen auch
der Energiefluss über Kabel weitergeleitet wird. Ich denke an die Bewegung des Fluxus, an Beuys, der
auf Künstler unserer Zeit, wie auch auf Joachim Walz einen gewissen Einfluss ausgeübt hat, direkt
oder indirekt. Doch der Gedanke, dass im Kunstwerk nicht einfach ein formal-ästhetisches Objekt
vorliegt, sondern dass Kräfte davon ausgehen, ist viel älter als der Begriff vom ,,Schönen.'. Denken Sie
an die Fetische der Völker Afrikas, an die sogenannte ,,primitive Kunst" oder an Ikonen, an den
Glauben der Wirksamkeit heiliger Bilder. Das Kunstwerk ist die Schnittstelle zusammenlaufender
Kräftefelder. Hier findet wie mit einem Vehikel ein Transfer statt. Die nur scheinbar zufällig
zusammenkommenden Gegenstände ordnen sich einem strengen Ordnungsprinzip unter: senkrechte
Achsen, Symmetrien, Raster. Das nennt Walz ,,in Ordnung bringen", damit es wirkt, damit es leichter
verstanden wird. Wie die Form ist auch die Farbe voller Bedeutung. Farbsymbolik statt Farboptik.
Häufig gebrauchte Rot-Orange-Töne symbolisieren Energie, Feuer, Wärme, Blut. Blau-grün ist Tiefe,
Weite, Wasser, Kälte, das Göttliche. Die Farben selbst sind Energien, in ihren Substanzen sind
Energien gespeichert. Weiß, häufig als gipsbildnerisches Material, symbolisiert Verzicht auf Farbe,
Leere, ist so Verkörperung des Numinosen, des Unaussprechbaren.
In einer kleinen Materialcollage verfangen sich die glänzenden, geschmolzenen Glasbruchstücke im
Raster wie kostbarere Schmuckstücke in einem Netz. Zusammen mit den collagierten sinnlich-roten
Lippen lassen sie an Schaü, Frau, Spiel mit Erotik denken.
In der Collage daneben tritt die ReproduKtion des Freiburger Schwabentores in eine reflektorische
Verbindung mit bestimmten Inhalten, die Walz mit Freiburg verbindet. Die Oberleitungen der
Straßenbahnen, ein Geflecht in denen Strom fließt, verkabeln analog dazu die Bildteile miteinander.
Kleine Schaumstoffstücke stehen für Schwammiges, Weiches, in dem sich Flüssiges sammeln könnte.
I
Die Connectoren einer ansässigen Firma, eingebettet in vier mal vier quadratische Täfelchen sind
Anlass für eine Montage, in der die vergoldeten Antennenverbindungen im übertragenen Sinn für
Verbindung, Kommunikation stehen. Im Raster stößt ein Feld ans andere, bilden sich im Relief
lebendige Schatten, agieren die Einzelelemente untereinander, bleibt es spannend. Nichts hasst
Joachim Walz mehr als Langeweile- das Ende neugierigen Entdeckens und spielerischer Lust- die
wesentlichen Antriebe seines Schaffens. Die High-Tech-Bestandteile funktionieren im Bild anders als
im technischen Gerät- sie werden umfunktioniert zu Bedeutungsträgern, aus denen die Funken der
Imagination sprühen für den, der sie sieht.
Welche Anregung mag ausgehen für die Schüler, die ein Uhrwerk bauen im Technikunterricht, wenn
sie die so gar nicht im Sinne der Technik funktionierenden Uhr ihres Lehrers sehen. Welche ,,Unruh"
mag in ihnen geweckt werden angesichts der Poesie, die von dieser ,,Kunst-Uhr" ausgeht. Mit ihren
Ansammlungen von Büroklammern, Geldstücken und Verstärker. Hier Zeigt sich Walz verschmitzt: er
setzt dem Undurchsichtigen seiner Welt- und Gesellschaftserfahrung- sein verrätseltes Bild entgegen,
antwortet auf das Undurchsichtige mit einem Gleichnis in einer Kodierung voller Humor. Dabei darf
nicht übersehen werden, dass sich der Künstler ernsthaft mit seiner Umgebung, das heißt auch mit
der gesellschaftlichen Wirklichkeit auseinandersetzt. Gleichzeitig geraten die Bilder zu Erkundungen
eigener Hoffnungen, Befürchtungen, Wünsche.
Da alles im Fluss ist und miteinander verbunden ist, ist es kein Wunder, dass, wie in der interessanten
Arbeit ,,Flucht" von 1986 Drähte, die Leiter des elektrischen Stroms, feinste Kupferdrähte, feste
Eisendrähte, Figuren bilden, die untereinander in Verbindung stehen, wie Marionetten, die von
Drähten und ihren gegenseitigen Verbindungen abhängen.
In einem Objektkasten mit Gabeln, dessen Zwillingsbild das Regierungspräsidium Freiburg besitzt,
spielt der Künstler mit den fotografischen Reproduktionen einer Gabel, im eigenen Fotolabor
entwickelt, in der Gegenüberstellung mit wirklichen Gabel-Objekten. Die abgebildete Wirklichkeit und
die Wirklichkeit selber begegnen sich in einem konstrutivem System, ein Spiel über Illusion und
Wirklichkeit.
Im Finden schreckt der Künstler nicht vor neuester Technik zurück macht sich ein Bild aus vorerst
ausrangierten Disketten, den Speichern potentiellen Wissens, die im Bild gewissermaßen ihr
vorläufiges Endlager finden, unter Umständen eines Tages sprechende Dokumente unserer Zeit.
Ich komme zum Schluss: das Reden über Kunst klärt das Rätsel der Kunstwerke leztlich nicht auf
und das ist gut so- Eröffnungsreden versuchen, ein wenig Licht in eine Sache zu bringen, die sich
eigentlich rationalem Ergründen entzieht. Es ist so, als ob der betrachtete Gegenstand jeder
Beschreibung spottet. Versuchen wir es also mit Geduld, Neugier, Offenheit und Intuition. Ich bin
sicher, dass uns dann das eine oder andere Bild entgegenkommen wird.
Ich wünsche meinem ehemaligen Schüler, zu dem ich meine einen Draht zu haben, und er zu mir, viel
Freude und Erfolg bei dieser Ausstellung und auf seinem weiteren Weg

joachim walz

Irina Lozinskaia_Solo
Galerie Claeys
Kirchstraße 37
79100 Freiburg
Freiburg, 12.03.2026 - 09.05.2026

Preview am Donnerstag 12.03.2026 _ 16–20 Uhr
öffnungszeiten: Do./Fr. 15–18 Uhr, Sa. 11–13 Uhr + nach vereinbarung | osterferien 28.03.–11.04.2026 + geschl. 02.05.2026
tel. 0761.881428.74 _ _ galerie-claeys.de _ galerie_claeys

