Künstler
AktuellesNews aus erster Hand
07.11.2026 - Florica Prevenda
Neuigkeiten
2026 “Silent Infinity “ AnnArt Gallery, Bucharest
Bulevardul Unirii 31, Bucharest
Opening: November 25, 2026
Exhibition: November 26, 2026 - January 30 - 2027
Bulevardul Unirii 31, Bucharest
Opening: November 25, 2026
Exhibition: November 26, 2026 - January 30 - 2027
06.11.2026 - Rita Eller
Neuigkeiten
Artothek Koblenz im mittelrheinischen Museum Koblenz
2 Druckgrafiken sind in der neu eröffneten Artothek Koblenz im Online-Katalog
zu sehen und können dort ausgeliehen werden. Die beiden Arbeiten
stehen auch zum Verkauf.
Näheres unter: koblenzkultur.de
Haueisenpreis
Am Sonntag, 15. November 2026, 11.00 Uhr findet die Vernissage statt. Die Ausstellung ist bis vom 15. November bis 13. Dezember 2026 im "Zehnthaus" in Jockgrim, Ludwigstraße 26 – 28, 76751 Jockgrim, zu sehen.
Öffnungszeiten sind Sa 15 – 17 Uhr + So 11 – 17 Uhr
Ich bin mit 3 Arbeiten beteiligt.
ArtSALE am 21. November 2026 von 11.00 Uhr bis 17.00 Uhr
Ich öffne mein Atelier auf dem Layenhof, 55126 Mainz-Finthen - Gebäude 5801. Hier und in den Gebäuden 5879 + 5881 öffnen ebenfalls einige KollegInnen ihre Ateliers.
Nähere Infos unter: www.layenhof-ateliers.de
Beteiligung an BIODIVERS, ein Kunstprojekt initiiert von Odine Lang.
Die Eröffnung der Ausstellung, am Sonntag, 29.11.2026, 11.00 Uhr im Museum Zinkhütter Hof, Cockerillstr. 90, 52222 Stolberg (Rhld.)
Die Ausstellungseröffnung ist am Sonntag, 29. November 2026, 11.00 Uhr,
die Finissage wird am Sonntag, 17. Januar 2027, 18.00 Uhr stattfinden.
Zu sehen ist die Ausstellung vom 29. November 2026 bis 17. Januar 2027 im Museum Zinkhütter Hof e.V., Cockerillstraße 90, D-52222 Stolberg (Rhld)
Öffnungszeiten: Di–Fr 14–17 Uhr, Sa 14–18 Uhr, So 10–18 Uhr
FINALE 2026
Mitgliederausstellung im Kunstverein Mittelrhein KM, Hofstraße 268,
56077 Koblenz-Ehrenbreitstein
Die Vernissage findet am Sonntag, 6.12.2026, 15.00 Uhr statt.
Die Ausstellung ist bis zum 16.1.2027 zu sehen. Öffnungszeiten im Kunstraum Mi + Sa 15.00 – 18.00 Uhr
2 Druckgrafiken sind in der neu eröffneten Artothek Koblenz im Online-Katalog
zu sehen und können dort ausgeliehen werden. Die beiden Arbeiten
stehen auch zum Verkauf.
Näheres unter: koblenzkultur.de
Haueisenpreis
Am Sonntag, 15. November 2026, 11.00 Uhr findet die Vernissage statt. Die Ausstellung ist bis vom 15. November bis 13. Dezember 2026 im "Zehnthaus" in Jockgrim, Ludwigstraße 26 – 28, 76751 Jockgrim, zu sehen.
Öffnungszeiten sind Sa 15 – 17 Uhr + So 11 – 17 Uhr
Ich bin mit 3 Arbeiten beteiligt.
ArtSALE am 21. November 2026 von 11.00 Uhr bis 17.00 Uhr
Ich öffne mein Atelier auf dem Layenhof, 55126 Mainz-Finthen - Gebäude 5801. Hier und in den Gebäuden 5879 + 5881 öffnen ebenfalls einige KollegInnen ihre Ateliers.
Nähere Infos unter: www.layenhof-ateliers.de
Beteiligung an BIODIVERS, ein Kunstprojekt initiiert von Odine Lang.
Die Eröffnung der Ausstellung, am Sonntag, 29.11.2026, 11.00 Uhr im Museum Zinkhütter Hof, Cockerillstr. 90, 52222 Stolberg (Rhld.)
Die Ausstellungseröffnung ist am Sonntag, 29. November 2026, 11.00 Uhr,
die Finissage wird am Sonntag, 17. Januar 2027, 18.00 Uhr stattfinden.
Zu sehen ist die Ausstellung vom 29. November 2026 bis 17. Januar 2027 im Museum Zinkhütter Hof e.V., Cockerillstraße 90, D-52222 Stolberg (Rhld)
Öffnungszeiten: Di–Fr 14–17 Uhr, Sa 14–18 Uhr, So 10–18 Uhr
FINALE 2026
Mitgliederausstellung im Kunstverein Mittelrhein KM, Hofstraße 268,
56077 Koblenz-Ehrenbreitstein
Die Vernissage findet am Sonntag, 6.12.2026, 15.00 Uhr statt.