Am Sonntag 15.03.2026 _ 12–16 Uhr ist Freiburger Galerierundgang.
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Schwarzwälder Skimuseum Hinterzarten
Landschaften - Aus der Sicht zweier Generationen 24.11.2024-09.032025
www.schwarzwaelder-skimuseum.de

11. Donaueschinger Regionale
Regionale_2024_
Sa., 15. Juni bis So., 7. Juli 2024

Vernissage: Freitag, 14.06.2024, 19:00 Uhr
Finissage: Sonntag, 07.07.2024, 18:00 Uhr
Donauhallen
An der Donauhalle 2
78166 Donaueschingen


Georg-Scholz-Haus, Waldkirch
10. März,- 14. April
Eröffnung am 10 März um 11 Uhr.
Zur Eröffnung gibt Kunsthistorikerin Antje Lechleiter eine Einführung.
Fr./Sa 15-18 Uhr, So. und Feiertag 11-15 Uhr
http://www.georg-scholz-haus.de


Künstlerinnen der Galerie, Galerie Claeys
Freiburg, 24.11.2023 - 03.02.2024

Beatrice Adler | Detel Aurand | Sabine K Braun | Lydia Leigh Clarke | Elisabeth Dörr | Julia Elsässer-Eckert | Ulrike Gerst | Niko Grindler | Schirin Kretschmann | Irina Lozinskaia | Helga Marten | Mayumi Okabayashi | Gisela Reich | Eva Rosenstiel | Monika Schmid | Herta Seibt de Zinser und Jolanta Switajski


18.11.2022–04.02.2023
[ galerie claeys _ Kirchstraße 37 _ 79100 Freiburg
öffnungszeiten: Do./Fr. 15?–18 Uhr, Sa. 11–13 Uhr + n. vereinbarung
[ galerie claeys _ Kirchstraße 37 _ 79100 Freiburg _ telefon 0761.881428.74 _
info@galerie-claeys.de _ www.galerie-claeys.de

[ galerie claeys _ Kirchstraße 37 _ 79100 Freiburg
öffnungszeiten: Do./Fr. 15–18 Uhr, Sa. 11–13 Uhr + n. vereinbarung



»Es werde!«
Kunstwerke im Spannungsfeld von Kreativität und Verantwortung

Mo. 25.09.2023 - Fr. 15.12.2023, Mo-Fr: 8.30 Uhr - 18.45 Uhr
Katholische Akademie der Erzdiözese Freiburg
Wintererstr. 1
79104 Freiburg
Telefon: 0761 31918-0

mail@katholische-akademie-freiburg.de
http://www.katholische-akademie-freiburg.de


50 Jahre BBK Landesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Baden-Württemberg

Laufzeit: 17.07. - 14.09.2023

Der BBK Landesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Baden-Württemberg feiert sein 50 jähriges Jubiläum mit einer Ausstellung im Regierungspräsidium Karlsruhe



art Karlsruhe 2023 04.57.2023- 07.05.2023
Galerie Claeys Halle 2 | Stand B31


Künstlerinnen der Galerie _ 10 Jahre
Freiburg, 18.11.2022 - 04.02.2023
Die Galerie Claeys feiert ihr 10-jähriges Jubiläum mit einem ‹best of› aller mit der Galerie verbundenen Künstlerinnen.
preview, Donnerstag 17.11.2022, 18–21 Uhr

Die Galerie Claeys feiert ihr 10-jähriges Jubiläum mit einem ‹best of› aller mit der Galerie verbundenen Künstlerinnen.
In unserer Ausstellung ‹Künstlerinnen der Galerie – 10 Jahre› präsentieren wir alle 16 Positionen von
Beatrice Adler, Detel Aurand, Sabine K Braun, Lydia Leigh Clarke, Julia Elsässer-Eckert, Ulrike Gerst, Niko Grindler, Schirin Kretschmann, Irina Lozinskaia, Helga Marten, Mayumi Okabayashi, Gisela Reich, Eva Rosenstiel, Monika Schmid, Herta Seibt de Zinser, Jolanta Switajski
[ galerie claeys _ Kirchstraße 37 _ 79100 Freiburg
öffnungszeiten: Do./Fr. 15–18 Uhr, Sa. 11–13 Uhr + n. vereinbarung




KALEIDOSKOP II
CALEIDOSCOPIO FRIBURGO
CALEIDOSCOPIO FRIBURGO, a cura di Andrea B. Del Guercio. La mostra che presenta un’affascinante varietà di linguaggi espressivi, (pittura, disegno, ceramica, fotografia, installazione) è stata organizzata e promossa dalla Provincia di Avellino, in collaborazione con MONTOROCONTEMPORANEA, direzione organizzativa di Gerardo Fiore.

Museo Irpino - Complesso monumentale Carcere Borbonico, Avellino
Fino al 30 novembre
Orari mostra:
Dal martedì al sabato, 9-13, 16-19.
Domenica e lunedì: chiuso


art Karlsruhe 2022 07.07.2022- 10.07.2022
Galerie Claeys Halle 2 | Stand M06



Donaueschinger Regionale
13. Mai bis 5. Juni 2022




Einladungsflyer: https://www.donaueschingen.de/ceasy/resource/?id=17680&download=1



Informationen und Kontakt
Kulturamt Donaueschingen
Rathausplatz 1, 78166 Donaueschingen
Telefon 0771 857 264, Telefax 0771 857 6264
kulturamt@donaueschingen.de
www.donaueschingen.de

Donaueschingen · Donauhallen · Bartók Saal
Öffnungszeiten der Ausstellung (13. Mai bis 5. Juni 2022):
Dienstag bis Freitag 14 bis 18 Uhr
Samstag, Sonntag & Feiertag 11 bis 18 Uhr
Samstag, 28. Mai 18 bis 24 Uhr (MuseumsNacht)

T66 Ausstellung N° 701 - DRUCKKUNST



27.02. - 27.03.2022
verlängert bis 24.04.2022

Teilnehmende Künstler:innen
Ellen Baumbusch, Wolfgang Becke, Josef Briechle, Heike Endemann, Jürgen Giersch, David Gnandt, Thomas Hammelmann, Katharina Hoehler, Michaela Höhlein-Dolde, Ute Kledt, Angelika Klemme, Mirabelle Korfsmeier, Gary Krüger, Angelina Kuzmanovic, Brigitte Liebel, Alfonso Lipardi, Irina Lozinskaia, Conny Luley, Marianne Maul, Irmgard Maurer, Claudia Michel, Angelika Nain, Birgit Olzhausen, Michael Ott, Chris Popovi?, Regine Pustan, Almut Quaas, Ludwig Quaas, Brigitte v. Savigny, Monika Schiwy-Jessen, Joachim Walz, Waltraud Wengert, Birgit Weber, Ulrike Weiss

Vernissage: 27.02.2022, 16 Uhr
Begrüßung: Michael Ott
Einführung: Brigitte von Savigny
Kuratiert von Brigitte Liebel und Brigitte von Savigny

Öffnungszeiten: Do, Fr. + So, 13 - 17 Uhr
(oder nach Vereinbarung)
An gesetzlichen Feiertagen geschlossen.