Die Ausstellung ist bis zum 16.1.2027 zu sehen. Öffnungszeiten im Kunstraum Mi + Sa 15.00 – 18.00 Uhr
02.11.2026 - Renate Schweizer
Neuigkeiten
Ausstellungen:
MailArt | Malerei • Zeichnungen • Druckgrafik • Fotografie • Objekte
Sa 7. November bis Sa 21. November 2026
Ausstellung Galerie Eulenspiegel in Basel
Vernissage: Samstag, 7. November 2026, 13 bis 16 Uhr.
Begrüssung durch Gregor Muntwiler, um 13 Uhr.
Podiumsdiskussion «MailArt heute»: Samstag,
14. November 2026, 14 Uhr. Es diskutieren Alberto Sipione
(Galerist), Anton Rittiner (Künstler) und Oliver Krähenbühl
(Künstler). Moderation Dr. Heinz Stahlhut.
Finissage & Feierlichkeiten «25 Jahre Galerie Eulenspiegel»:
Samstag, 21. November 2026, ab 14 Uhr
„
Publikationen:
2026 "Art as a Statement for Global Unity", IAPMA bulletin 65, ISSN 2415-640X
——————————————————————————
profil: https://www.kunstportal-bw.de/category/kuenstler/renate-schweizer/
MailArt | Malerei • Zeichnungen • Druckgrafik • Fotografie • Objekte
Sa 7. November bis Sa 21. November 2026
Ausstellung Galerie Eulenspiegel in Basel
Vernissage: Samstag, 7. November 2026, 13 bis 16 Uhr.
Begrüssung durch Gregor Muntwiler, um 13 Uhr.
Podiumsdiskussion «MailArt heute»: Samstag,
14. November 2026, 14 Uhr. Es diskutieren Alberto Sipione
(Galerist), Anton Rittiner (Künstler) und Oliver Krähenbühl
(Künstler). Moderation Dr. Heinz Stahlhut.
Finissage & Feierlichkeiten «25 Jahre Galerie Eulenspiegel»:
Samstag, 21. November 2026, ab 14 Uhr
„
Publikationen:
2026 "Art as a Statement for Global Unity", IAPMA bulletin 65, ISSN 2415-640X
——————————————————————————
profil: https://www.kunstportal-bw.de/category/kuenstler/renate-schweizer/
30.10.2026 - joachim walz
Neuigkeiten
Hier die Ausstellungseröffnungsrede von Dieter Göltenboth
In der Städtischen Galerie Löffingen im Jahr 2000 bei der Kunstausstellung von Joachim Walz.
Göltenboth hatte von 1985 bis 1991 die Position von dem Bundesvorsitzenden
des Verbandes Bildender Künstler ( BBK) inne.
Im ersten Jahr in der Fachlehrerausbildung, am Pädagogischen Fachinstitut in Stuttgart, war Göltenboth Dozent von Walz,
Im Fachbereich Kunst.
Walz und Göltenboth waren sich freundschaftlich verbunden daher auch die Übernahme der
Eröffnungsrede.
Einführung Herr Dieter Göltenboth, Stuttgart-Vaihingen
Gedanken und Hinweise zu den Werken.
Sehr geehrter Herr Schmitt, liebe Kunstfreunde und lieber Joachim !
Wenn nach einem Vierteljahrhundert ein ehemaliger Schüler/Student zu seinem ehemaligen
Lehrer/Dozent kommt und ihn bittet, eine Ausstellung eigener Werke zu eröffnen, kann dieser im
Grunde nicht Nein sagen. Zum einen ist es die Gelegenheit ! die alte Beziehung zu erneuern und
aufzufrischen, dann auch eine gewisse Neugier zu erfahren, was aus dem damals Gesäten so '
gewachsen ist- nicht zuletzt ist es kein Zufall, dass wir dem einen immer wieder begegnen, während
wir andere vergessen. Joachim Walz ist einer von denen- nicht so zahlreichen- Studenten, die mir in
Erinnerung geblieben sind, weil damals schon etwas von dem, was mir als Lehrer und Künstler ein
Anliegen war, bei ihm Anklang fand, einen Resonanzboden also, auf den wir alle angewiesen sind,
wenn wir kommunizieren. Es kam also und es kommt immer noch, wenn wir uns unterhalten, etwas
an- und etwas zurück und bereichert am Ende uns beide.
Das ging mir auch so, als ich gestern mit Joachim Walz durch diese Ausstellung ging und mit ihm über
seine Bilder sprach- ihn ein wenig aushorchte.
Der französische Surrealist, Maler und Filmemacher Cocteau sagte einmal: ,,Die Kunst ist nicht dazu
da, das Wissen zu vermehren, sondern dazu da, einen Reiz auszuüben“." Ein anderer berühmter
Franzose Lautreamont formulierte damals: ,,Surealismus ist das Zusammentreffen einer
Schreibmaschine und einem Regenschirm auf einem Seziertisch und das ist Poesie". So gesehen
verdanken diese Materialbilder und Collagen dem Surealismus viel, der seine Wurzeln ja schon am
Anfang des 20. Jahrhunderts hatte in der metaphysischen Malerei Chiricos, im Futurismus oder in der
Collage des Dadaismus. Damals Bürgerschreck und unerhörter Tabubruch, hat sich das Materialbild,
das Objekt, die Materialplastik, längst zu führenden Kunstgattungen entwickelt, bis hin zu
Materialinstallationen, Land-Art und anderem.
Joachim Walz nennt seine Arbeiten Visionen. Er sieht also etwas voraus, etwas, das ihn im Innersten
umtreibt, ehe dies mit Material aus der Natur (Fundstücke aus der Wutach-Schlucht, also der nächsten
Umgebung Löffingens spielen eine Rolle), mit Gegenständen, die dem zivilisatorischen Alltag entliehen
sind, zusammenkommt, und sich im Bild eine Struktur, eine Gestalt schafft. Das Kunstwerk entsteht
also in einem Prozess intuitiven Arbeitens, der nach Worten des Künstlers fast zwanghaftes Abarbeiten
ist, ein Erledigen von Unerledigtem, das in Ordnung gebracht werden muss.
In der Collage: ,,Energie in Form“ von 1999 fällt auf, dass verschiedene Maßstäbe zu Elementen des
Bildaufbaus werden: der zerbrochene Maßstab (durchaus wörtlich zu verstehen), der neue geschlossene
Maßstab, versiegelt und mit der Gravierung ,"Joachim Walz" versehen, der fremde Maßstab mit
englischen Inches, die Schieblehre, die den Apfel vermisst. Das erinnert mich an eine Ausstellung, die
ich einmal machte unter dem Motto: ,,Vermessung des irrationalen". Ein Widerspruch in sich. Das
Eigentliche entzieht sich dem rationalen Messen und Verstehen, wie es unser wissenschaftliches
Denken fordert und wie es die Logik behauptet. Der Künstler steht mit seinen Anspielungen
gewissermaßen als Reflektor der Zeit mittendrin, kann über ihre Zusammenhänge reflektieren, die
Wirklichkeit mehr anspielen als Aussprechen, denn sie ist nur so ansprechbar.
Es ist die Zeit der unumstößlichen Wahrheiten, der statischen Kulturdenkmäler, nicht mehr. Alles ist im
Fluss, das Windrad dreht sich, Spielzeug für das Kind, Rad der Veränderung zu neuer Energie für den
Umweltbewussten, Seinsrad für den Initiierten. Die Wasserflaschen in dieser Collage sind Anspielungen
und Erinnerungen an ein Round-Table-Gespräch. Der Nikolaus verweist auf die Zeit der Entstehung im
Dezember, laut Walz ein bevorzugtes Datum für kreatives Schaffen. Holz, das in dieser
Materialcollage, wie in vielen anderen Arbeiten vorkommt, als Platte, als Fundstück ist des Künstlers
liebstes Material. Es hält die Beziehung zur Natur aufrecht, selbst in gesägtem oder verformten
Zustand.
Ganz anders die Metalle: Kupferbleche verkörpern den uralten lffihos der in Metallen gespeicherten
Energien. Energie fließt wie unsichtbarer elektrischer Strom. Kraftfelder entstehen, von denen auch
der Energiefluss über Kabel weitergeleitet wird. Ich denke an die Bewegung des Fluxus, an Beuys, der
auf Künstler unserer Zeit, wie auch auf Joachim Walz einen gewissen Einfluss ausgeübt hat, direkt
oder indirekt. Doch der Gedanke, dass im Kunstwerk nicht einfach ein formal-ästhetisches Objekt
vorliegt, sondern dass Kräfte davon ausgehen, ist viel älter als der Begriff vom ,,Schönen.'. Denken Sie
an die Fetische der Völker Afrikas, an die sogenannte ,,primitive Kunst" oder an Ikonen, an den
Glauben der Wirksamkeit heiliger Bilder. Das Kunstwerk ist die Schnittstelle zusammenlaufender
Kräftefelder. Hier findet wie mit einem Vehikel ein Transfer statt. Die nur scheinbar zufällig
zusammenkommenden Gegenstände ordnen sich einem strengen Ordnungsprinzip unter: senkrechte
Achsen, Symmetrien, Raster. Das nennt Walz ,,in Ordnung bringen", damit es wirkt, damit es leichter
verstanden wird. Wie die Form ist auch die Farbe voller Bedeutung. Farbsymbolik statt Farboptik.
Häufig gebrauchte Rot-Orange-Töne symbolisieren Energie, Feuer, Wärme, Blut. Blau-grün ist Tiefe,
Weite, Wasser, Kälte, das Göttliche. Die Farben selbst sind Energien, in ihren Substanzen sind
Energien gespeichert. Weiß, häufig als gipsbildnerisches Material, symbolisiert Verzicht auf Farbe,
Leere, ist so Verkörperung des Numinosen, des Unaussprechbaren.
In einer kleinen Materialcollage verfangen sich die glänzenden, geschmolzenen Glasbruchstücke im
Raster wie kostbarere Schmuckstücke in einem Netz. Zusammen mit den collagierten sinnlich-roten
Lippen lassen sie an Schaü, Frau, Spiel mit Erotik denken.
In der Collage daneben tritt die ReproduKtion des Freiburger Schwabentores in eine reflektorische
Verbindung mit bestimmten Inhalten, die Walz mit Freiburg verbindet. Die Oberleitungen der
Straßenbahnen, ein Geflecht in denen Strom fließt, verkabeln analog dazu die Bildteile miteinander.