T66 Kulturwerk
Talstrasse 66, 79102 Freiburg


Mitgliederausstellung von BBK Südbaden, Freiburg, 22.102021- 14.11.2021

_Skulpturen und Bildnisse
Galerie Claeys, Kirchstraße 37, 79100 Freiburg
27.11.2020 - 06.02.2021

www.galerie-claeys.de


Ein Videobeitrag von der Kunsthistorikerin Doktor Caroline Yi
https://youtu.be/evGhUZzSaNo

instagram:irina.lozinskaia.art

Irina Lozinskaia

you can see MUCH more of my art & read my thoughts:
https://artistirena-com.jimdosite.com/
&
BLOG https://artconsciousness.art.blog

Irena Boso

Ausstellung:
Phyto-Travellers
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien
verlängert bis 22.02.2026

ZKM
Lorenzstraße 19
76135 Karlsruhe
www.zkm.de

Eva-Maria Lopez

www.geissler-art.de

Günzburger Zeitung vom 19.04.2008
Ein Ort der Entdeckungen für Sammler und Kunstfreunde
Von Pia Henderkes-Loeckle

Günzburg - "Und wahrlich! Preis und Dank gebührt der Kunst, die diese Welt verziert." Mit diesen Worten von Wilhelm Busch begann das Grußwort von Landrat Hubert Hafner zur Artik 2008. Dass die Zeilen aus Buschs "Maler Klecksel" stammen, sorgte für Heiterkeit unter den weit über 100 Gästen, galt es doch, den Landkreis-Kunstpreis für Malerei zu vergeben. Für die eingereichten skulpturalen Kunstwerke gab es einen vom Kunstverein Off-Art gestifteten Sonderpreis für Bildhauerei.
Die alle zwei Jahre stattfindende Kunstausstellung Artik mit der Vergabe des Landkreis-Kunstpreises ist für Kunstinteressierte ein wichtiger Termin im Kulturkalender des Landkreises und der Stadt Günzburg. Weit über die Landkreisgrenzen hinaus erfreut sich die Ausstellung eines ausgezeichneten Rufes.
Als ein Forum für zeitgenössische Kunst sind auch 2008 die Werke innovativer und experimentierfreudiger Künstler vertreten. So wurden die eingereichten Arbeiten von zunächst 110 Teilnehmern vorjuriert, um den Rahmen der Ausstellung nicht zu sprengen.
"Aufgrund der Fülle von guten Arbeiten haben wir den Landkreis-Kunstpreis in Höhe von 1500 Euro in einen 1. bis 3. Preis für Malerei aufgeteilt", erläuterte Dr. Ralf Strassner, Vorsitzender vom Kunstverein Off-Art. Gewonnen haben Helmut Ranftl (1. Preis) mit seinem Werk "Wandsegmente", Jeanette Geissler (2. Preis) mit "Bildnis zweier Frauen" und Gabriele Birkner (3. Preis) mit "comic strips". Aufgrund der zahlreich eingereichten Skulpturen und um diese Kunstgattung auch zu berücksichtigen, hat der Kunstverein Off-Art noch einen Sonderpreis für Bildhauerei in Höhe von 500 Euro gestiftet. Über diese Auszeichnung freute sich der Künstler Petrus für "Mach dich zum Narren, bevor die Welt dich zum Narren macht".
"Für Sammler und Kunstfreunde ist die Artik ein wertvoller Ort für Entdeckungen", stellte Dr. Ralf Strassner fest.
Aber nicht nur das: Die Artik ist ein Ort der Kommunikation, der Anregung und des Sinnierens. Kunstwerke werden bestaunt und diskutiert, die anwesenden Künstler befragt. Damit leistet der Kunstverein Off-Art mit seiner Ausstellung Artik einen mindestens ebenso wichtigen Auftrag: die Kunst aus den Ateliers zu holen und ihr eine Plattform in der Öffentlichkeit zu geben.