Kleine Schaumstoffstücke stehen für Schwammiges, Weiches, in dem sich Flüssiges sammeln könnte.
I
Die Connectoren einer ansässigen Firma, eingebettet in vier mal vier quadratische Täfelchen sind
Anlass für eine Montage, in der die vergoldeten Antennenverbindungen im übertragenen Sinn für
Verbindung, Kommunikation stehen. Im Raster stößt ein Feld ans andere, bilden sich im Relief
lebendige Schatten, agieren die Einzelelemente untereinander, bleibt es spannend. Nichts hasst
Joachim Walz mehr als Langeweile- das Ende neugierigen Entdeckens und spielerischer Lust- die
wesentlichen Antriebe seines Schaffens. Die High-Tech-Bestandteile funktionieren im Bild anders als
im technischen Gerät- sie werden umfunktioniert zu Bedeutungsträgern, aus denen die Funken der
Imagination sprühen für den, der sie sieht.
Welche Anregung mag ausgehen für die Schüler, die ein Uhrwerk bauen im Technikunterricht, wenn
sie die so gar nicht im Sinne der Technik funktionierenden Uhr ihres Lehrers sehen. Welche ,,Unruh"
mag in ihnen geweckt werden angesichts der Poesie, die von dieser ,,Kunst-Uhr" ausgeht. Mit ihren
Ansammlungen von Büroklammern, Geldstücken und Verstärker. Hier Zeigt sich Walz verschmitzt: er
setzt dem Undurchsichtigen seiner Welt- und Gesellschaftserfahrung- sein verrätseltes Bild entgegen,
antwortet auf das Undurchsichtige mit einem Gleichnis in einer Kodierung voller Humor. Dabei darf
nicht übersehen werden, dass sich der Künstler ernsthaft mit seiner Umgebung, das heißt auch mit
der gesellschaftlichen Wirklichkeit auseinandersetzt. Gleichzeitig geraten die Bilder zu Erkundungen
eigener Hoffnungen, Befürchtungen, Wünsche.
Da alles im Fluss ist und miteinander verbunden ist, ist es kein Wunder, dass, wie in der interessanten
Arbeit ,,Flucht" von 1986 Drähte, die Leiter des elektrischen Stroms, feinste Kupferdrähte, feste
Eisendrähte, Figuren bilden, die untereinander in Verbindung stehen, wie Marionetten, die von
Drähten und ihren gegenseitigen Verbindungen abhängen.
In einem Objektkasten mit Gabeln, dessen Zwillingsbild das Regierungspräsidium Freiburg besitzt,
spielt der Künstler mit den fotografischen Reproduktionen einer Gabel, im eigenen Fotolabor
entwickelt, in der Gegenüberstellung mit wirklichen Gabel-Objekten. Die abgebildete Wirklichkeit und
die Wirklichkeit selber begegnen sich in einem konstrutivem System, ein Spiel über Illusion und
Wirklichkeit.
Im Finden schreckt der Künstler nicht vor neuester Technik zurück macht sich ein Bild aus vorerst
ausrangierten Disketten, den Speichern potentiellen Wissens, die im Bild gewissermaßen ihr
vorläufiges Endlager finden, unter Umständen eines Tages sprechende Dokumente unserer Zeit.
Ich komme zum Schluss: das Reden über Kunst klärt das Rätsel der Kunstwerke leztlich nicht auf
und das ist gut so- Eröffnungsreden versuchen, ein wenig Licht in eine Sache zu bringen, die sich
eigentlich rationalem Ergründen entzieht. Es ist so, als ob der betrachtete Gegenstand jeder
Beschreibung spottet. Versuchen wir es also mit Geduld, Neugier, Offenheit und Intuition. Ich bin
sicher, dass uns dann das eine oder andere Bild entgegenkommen wird.
Ich wünsche meinem ehemaligen Schüler, zu dem ich meine einen Draht zu haben, und er zu mir, viel
Freude und Erfolg bei dieser Ausstellung und auf seinem weiteren Weg
In der Städtischen Galerie Löffingen im Jahr 2000 bei der Kunstausstellung von Joachim Walz.
Göltenboth hatte von 1985 bis 1991 die Position von dem Bundesvorsitzenden
des Verbandes Bildender Künstler ( BBK) inne.
Im ersten Jahr in der Fachlehrerausbildung, am Pädagogischen Fachinstitut in Stuttgart, war Göltenboth Dozent von Walz,
Im Fachbereich Kunst.
Walz und Göltenboth waren sich freundschaftlich verbunden daher auch die Übernahme der
Eröffnungsrede.
Einführung Herr Dieter Göltenboth, Stuttgart-Vaihingen
Gedanken und Hinweise zu den Werken.
Sehr geehrter Herr Schmitt, liebe Kunstfreunde und lieber Joachim !