Jeanette Geissler

Barbara Pier

1990
Kunstsalon »Max Klinger« Leipzig,
1991
Jenaer Kunstpreis,
»Sächsische Druckwerkstätten«
im Städtischen Museum Dresden
1992
Internationale Ausstellung für Künstlerbücher
und Handpressendrucke
Leipzig
1993
Internationale Ausstellung für Künstlerbücher
und Handpressendrucke
Leipzig
***
3. Dresdner Grafikmesse
***
1994
Internationale Ausstellung für Künstlerbücher
und Handpressendrucke
Leipzig
***
3. Dresdner Grafikmesse,
***
1995
2. Lukas-Cranach-Preis der Stadt Kronach
***
Internationale Ausstellung für Künstlerbücher
und Handpressendrucke Leipzig
***
1996
11. Deutsche Int. Grafik-Triennale Frechen
***
1999
12. Deutsche Int. Grafik-Triennale
Frechen
***
2000
»Musik in der Bildenden Kunst« Leipzig
***
2001
»Zeitgleich« 
Städtische Galerie Ingolstadt
***
2004
Deutsch-Niederländische Grafikbörse
Borken, NRW
***
2006
Große Kunstausstellung
Halle (Saale)
***
2010
»Oase als Phänomen«
Kunstpreis-Ausstellung der Stiftung der Sparkasse Karlsruhe
***
»100 Sächsische Grafiken«
Neue Sächsische Galerie im Museum für Zeitgenössische Kunst, Chemnitz
***
»Länderwechsel« – Leipziger Künstler in Merseburg»
***
2011
»100 Sächsische Grafiken«
im Sächsischen Landtag, Dresden 
sowie im Malzhaus Plauen
***
Preis der Oberbürgermeisterin
»Große Kunstausstellung Halle (Saale)«
Villa Kobe in Halle/S.
***
2013
8. Grafikpreis Nordhausen
***
2014
»Graveurs de Leipzig à Lyon«
Maison des Arts Plastiques Rhône-Alpes
07.05. – 28.05.2014
***
2015
Städtische Galerie Wolfsburg
Studenten und Mitarbeiter der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
präsentieren das Grafikprojekt »screen«
19.05. – 30.06.2015
***
»Artefakt IV«
Kunstwasserwerk e.V., Schwerin
13.06. – 19.07.2015
***
»SPOTS«
Mitgliederausstellung des BBK Leipzig
im Tapetenwerk, Halle C01
29.11. - 19.12.2015
***
2016
»screen« - Ausstellung zur Grafikkassette
Galerie Thaler Originalgrafik
vom 12.03. – 19.03.2016
***
2017
34. Leipziger Grafikbörse
im Museum für Druckkunst Leipzig
02.12.2016 – 29.01.2017
***
Schloß Burgk
18.02. – 23.04.2017
***
Sächsischer Landtag Dresden
30.05. – 05.07.2017
***
Kunstwandelhalle Bad Elster
09.07. – 27.08.2017
***
Städtisches Museum Eisenhüttenstadt
02.09. – 15.10.2017
***
2018
Galerie in der Lände
Kressbronn (Bodensee)
20.01. – 04.03.2018
***
»Passage trefft Grenze«
im Museum Vreden (Westmünsterland)
04.03. – 29.04.2018
***»Ich ist ein anderer« - BBK  Juriausstellung
Halle C01 Tapetenwerk Leipzig
03.06. - 24.06.2018
***
»Seit Cranach bis Charlie Hebdo« Wettbewerbsausstellung Kunstverein Coburg
17.06. – 20.o8.2018
***
»100 Sächsische Grafiken«
Neue Sächsische Galerie, Chemnitz
11.09. – 11.11. 2018
***
»Schauplätze«
Malerei/Grafik mit Matthias Steier
Städtisches Museum Eisenhüttenstadt
10.11.2018 – 13.01.2019
***
2019
''Voila" Baumwollspinnerei Leipzig, Halle 14, Untergeschoss,
Mitgliederausstellung des BBK Leipzig
06.07. – 27.07.2019
***
“Memento” vom 04.10.19 – 02.11.19 im 4D Projektort des BBK LEIPZIG e.V.
***
100 Sächsische Grafiken-
12.Biennale sächsischer Druckgrafik im Druckkunstmuseum Leipzig vom 14.11.19 – 09.02.20
***
2020
»Strukturgarten«
Arbeiten aus der Radierwerkstadt der HGB Leipzig,
Galerie für Zeitgenössische Kunst
“Art Gluchowe”
Kunstverein der Stadt Glauchau
16.01.2020 – 01.03.2020
***
35. Leipziger Grafikbörse »Paradox«
Orangerie Dessau, Kunstverein Dessau
11.01.2020-28.02.2020,
***
35. Leipziger Grafikbörse »Paradox«
Museum in der Lände, Kressbron
08.03.-26.04.2020
***
»30 Jahre BBK Leipzig«
Halle 14 Spinnerei Leipzig
21.08. – 09.09.2020
***
»de rerum natura – über die Natur der Dinge«
Forum für Kunst Heidelberg
18.09. – 25.10.2020
***
05.11. - 31.12.2020
4D Projektort im Tapetenwerk Leipzig
»de rerum natura – über die Natur der Dinge«
***
2021
KunstWandelhalle Bad Elster
36.Leipziger Grafikbörse
06.02. -19.04.2022
***
Kulturspeicher Dörenthe
36.Leipziger Grafikbörse
01.05. - 05.06.2022
***
Ausstellung "RAUSCH"
WERKSCHAU Halle 12
Baumwollspinnerei LEIPZIG
08.04. – 21.04.2022
***
Museum für Druckkunst Leipzig
"Turbulenzen"
37.Leipziger Grafikbörse
11.11.22 - 29.01.23
***
Grafikmuseum Stiftung Schreiner,
Bad Steben,
“Turbulenzen”
05.02.-16.04.23
***
Galerie im Kornhaus,
Schwäbisch Gmünd,
The State of the World
3.2.-19.3.23
Gmünder Kunstverein
***
Kloster Ilsenburg
"Turbulenzen"
37.Leipziger Grafikbörse
23.04.– 18.06.23
***
"Voila!-Polyphon"
Werkschau Halle 12
Baumwollspinnerei Leipzig
24.05.-14.06.23
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Museum Schloß Burgk
37.Leipziger Grafikbörse
01.07. – 15.10.23
***
Wirkbau Halle G ,Chemnitz
“INSEL”
06.10.-15.10.23
Annaberger Str,73
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“250 Jahre C.D.FRIEDRICH”
Druckgrafiken für C.D.Friedrich/Wettbewerb
14.03.-03.05.24
Rathausgallerie Greifswald
,***
"QUERBEET & Hochhinaus”
Ingo Duderstedt
Galerie Art Gluchowe,
Glauchau Sachsen,
21.06. – 11.08.24
***
„Lupenrein“
BBKL Ausstellung
im Tapetenwerk Leipzig,
29.10-21.11.24
***
Museum für Druckkunst Leipzig
„Spiel-Räume“
38. Leipziger Grafikbörse,
23.11.2024–26.01.2025
***
Tapenwerk Leipzig im 4D Projektort,
„Kunst / Buch“ , Themenjahr der Stadt 2025,
25.03.2025 – 08.05.2025
***
Kloster Ilsenburg
»Spiel-Räume«
38. Leipziger Grafikbörse,
12.04.-07.09.25
***
Spinnerei Leipzig
Werkschauhalle,
BBKL Ausstellung „Licht“
30.07.-13.08.25
***
Schloss Glauchau,
38.Leipziger Grafikbörse,
13.09 – 02.11.25
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„drehen & wenden“,
Duderstedt,Mehler,Brinkmann,
Galerie shower , Leipzig
26.09. – 01.11.25
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Ingo Duderstedt

»re-present«
Einblick in die Kunstsammlung Sachsen-Anhalt
2.8. bis 30.8.2025

Von mir werden 26 Motive aus der 52-teiligen Werkserie »Landpartie« gezeigt, die 2007 im Stipendium des Landes Sachsen-Anhalt im Künstlerhaus Salzwedel entstand und 2014 angekauft wurde. Die restlichen 26 Motive sind dauerhaft in der Landesvertretung in Brüssel zu sehen.
https://www.kunststiftung-sachsen-anhalt.de/veranstaltungen/re-present/

Kunststiftung Sachsen-Anhalt
Neuwerk 11
06108 Halle an der Saale
Öffnungszeiten: Mi-So 14-18h

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Wir.19 Grundrechte.
Ausstellungsraum Marie-Elisabeth-Haus/Deutscher Bundestag
22.5.2025 bis 21.6.2026
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Galerievertretung gesucht.


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Ausstellungsort gesucht für:
König der Welt.
http://www.olompia.de/beitrag/wanted-ii-ausstellungsort-gesucht.html
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Aktuelle Ausstellungen und viele weitere aktuelle Informationen zu meiner Arbeit auf
instagram: barbarawrede_olompia
website: http://www.olompia.de/aktuell.html
facebook: www.facebook.com/barbara.wredeolompia/
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2023-2025 »1000 & 1 Wunsch«, künstlerisches Auftragsprojekt zur Entwicklung einer worksshopreihe anlässlich des 75. Geurtstages des Grundgesetzes auf Einladung des Kunstbeirats des Deutschen Bundestages.

»Anlässlich des 75. Jubiläums des Grundgesetzes hat der Kunstbeirat des Deutschen Bundestages ein Auftragsprojekt verabschiedet, für das 19 deutsche und internationale Künstlerinnen und Künstler zu einem Beitrag zu je einem Grundrecht gebeten werden. Darunter befinden sich Namen wie Monica Bonvicini, Kubra Khademi, Annette Kelm, Harald Hauswald, Ilit Azoulay, Said Balbaaki und viele andere.
Mit einem 20. Beitrag wurde Barbara Wrede beauftragt, die ein Jahr lang mit Kindern und jungen Erwachsenen einen kreativen Beitrag zu den Begriffen Freiheit und Würde erarbeitet.«
https://www.bundestag.de/dokumente/textarchiv/2024/kw21-kunstprojekt-grundrechte-1003922
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Seit 2019 künstlerische workshops für den Deutschen Bundestag auf Einladung des Kunstbeirats des Deutschen Bundestages.
Seit 2015 Dozentin bei Jugend im Museum e.V., Berlin
http://www.olompia.de/lehre-kulturelle-bildung-vermittlung.html

Barbara Wrede

Besuchen Sie bitte meinen Blog:
http://reginescharf.blogspot.com
Stickerei

Regine Scharf

www.vanoligaul-artsite.de
Neuerscheinungen Bücher:
2023 Katz`, Zeichnungen, BoD
2024 Der Blick, Kalligrafische Pinselzeichnungen, BoD
2024 Kindheit in den 50-er Jahren, BoD

Ursula Vanoli-Gaul

http://www.galerie-kulturraum.de/

http://www.galerie-zeitgeist.com/

http://www.galerie-schortgen.lu/

http://www.blanke-wolfgang.de

Wolfgang Blanke

NEXT
https://pashminart-museum.com/ausstellung-schlossmuseum-greiz-2025-melanie-v-temme/

2025;

2025 I 01-02
Galerie KunstRAum Rastatt - Ausstellung und Performances
2025 I 03
Artfair Luxemburg
2025 I 05
Pashmin Art Gallery - Schlossmuseum, Greiz
2025 I 06-07
Galerie Böhner - Jubiläumsausstellung, Mannheim
2025 I 09
Artfair Paris

Melanie V. Temme

Portal in eine Gedankenwelt

tim eiag

AKTUELLES
artthuer – Kunstmesse Thüringen 2024
8. bis 10. November 2024
MESSE ERFURT
Gothaer Straße 34
99094 Erfurt

Ausstellung »Einsichten und Aussichten«
Vernissage am 20. September um 19 Uhr
KUNSTRAUM | Dingelstädter Straße 3 | 37308 Heilbad Heiligenstadt
Malerei/Grafik: Annett Schauß und Uta Oesterheld-Petry
Laudatio: Milena Bamme, Studentin der Kunstwissenschaft, Universität Göttingen
Musik: Oliver Menge | Student, Fakultät Musik, Universität der Künste Berlin
Ausstellungsdauer: 20. September bis 27. November 2024
Öffnungszeiten: mittwochs 15 – 18 Uhr und jedezeit auf Anfrage
Sonderöffnungszeiten zu den Offenen Ateliers in Thüringen:
21. und 22. September 10 bis 18 Uhr

Öffnungszeiten: Fr / Sa / So je 10 bis 18 Uhr

Besuch meiner Atelier-Galerie jederzeit nach telefonischer Vereinbarung

Uta Oesterheld-Petry

www.thomaspoetzl.weebly.com

Thomas Poetzl

Kunstverein Leimen, Kunst an der Plakatwand, Zart Karlsruhe, UND Karlsruhe, Lutherkirche Mannheim, Edenkoben Offene Ateliers,

Dozent an der FKAM Mannheim

Stefan Kunze

IM STUDIO
Gerard Waskievitz „Appearance“

Falkenberg Galerie für Neue Kunst
Falkenstr. 21 A
30449 Hannover
Tel.: 0511 445126
info@galerie-falkenberg.de

Gerard Waskievitz

„…,Wo nehm` ich, wenn es Winter ist,…?“
Friedrich Hölderlins Gedicht „Hälfte des Lebens“ besteht aus zwei Teilen. Die Frage, die Titel der Ausstellung im Kunstfenster ist, steht zwischen den Jahreszeiten. In „sprachlos“ kalter Umgebung erinnert sich der Dichter an den Sommer, der einleitend wortreich beschrieben ist. Sich in gegensätzlichen Bildern auszudrücken ist auch ein bewährtes Mittel der Malerei. Bilder vom Morgen und Abend finden sich bei Claude Lorrain, der Sommer als Pendant zum Winter bei Caspar David Friedrich. Die Ausstellung anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Dießener Kunstfensters und die dazu begleitend erscheinende Ausgabe der Schriftenreihe DAS KUNSTFENSTER sind eine Einladung zu einem Vergleich des berühmten Gedichts mit Bildern unserer Tage. Neben einem Gespräch mit der Tübinger Literaturwissenschaftlerin Irmgard Lersch über Friedrich Hölderlin und Malerei des Herausgebers Martin Gensbaur finden sich in dem Heft auch Bilder des römischen Malers Giorgio Ortona, Objekte der Schondorfer Künstlerin Doris Trummer und dreidimensionale Bilder des in der südlichen Toskana lebenden Malers und Bildhauers Mauro Corbani.

Buchvorstellung in der Dießener Buchhandlung Colibri am Donnerstag, 21. November, 2024, um 19.00 Uhr. Die Künstlerinnen und Künstler und die Autorinnen und Autoren sind anwesend. Ausstellung im Kunstfenster (Hofmark, 13), 21. November bis 1. Dezember 2024, geöffnet Sa., So., 16 bis 18 Uhr oder Besuch nach Vereinbarung.

Buchhandlung Colibri, Bahnhofstraße 14 / Kunstfenster, Hofmark 13, 86911 Dießen am Ammersee, Tel. 08807- 2869888 / 08807- 948088 / www.kunstfenster-diessen.de

Martin Gensbaur

Next Exhibitions:
17.08. - Galerie Skulkpturen-Garten, Kröppelshagen
25.08. - Galerie ART Engert, Eschweiler
15.09. - Galerie LW Mallorca
01.12. - Atelier Ausstellung, Hamburg
August, Einweihung der Skulpturen-Installation beim Körberhaus Hamburg-Bergedorf

Norbert Jäger

Aktuelles & Details gibt es immer hier:
http://anettfrontzek.de/aktuell.html

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16.06. – 30.6.2024
Ankern & Fischen verboten
Eröffnung: Sonntag, 16.06.2024 um 12 Uhr
Kunstverein, ProjektRaumKunst Busch8 e.V.
41334 Nettetal
https://www.projektraumkunst.de/

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7.04. – 30.06.2024
Kolvenburg konkret – edition & galerie hoffmann
https://galeriehoffmann.de/de/ausstellungen/kolvenburg-konkret/
https://kolvenburg.de/event/kolvenburg-konkret/

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03.02. – 14.4.2024
"Neu im Schaulager »Archiv der Gegenwart«:

Die Förderankäufe von 2023 und 2022 können exklusiv bei einer Führung durch das Schaulager entdeckt werden, bevor die Förderankäufe in den kommenden Sammlungs- und Themenausstellungen präsentiert werden!