Wenn nach einem Vierteljahrhundert ein ehemaliger Schüler/Student zu seinem ehemaligen
Lehrer/Dozent kommt und ihn bittet, eine Ausstellung eigener Werke zu eröffnen, kann dieser im
Grunde nicht Nein sagen. Zum einen ist es die Gelegenheit ! die alte Beziehung zu erneuern und
aufzufrischen, dann auch eine gewisse Neugier zu erfahren, was aus dem damals Gesäten so '
gewachsen ist- nicht zuletzt ist es kein Zufall, dass wir dem einen immer wieder begegnen, während
wir andere vergessen. Joachim Walz ist einer von denen- nicht so zahlreichen- Studenten, die mir in
Erinnerung geblieben sind, weil damals schon etwas von dem, was mir als Lehrer und Künstler ein
Anliegen war, bei ihm Anklang fand, einen Resonanzboden also, auf den wir alle angewiesen sind,
wenn wir kommunizieren. Es kam also und es kommt immer noch, wenn wir uns unterhalten, etwas
an- und etwas zurück und bereichert am Ende uns beide.
Das ging mir auch so, als ich gestern mit Joachim Walz durch diese Ausstellung ging und mit ihm über
seine Bilder sprach- ihn ein wenig aushorchte.
Der französische Surrealist, Maler und Filmemacher Cocteau sagte einmal: ,,Die Kunst ist nicht dazu
da, das Wissen zu vermehren, sondern dazu da, einen Reiz auszuüben“." Ein anderer berühmter
Franzose Lautreamont formulierte damals: ,,Surealismus ist das Zusammentreffen einer
Schreibmaschine und einem Regenschirm auf einem Seziertisch und das ist Poesie". So gesehen
verdanken diese Materialbilder und Collagen dem Surealismus viel, der seine Wurzeln ja schon am
Anfang des 20. Jahrhunderts hatte in der metaphysischen Malerei Chiricos, im Futurismus oder in der
Collage des Dadaismus. Damals Bürgerschreck und unerhörter Tabubruch, hat sich das Materialbild,
das Objekt, die Materialplastik, längst zu führenden Kunstgattungen entwickelt, bis hin zu
Materialinstallationen, Land-Art und anderem.
Joachim Walz nennt seine Arbeiten Visionen. Er sieht also etwas voraus, etwas, das ihn im Innersten
umtreibt, ehe dies mit Material aus der Natur (Fundstücke aus der Wutach-Schlucht, also der nächsten
Umgebung Löffingens spielen eine Rolle), mit Gegenständen, die dem zivilisatorischen Alltag entliehen
sind, zusammenkommt, und sich im Bild eine Struktur, eine Gestalt schafft. Das Kunstwerk entsteht
also in einem Prozess intuitiven Arbeitens, der nach Worten des Künstlers fast zwanghaftes Abarbeiten
ist, ein Erledigen von Unerledigtem, das in Ordnung gebracht werden muss.
In der Collage: ,,Energie in Form“ von 1999 fällt auf, dass verschiedene Maßstäbe zu Elementen des
Bildaufbaus werden: der zerbrochene Maßstab (durchaus wörtlich zu verstehen), der neue geschlossene
Maßstab, versiegelt und mit der Gravierung ,"Joachim Walz" versehen, der fremde Maßstab mit
englischen Inches, die Schieblehre, die den Apfel vermisst. Das erinnert mich an eine Ausstellung, die
ich einmal machte unter dem Motto: ,,Vermessung des irrationalen". Ein Widerspruch in sich. Das
Eigentliche entzieht sich dem rationalen Messen und Verstehen, wie es unser wissenschaftliches
Denken fordert und wie es die Logik behauptet. Der Künstler steht mit seinen Anspielungen
gewissermaßen als Reflektor der Zeit mittendrin, kann über ihre Zusammenhänge reflektieren, die
Wirklichkeit mehr anspielen als Aussprechen, denn sie ist nur so ansprechbar.
Es ist die Zeit der unumstößlichen Wahrheiten, der statischen Kulturdenkmäler, nicht mehr. Alles ist im
Fluss, das Windrad dreht sich, Spielzeug für das Kind, Rad der Veränderung zu neuer Energie für den
Umweltbewussten, Seinsrad für den Initiierten. Die Wasserflaschen in dieser Collage sind Anspielungen
und Erinnerungen an ein Round-Table-Gespräch. Der Nikolaus verweist auf die Zeit der Entstehung im
Dezember, laut Walz ein bevorzugtes Datum für kreatives Schaffen. Holz, das in dieser
Materialcollage, wie in vielen anderen Arbeiten vorkommt, als Platte, als Fundstück ist des Künstlers
liebstes Material. Es hält die Beziehung zur Natur aufrecht, selbst in gesägtem oder verformten
Zustand.
Ganz anders die Metalle: Kupferbleche verkörpern den uralten lffihos der in Metallen gespeicherten
Energien. Energie fließt wie unsichtbarer elektrischer Strom. Kraftfelder entstehen, von denen auch
der Energiefluss über Kabel weitergeleitet wird. Ich denke an die Bewegung des Fluxus, an Beuys, der
auf Künstler unserer Zeit, wie auch auf Joachim Walz einen gewissen Einfluss ausgeübt hat, direkt
oder indirekt. Doch der Gedanke, dass im Kunstwerk nicht einfach ein formal-ästhetisches Objekt
vorliegt, sondern dass Kräfte davon ausgehen, ist viel älter als der Begriff vom ,,Schönen.'. Denken Sie
an die Fetische der Völker Afrikas, an die sogenannte ,,primitive Kunst" oder an Ikonen, an den
Glauben der Wirksamkeit heiliger Bilder. Das Kunstwerk ist die Schnittstelle zusammenlaufender
Kräftefelder. Hier findet wie mit einem Vehikel ein Transfer statt. Die nur scheinbar zufällig
zusammenkommenden Gegenstände ordnen sich einem strengen Ordnungsprinzip unter: senkrechte
Achsen, Symmetrien, Raster. Das nennt Walz ,,in Ordnung bringen", damit es wirkt, damit es leichter
verstanden wird. Wie die Form ist auch die Farbe voller Bedeutung. Farbsymbolik statt Farboptik.
Häufig gebrauchte Rot-Orange-Töne symbolisieren Energie, Feuer, Wärme, Blut. Blau-grün ist Tiefe,
Weite, Wasser, Kälte, das Göttliche. Die Farben selbst sind Energien, in ihren Substanzen sind
Energien gespeichert. Weiß, häufig als gipsbildnerisches Material, symbolisiert Verzicht auf Farbe,
Leere, ist so Verkörperung des Numinosen, des Unaussprechbaren.
In einer kleinen Materialcollage verfangen sich die glänzenden, geschmolzenen Glasbruchstücke im
Raster wie kostbarere Schmuckstücke in einem Netz. Zusammen mit den collagierten sinnlich-roten
Lippen lassen sie an Schaü, Frau, Spiel mit Erotik denken.
In der Collage daneben tritt die ReproduKtion des Freiburger Schwabentores in eine reflektorische
Verbindung mit bestimmten Inhalten, die Walz mit Freiburg verbindet. Die Oberleitungen der
Straßenbahnen, ein Geflecht in denen Strom fließt, verkabeln analog dazu die Bildteile miteinander.
Kleine Schaumstoffstücke stehen für Schwammiges, Weiches, in dem sich Flüssiges sammeln könnte.
I
Die Connectoren einer ansässigen Firma, eingebettet in vier mal vier quadratische Täfelchen sind
Anlass für eine Montage, in der die vergoldeten Antennenverbindungen im übertragenen Sinn für
Verbindung, Kommunikation stehen. Im Raster stößt ein Feld ans andere, bilden sich im Relief
lebendige Schatten, agieren die Einzelelemente untereinander, bleibt es spannend. Nichts hasst
Joachim Walz mehr als Langeweile- das Ende neugierigen Entdeckens und spielerischer Lust- die
wesentlichen Antriebe seines Schaffens. Die High-Tech-Bestandteile funktionieren im Bild anders als
im technischen Gerät- sie werden umfunktioniert zu Bedeutungsträgern, aus denen die Funken der
Imagination sprühen für den, der sie sieht.
Welche Anregung mag ausgehen für die Schüler, die ein Uhrwerk bauen im Technikunterricht, wenn
sie die so gar nicht im Sinne der Technik funktionierenden Uhr ihres Lehrers sehen. Welche ,,Unruh"
mag in ihnen geweckt werden angesichts der Poesie, die von dieser ,,Kunst-Uhr" ausgeht. Mit ihren
Ansammlungen von Büroklammern, Geldstücken und Verstärker. Hier Zeigt sich Walz verschmitzt: er
setzt dem Undurchsichtigen seiner Welt- und Gesellschaftserfahrung- sein verrätseltes Bild entgegen,
antwortet auf das Undurchsichtige mit einem Gleichnis in einer Kodierung voller Humor. Dabei darf
nicht übersehen werden, dass sich der Künstler ernsthaft mit seiner Umgebung, das heißt auch mit
der gesellschaftlichen Wirklichkeit auseinandersetzt. Gleichzeitig geraten die Bilder zu Erkundungen
eigener Hoffnungen, Befürchtungen, Wünsche.
Da alles im Fluss ist und miteinander verbunden ist, ist es kein Wunder, dass, wie in der interessanten
Arbeit ,,Flucht" von 1986 Drähte, die Leiter des elektrischen Stroms, feinste Kupferdrähte, feste
Eisendrähte, Figuren bilden, die untereinander in Verbindung stehen, wie Marionetten, die von
Drähten und ihren gegenseitigen Verbindungen abhängen.
In einem Objektkasten mit Gabeln, dessen Zwillingsbild das Regierungspräsidium Freiburg besitzt,
spielt der Künstler mit den fotografischen Reproduktionen einer Gabel, im eigenen Fotolabor
entwickelt, in der Gegenüberstellung mit wirklichen Gabel-Objekten. Die abgebildete Wirklichkeit und
die Wirklichkeit selber begegnen sich in einem konstrutivem System, ein Spiel über Illusion und
Wirklichkeit.
Im Finden schreckt der Künstler nicht vor neuester Technik zurück macht sich ein Bild aus vorerst
ausrangierten Disketten, den Speichern potentiellen Wissens, die im Bild gewissermaßen ihr
vorläufiges Endlager finden, unter Umständen eines Tages sprechende Dokumente unserer Zeit.
Ich komme zum Schluss: das Reden über Kunst klärt das Rätsel der Kunstwerke leztlich nicht auf
und das ist gut so- Eröffnungsreden versuchen, ein wenig Licht in eine Sache zu bringen, die sich
eigentlich rationalem Ergründen entzieht. Es ist so, als ob der betrachtete Gegenstand jeder
Beschreibung spottet. Versuchen wir es also mit Geduld, Neugier, Offenheit und Intuition. Ich bin
sicher, dass uns dann das eine oder andere Bild entgegenkommen wird.