Das Kunsthaus NRW erwirbt jährlich im Namen des Landes Werke vielversprechender junger Künstler:innen aus NRW. Diese Einblicke in das zeitgenössische Kunstschaffen werden von einer Fachjury ausgewählt, die seit 2015 die Förderankäufe bestimmt. Die Sammlung im Kunsthaus NRW Kornelimünster umfasst bereits rund 5.000 Werke, die von den Anfängen der Moderne bis zur Gegenwart reichen.

Zugänglich mit Führung nach Voranmeldung per Mail an teuteberg@kunsthaus.nrw oder telefonisch unter 024 08 – 64 92.?
Max. 10 Personen, Treffpunkt Foyer, Dauer ca. 60 min.,
Teilnahme kostenfrei

Termine
Sonntag, 10.03.2024 um 13 Uhr + 15 Uhr – AUSGEBUCHT
Sonntag, 14.04.2024 um 13 Uhr + 15 Uhr – nur noch wenige Plätze

Kunsthaus NRW gGmbH
Abteigarten 6
52076 Aachen – Kornelimünster

https://www.kunsthaus.nrw/veranstaltung/fuehrung-neu-in-der-sammlung/

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19. 11.2023 – 18.02.2024
„REVIEW OSTSEE-BIENNALE – Der demokratische Raum“

Kunsthalle Rostock
Hamburger Straße 40
D-18069 Rostock
www.kunsthallerostock.de

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26.08.2023 – 16.09.2023
Beständig im Fluss
Anett Frontzek & Patricia Westerholz

Galerie Ursula Walter
Neustädter Markt 10
01097 Dresden
https://www.galerieursulawalter.com/091-salon-1

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12.08. – 3.9.2023
Anett Frontzek – mare balticum
Eine Reise mit Tusche und Skalpell

Künstlerzeche Unser Fritz, Herne
Video zur Ausstellung:
https://kuenstlerzeche.de/videos/

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10.12.22 - 04.06.23
reinhold koehler und linien
galerie hoffmann, görbelheimer mühle, Friedberg/Hessen

https://galeriehoffmann.de/de/ausstellungen/reinhold-koehler-und-linien/

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13.11.22 - 12.2.23
present perfect
Museum Gunzenhauser, Kunstsammlungen Chemnitz

https://www.kunstsammlungen-chemnitz.de/ausstellungen/neuerwerbungen-der-sammlung-zeitgenoessischer-kunst-der-bundesrepublik-deutschland/

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6.11.22 - 20.2.23
BLICKFELDER
Schloss Moyland, Bedburg-Hau

https://www.moyland.de/ausstellungen/blickfelder/
https://museum-goch.de/blickfelder/

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07.05.2021 – 3.10.2022
Identität nicht nachgewiesen –
Neuerwerbungen der Sammlung des Bundes
Bundeskunsthalle Bonn

https://www.bundeskunsthalle.de/identitaet2022.html

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10.07. bis 21.08.2022
Push & Pull – Territorien zwischen Land und Meer

Schloss Plüschow, Mecklenburgisches Künstlerhaus
https://www.plueschow.de/archiv/projekte-2022/push-pull/

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24.06. – 21.08.2022
Hidden Landscapes – Schichten des Anthropozän

Künstler:innen
Frank Bölter, Anett Frontzek, Kati Gausmann, Swaantje Güntzel, Martin Kaltwasser, Christoph Wenzel, Käthe Wenzel und Simone Zaugg.

DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst
https://www.da-kunsthaus.de/programm/sommerausstellung/

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12.06. – 17.07. 2022
DIE GROSSE KUNSTAUSSTELLUNG NRW

Kunstpalast & NRW-Forum
Ehrenhof 2 und 4–5, 40479 Düsseldorf
www.diegrosse.de

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1.08. – 31.10.2021
reise-reise-jeder-auf-seine-weise.

Anett Frontzek - Tom McGlynn - Santhe Hauser - Sabine Herrmann - Heiko Krause - Juliane Laitzsch - Stefan Nestler - Ingrid Ogenstedt - Marc W1353L - Tanja Zimmermann & ein kuratiertes Filmprogramm von Christin Berg

wolkenbank galerie, 23992 Klein Warin
www.wolkenbank-galerie.de

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15.04. – 30.05.2021
Blattschnitt & Kartenbild – Abstraktionen geographischer Realität
Saarländisches Künstlerhaus Saarbrücken e.V

Nüchtern und sachlich präsentiert sich der Ausstellungstitel. Handelt es sich doch bei dem Begriff „Blattschnitt“, auch „Kartenschnitt“ genannt, um die exakt festgelegte Abgrenzung und Systematik der Blatteinteilung eines Kartenwerkes innerhalb eines Koordinatensystems. Und das „Kartenbild“ bezeichnet die Gesamtheit aller graphischen Elemente und Schriften einer Karte innerhalb des Kartenrandes. Aber Blattschnitt und Kartenbild erweckten auch Vorstellungen von geschnittenem Papier, von Leerstellen und Freiräumen, von Vorhandenem und Abwesendem. Feine graphische Darstellungen auf Kartenbildern formen sich vor unserem geistigen Auge zu ganzen Landschaften, vermitteln Orientierung und lassen eine Vorstellung von Realität entstehen. In der Ausstellung „Blattschnitt & Kartenbild – Abstraktionen geographischer Realität“ lädt uns Anett Frontzek zu visuellen Erkundungen auf Seekarten von Nord- und Ostsee und auf den Land-karten um das Schwäbische Meer, dem Lake Constance, herum ein. (…)

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10.12.2020 – 28.01.2021
Pässe & Passagen

Die Ausstellung Pässe & Passagen ist Teil der Ausstellungsreihe „Gemischtes Doppel“. Zur Ausstellung erscheint jeweils ein Katalog von Anett Frontzek und Benjamin Vogel im Kann-Verlag Frankfurt.

Oberfinanzdirektion Frankfurt
Zum Gottschalkhof 3
60594 Frankfurt am Main

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09. – 22.11.2020
LUXEMBOURG ART WEEK
www.luxembourgartweek.lu

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24.10. – 6.12.2020
TRAP

Eine Ausstellung von 17 Künstler*Innen des Kunstmentorats NRW im Künstlerhaus Dortmund

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05.08.–06.09.2020
Ströme und Gezeiten
Anett Frontzek & Tanja Zimmermann

Kunstverein zu Rostock
www.kunstverein-rostock.de

Anett Frontzek fixiert schwarze, mit Tusche gefärbte Landmassen, umgeben von Ostseewasser. An anderer Stelle versucht sie den Hafen von Wismar anzusteuern, das Fahrwasser hat sie tief ausgeschnitten. Tanja Zimmermann notiert: Unser Körper bestehen also aus viel Wasser. Nur der Seele kann man keine Materie zuordnen – aber in meiner Vorstellung ist sie fließend, beweglich. Mal wie Wasser mal wie Luft. Meine Bilder spielen mit dem Wesen des Fließenden ... ( Holger Stark, Galerie wolkenbank kunst + räume)

Galerie wolkenbank kunst+räume zu Gast im Kunstverein Rostock
www.wolkenbank-galerie.de

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17.01. – 1.03.2020
Die Ordnung der Dinge. Vom Graph zum System.
Ausstellung zur enterventionale#2020 in der Fabrik 45

ANETT FRONTZEK, Samuel Beckett, ANTHONY DIPAOLA, Joseph Beuys, NORA SCHATTAUER, Alighiero e Boetti, LILAH FOWLER, Brian O'Doherty, ESTEBAN SÁNCHEZ, Hilla und Bernd Becher, IVO RINGE, EUGEN GOMRINGER, Hanne Darboven, KLAUS FRITZE, Olaf Nicolai, HEATHER SHEEHAN, Sigmar Polke, JULIEN PRÉVIEUX, Gert und Uwe Tobias, ILKA HELMIG, J.H.L. Flögel, u.a.m.

www.enterventionale.com

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8.12.2019 - 26.01.2020
Munchs Gäste

GUNNAR BORBE, MARIA EICHHORN, ANETT FRONTZEK, RUTH GILBERGER, ROBERT KRAISS, JULIANE LAITZSCH, MAIX MAYER, MATTHIAS MOSEKE, MAX PECHSTEIN, SCHAUM, PETRA STEEGER, TANJA ZIMMERMANN

Edvard-Munch-Haus e. V., Warnemünde
www.edvard-munch-haus.de 

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30.11.2019 – 14.06.2020
Anett Frontzek • Abstraktionen geographischer Realität
& Heijo Hangen • Choreographier der Module

Galerie & Edition Hoffmann
Görbelheimer Mühle 1, 61169 Friedberg
https://galeriehoffmann.de/de/ausstellungen/2019-4-anett-frontzek-abstraktionen-geographischer-realit%C3%A4t-und-heijo-hangen-choreographie-der-module/

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6.10.2019 – 17.11.2019

Anett Frontzek • plötzlich da – das Fremde im Vertrauten
Cut-outs und Installation
&
Antje Seeger • Knoten gegenüber Kanten (EG)

Kunstmuseen Erfurt & Galerie Waidspeicher
https://kunstmuseen.erfurt.de/km/de/service/aktuelles/meldungen/2019/ef_133823.html

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24. – 30.06.2019
Perlen für Luise

Man könnte Anett Frontzeks Vorgehen als das einer Forscherin in der Welt der Kartografie bezeichnen. In ihren Arbeiten untersucht sie urbane, architektonische, geologische oder soziologische Strukturen. (...)
Ausschnitte ihres Forschens und Sammelns sowie erste künstlerische Umsetzungen sind in der Ausstellung, im 1866 von Gottlieb Pfeilsticker erbauten Kavalierhaus, das vor allem vom Hofstaat Prinzessin Luise von Preußen genutzt wurde, zu sehen.

Kavalierhaus Langenargen, Untere Seestraße 7, 88085 Langenargen
https://www.langenargen.de/,Lde/Home/Gemeinde+Langenargen/stipendium.html

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ab 21.06.2019
NO TODO ~ NIET ALLES

An exhibition in an Archival box / A homage to Ulises Carrión kuratiert von Inez Piso / Johan Deumens Archive / Amsterdam / NL

Diese kleine Ausstellung zielt darauf ab, ein Netzwerk zu erweitern und Künstler mit ihren Ideen rund um Übersetzung, Mailing-Kunst, Liebe zu Büchern in einer digitalen Welt zu verbinden. Sie erweitern die Definition dessen, was eine Bibliothek, ein Buch, ein Satz und ein Werk sein können.

Mit Werken von:
Annesas Appel, Ricardo Cardenas, Jimena Croceri, Enric Farres Dura?n, Sibylle Eimermacher/Martin Brandsma, Jordi Ferreiro, Anett Frontzek, Ton Martens, Vibeke Mascini, Eva Parra, Ulises Books Philadelphia, Marti?n La Roche, Rosa Sijben, Peter Roland Spaans, Berkay Tuncay, Omar Vega Macotela, Peter Vermeulen, Robin Waart, Mariken Wessels

Johan Deumens Archive, Westerdok 782, Amsterdam/NL
www.johandeumens.com
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20.01. – 24.02.2019
aequilibrium vivat

Anett Frontzek, Jonas Hohnke, Petra Maitz, Florian Wenzel sind die vier Stipendiaten der Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur von 2017 und 2018.
Das Ludwig Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz präsentiert in der Ausstellung „aequilibrium vivat“ diese vier sehr unterschiedlichen künstlerischen Positionen.

Ludwig Museum Koblenz
www.ludwigmuseum.org

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17.11.2018 – 27.01.2019
Gehäuse / Gefüge

Lena Biesalski, Lotte Buch, Harun Farocki,
Anett Frontzek, Dana JES, Per Pergelow

Soziale, architektonische und geologische Gehäuse und Gefüge werden in Video-Installationen, Keramik und Grafik miteinander in Beziehung gesetzt. Die Ausstellung nimmt Bezug auf die Region Mecklenburg-Vorpommern, in der Keramik und Backstein eine lange Tradition besitzen. Lehmziegel dienen weltweit als Basis für menschliche Ansiedlungen. Die Arbeiten zeugen darüber hinaus von Reisen in andere Kulturkreise, thematisieren Grenzen und globale Bezüge.

(...) Die Dortmunder Künstlerin Anett Frontzek untersucht in verschiedenen Medien die norddeutsche Backsteingotik in einem grafischen Forschungsprojekt. (...)

Kunstverein Schwerin KUNSTHALLE im E-Werk
www.kunstverein-schwerin.de

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27.09. – 09.10.2018
I‘M SO SORRY

Alex Dipple, Daniela Friebel, Anett Frontzek, Wolfgang Müller, Udo Rathke und Lucia Schoop

Die großformatigen LED-Werbeflächen am Rostocker Warnowufer werben für Lebensmitteldiscounter, Autoreifen und Kreuzfahrtvergnügen. Dieter Roth, Dichter, Grafiker und intermedial arbeitender Aktions- und Objektkünstler veröffentlichte in den 1970ern im Annoncenteil einer Schweizer Zeitung kurze Texte. Sein Credo: „Die Kunst ist für mich erledigt.“
Die künstlerische Interventionen auf der LED-Fläche einiger von der Galerie wolkenbank kunst+räume eingeladenen Künstler*innen soll an den bemerkenswerten Aktionisten erinnern und gleichzeitig Rezipienten außerhalb eines definierten Kunstraumes direkt ansprechen.