Ich wünsche meinem ehemaligen Schüler, zu dem ich meine einen Draht zu haben, und er zu mir, viel
Freude und Erfolg bei dieser Ausstellung und auf seinem weiteren Weg
28.10.2026 - Ingo Duderstedt
Neuigkeiten
1990
Kunstsalon »Max Klinger« Leipzig,
1991
Jenaer Kunstpreis,
»Sächsische Druckwerkstätten«
im Städtischen Museum Dresden
1992
Internationale Ausstellung für Künstlerbücher
und Handpressendrucke
Leipzig
1993
Internationale Ausstellung für Künstlerbücher
und Handpressendrucke
Leipzig
***
3. Dresdner Grafikmesse
***
1994
Internationale Ausstellung für Künstlerbücher
und Handpressendrucke
Leipzig
***
3. Dresdner Grafikmesse,
***
1995
2. Lukas-Cranach-Preis der Stadt Kronach
***
Internationale Ausstellung für Künstlerbücher
und Handpressendrucke Leipzig
***
1996
11. Deutsche Int. Grafik-Triennale Frechen
***
1999
12. Deutsche Int. Grafik-Triennale
Frechen
***
2000
»Musik in der Bildenden Kunst« Leipzig
***
2001
»Zeitgleich«
Städtische Galerie Ingolstadt
***
2004
Deutsch-Niederländische Grafikbörse
Borken, NRW
***
2006
Große Kunstausstellung
Halle (Saale)
***
2010
»Oase als Phänomen«
Kunstpreis-Ausstellung der Stiftung der Sparkasse Karlsruhe
***
»100 Sächsische Grafiken«
Neue Sächsische Galerie im Museum für Zeitgenössische Kunst, Chemnitz
***
»Länderwechsel« – Leipziger Künstler in Merseburg»
***
2011
»100 Sächsische Grafiken«
im Sächsischen Landtag, Dresden
sowie im Malzhaus Plauen
***
Preis der Oberbürgermeisterin
»Große Kunstausstellung Halle (Saale)«
Villa Kobe in Halle/S.
***
2013
8. Grafikpreis Nordhausen
***
2014
»Graveurs de Leipzig à Lyon«
Maison des Arts Plastiques Rhône-Alpes
07.05. – 28.05.2014
***
2015
Städtische Galerie Wolfsburg
Studenten und Mitarbeiter der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
präsentieren das Grafikprojekt »screen«
19.05. – 30.06.2015
***
»Artefakt IV«
Kunstwasserwerk e.V., Schwerin
13.06. – 19.07.2015
***
»SPOTS«
Mitgliederausstellung des BBK Leipzig
im Tapetenwerk, Halle C01
29.11. - 19.12.2015
***
2016
»screen« - Ausstellung zur Grafikkassette
Galerie Thaler Originalgrafik
vom 12.03. – 19.03.2016
***
2017
34. Leipziger Grafikbörse
im Museum für Druckkunst Leipzig
02.12.2016 – 29.01.2017
***
Schloß Burgk
18.02. – 23.04.2017
***
Sächsischer Landtag Dresden
30.05. – 05.07.2017
***
Kunstwandelhalle Bad Elster
09.07. – 27.08.2017
***
Städtisches Museum Eisenhüttenstadt
02.09. – 15.10.2017
***
2018
Galerie in der Lände
Kressbronn (Bodensee)
20.01. – 04.03.2018
***
»Passage trefft Grenze«
im Museum Vreden (Westmünsterland)
04.03. – 29.04.2018
***»Ich ist ein anderer« - BBK Juriausstellung
Halle C01 Tapetenwerk Leipzig
03.06. - 24.06.2018
***
»Seit Cranach bis Charlie Hebdo« Wettbewerbsausstellung Kunstverein Coburg
17.06. – 20.o8.2018
***
»100 Sächsische Grafiken«
Neue Sächsische Galerie, Chemnitz
11.09. – 11.11. 2018
***
»Schauplätze«
Malerei/Grafik mit Matthias Steier
Städtisches Museum Eisenhüttenstadt
10.11.2018 – 13.01.2019
***
2019
''Voila" Baumwollspinnerei Leipzig, Halle 14, Untergeschoss,
Mitgliederausstellung des BBK Leipzig
06.07. – 27.07.2019
***
“Memento” vom 04.10.19 – 02.11.19 im 4D Projektort des BBK LEIPZIG e.V.