LED-Werbeflächen am Rostocker Stadthafen 27.09. - 09.10.2018
Friedrichstrasse 22 / Warnowufer

wolkenbank kunst+räume
www.wolkenbank-galerie.de

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13. – 27.09.2018
Anett Frontzek – Ostseeklang

Die Ausstellung gewährt einen ausschnitthaften Blick und inszeniert mit der Installation „flight“ einen zeichnerischen Flug über die schwedischen Schären. Die kartografische und zeichnerische Installation entwickelte Anett Frontzek während ihres Aufenthaltes als Gotlandstipendiatin des Landschaftsverbandes LWL. (...)

Gotlands Museum, Strandgatan 14, 62156 Visby/SE
www.gotlandsmuseum.se

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Schnittstelle. Cut-out trifft Schattenriss
06.07. – 04.11.2018
August Macke Haus, Bonn

Den Auftakt zu Brückenschlägen in die Gegenwartskunst im Museum August Macke Haus macht eine Ausstellung, die ein traditionsreiches Medium und seine zeitgenössischen Neuinterpretationen durch 16 Künstlerinnen und Künstler vorstellt. Ausgehend von den ausdrucksstarken Arbeiten des Expressionismus, zu denen eine noch nie gezeigte Collage von August Macke (1887–1914) gehört, entfaltet sich ein spannungsvoller Parcours mit zeitgenössischen Werken, die alle Möglichkeiten mit Papier, Schere, Messer oder Skalpell spektakulär ausreizen.

Mit Werken von Gabriele Basch, Felix Droese, Marion Eichmann, Anett Frontzek, Cornelia Genschow, Tobias Gerber, Lena von Goedeke, Katharina Hinsberg, Andreas Kocks, Hans Lankes, Charlotte MacGowan-Griffin, Martin Noël, Zipora Rafaelov, Volker Saul, Annette Schröter, Heike Weber

https://www.august-macke-haus.de/ausstellung/rueckschau/

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05.07. – 19.07.2018
Ausstellung der Ergebnisse des Kunst-am Bau-Wettbewerbs für die Deutsche Botschaft in Islamabad/Pakistan

Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung
Straße des 17. Juni 112, 10623 Berlin

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30.06. – 29.07. 2018
4te Klohäuschenbiennale

Von Ottobrunn lernen – „Displaying Strategies“
Internationale Kunstausstellung - an 2 Orten!
www.kh-biennale.world

30.06 – 22.07.2018 • Gartenlaube der Kunst - Ottobrunn
17.09 – 29.07.2018 • Das KloHäuschen - München

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26.01.2018–04.03.2018
FARBE.LICHT.RAUM
Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1, 44147 Dortmund
Konzept und Organisation: Anett Frontzek

Beteiligte KünstlerInnen
Sybille Hassinger • Nicole Jana • Arjan Janssen • Paul Schwer • Elisabeth Sonneck • Rainer Splitt • Claudia Vogel • Ulrich Vogl

Die Ausstellung FARBE.LICHT.RAUM vereint Malerei nicht nur in Form des klassischen Tafelbildes. Sie tritt auch in strengem schwarz-weiß auf, und Farbe ist auch auf anderen Trägermaterialien zu finden. Flach, und auf den ersten Blick an das Tafelbild angelehnt, zeigt sich zum Beispiel eine besondere Materialität in der Verbindung des Trägers mit der Farbe.
Auch installativ wird Farbe erlebbar sein. Im Raum schwebend, auf papierenem Träger oder als hoch glänzende, architekturbezogene Intervention. Das Licht, das uns diese sinnlichen Seherfahrungen ermöglicht, ist bildgebender Bestandteil raumbezogener Arbeiten. In diesen wiederum kann das Licht selbst auch zur Farbe werden. So vereint die Ausstellung künstlerische Positionen der Malerei, Skulptur und Installation, um visuelle und gedankliche Räume in und mit den Kunstwerken zu eröffnen.

Zur Ausstellungsseite
https://www.kh-do.de/ausstellungen/archiv-ausstellungen/farbe

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02.12.2017 – 03.02.2018
Form und Realismus – Anett Frontzek, Josef Loretan, Line Schmidt
Galerie WOLFSTÆDTER, Frankfurt
www.wolfstaedter.de

Lineamente II – Staphorst, Schwarzstrümpfler & Strenge Regeln
Ist der Titel der mehr als 30-teiligen Zeichnungsserie, aus der einige Blätter in dieser Ausstellung präsentiert werden.

Mehr zur Zeichnungsserie:
http://www.anettfrontzek.de/an_Lineamente_II.html

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27.08. – 25.09.2016
cut & go – Vom Trennen, Teilen & Zerschneiden
Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1, 44147 Dortmund
Kuratiert von Anett Frontzek

Ausstellende Künstlerinnen und Künstler
Petra Johanna Barfs (Frankfurt am Main), Regula Dettwiler (Wien), Andrea Pesendorfer (Wien) Katja Pfeiffer (Wuppertal/Berlin), Hansjörg Schneider (Berlin), Holger Stark (Rostock/Klein Warin) und Ella Ziegler (Kassel/Berlin)

Die Ausstellung „cut & go“ vereint künstlerische Arbeiten auf Papier, mixed-media, performative Herangehensweisen, Skulptur und installative Beiträge. Präsentiert werden Kunstwerke, die sich durch Teilen, Schneiden und Trennen im weitesten Sinne auszeichnen. (...)
Das zentrale Interesse der Kuratorin Anett Frontzek liegt auf den unterschiedlichen Herangehensweisen der einzelnen KünstlerInnen, ihrer künstlerischen Haltung und ihren individuellen inhaltlichen Fragestellungen. Konzeptionelle Positionen, die trotz oder gerade wegen der Verwendung von trennenden Gestaltungsmitteln auf ihrer inhaltlichen Ebene auch eine politische oder gesellschaftskritische Dimension erreichen können. Denn jeder Schnitt hinterlässt nicht nur auf der materiellen Ebene Brüche, Lücken und Leerräume, sondern wirft Fragen nach individueller und gesellschaftlicher Vergangenheit und Zukunft auf.

Zur Ausstellungsseite
https://www.kh-do.de/ausstellungen/archiv-ausstellungen/cut-go

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Der Katalog "Anett Frontzek – Ein Meer von Bergen. Abstraktionen geographischer Realität" zur gleichnamigen Ausstellung ist im Kettler-Verlag erschienen.

Autoren: Reinhard Buskies, Susanne Düchting, Kurt Wettengl
80 S. dt/engl., 48 farbige Abbildungen, Format 28 x 24 cm
ISBN: 978-3-86206-517-2

Anett Frontzek