***
100 Sächsische Grafiken-
12.Biennale sächsischer Druckgrafik im Druckkunstmuseum Leipzig vom 14.11.19 – 09.02.20
***
2020
»Strukturgarten«
Arbeiten aus der Radierwerkstadt der HGB Leipzig,
Galerie für Zeitgenössische Kunst
“Art Gluchowe”
Kunstverein der Stadt Glauchau
16.01.2020 – 01.03.2020
***
35. Leipziger Grafikbörse »Paradox«
Orangerie Dessau, Kunstverein Dessau
11.01.2020-28.02.2020,
***
35. Leipziger Grafikbörse »Paradox«
Museum in der Lände, Kressbron
08.03.-26.04.2020
***
»30 Jahre BBK Leipzig«
Halle 14 Spinnerei Leipzig
21.08. – 09.09.2020
***
»de rerum natura – über die Natur der Dinge«
Forum für Kunst Heidelberg
18.09. – 25.10.2020
***
05.11. - 31.12.2020
4D Projektort im Tapetenwerk Leipzig
»de rerum natura – über die Natur der Dinge«
***
2021
KunstWandelhalle Bad Elster
36.Leipziger Grafikbörse
06.02. -19.04.2022
***
Kulturspeicher Dörenthe
36.Leipziger Grafikbörse
01.05. - 05.06.2022
***
Ausstellung "RAUSCH"
WERKSCHAU Halle 12
Baumwollspinnerei LEIPZIG
08.04. – 21.04.2022
***
Museum für Druckkunst Leipzig
"Turbulenzen"
37.Leipziger Grafikbörse
11.11.22 - 29.01.23
***
Grafikmuseum Stiftung Schreiner,
Bad Steben,
“Turbulenzen”
05.02.-16.04.23
***
Galerie im Kornhaus,
Schwäbisch Gmünd,
The State of the World
3.2.-19.3.23
Gmünder Kunstverein
***
Kloster Ilsenburg
"Turbulenzen"
37.Leipziger Grafikbörse
23.04.– 18.06.23
***
"Voila!-Polyphon"
Werkschau Halle 12
Baumwollspinnerei Leipzig
24.05.-14.06.23
***
Museum Schloß Burgk
37.Leipziger Grafikbörse
01.07. – 15.10.23
***
Wirkbau Halle G ,Chemnitz
“INSEL”
06.10.-15.10.23
Annaberger Str,73
***
“250 Jahre C.D.FRIEDRICH”
Druckgrafiken für C.D.Friedrich/Wettbewerb
14.03.-03.05.24
Rathausgallerie Greifswald
,***
"QUERBEET & Hochhinaus”
Ingo Duderstedt
Galerie Art Gluchowe,
Glauchau Sachsen,
21.06. – 11.08.24
***
„Lupenrein“
BBKL Ausstellung
im Tapetenwerk Leipzig,
29.10-21.11.24
***
Museum für Druckkunst Leipzig
„Spiel-Räume“
38. Leipziger Grafikbörse,
23.11.2024–26.01.2025
***
Tapenwerk Leipzig im 4D Projektort,
„Kunst / Buch“ , Themenjahr der Stadt 2025,
25.03.2025 – 08.05.2025
***
Kloster Ilsenburg
»Spiel-Räume«
38. Leipziger Grafikbörse,
12.04.-07.09.25
***
Spinnerei Leipzig
Werkschauhalle,
BBKL Ausstellung „Licht“
30.07.-13.08.25
***
Schloss Glauchau,
38.Leipziger Grafikbörse,
13.09 – 02.11.25
***
„drehen & wenden“,
Duderstedt,Mehler,Brinkmann,
Galerie shower , Leipzig
26.09. – 01.11.25
***
Städtisches Museum Eisenhüttenstadt ,
24. Januar – 18. April 2026
»Spiel-Räume«
38.Leipziger Grafikbörse
***
Spinnerei Leipzig, Werkschauhalle,
16.10 – 01.11.2026
»Kinship by Choice«
Zentrale für Kunst e. V.
***
Kunstsalon »Max Klinger« Leipzig,
1991
Jenaer Kunstpreis,
»Sächsische Druckwerkstätten«
im Städtischen Museum Dresden
1992
Internationale Ausstellung für Künstlerbücher
und Handpressendrucke
Leipzig
1993
Internationale Ausstellung für Künstlerbücher
und Handpressendrucke
Leipzig
***
3. Dresdner Grafikmesse
***
1994
Internationale Ausstellung für Künstlerbücher
und Handpressendrucke
Leipzig
***
3. Dresdner Grafikmesse,
***
1995
2. Lukas-Cranach-Preis der Stadt Kronach
***
Internationale Ausstellung für Künstlerbücher
und Handpressendrucke Leipzig
***
1996
11. Deutsche Int. Grafik-Triennale Frechen
***
1999
12. Deutsche Int. Grafik-Triennale
Frechen
***
2000
»Musik in der Bildenden Kunst« Leipzig
***
2001
»Zeitgleich«
Städtische Galerie Ingolstadt
***
2004
Deutsch-Niederländische Grafikbörse
Borken, NRW
***
2006
Große Kunstausstellung
Halle (Saale)
***
2010
»Oase als Phänomen«
Kunstpreis-Ausstellung der Stiftung der Sparkasse Karlsruhe
***
»100 Sächsische Grafiken«
Neue Sächsische Galerie im Museum für Zeitgenössische Kunst, Chemnitz
***
»Länderwechsel« – Leipziger Künstler in Merseburg»
***
2011
»100 Sächsische Grafiken«
im Sächsischen Landtag, Dresden
sowie im Malzhaus Plauen
***
Preis der Oberbürgermeisterin
»Große Kunstausstellung Halle (Saale)«
Villa Kobe in Halle/S.
***
2013
8. Grafikpreis Nordhausen
***
2014
»Graveurs de Leipzig à Lyon«
Maison des Arts Plastiques Rhône-Alpes
07.05. – 28.05.2014
***
2015
Städtische Galerie Wolfsburg
Studenten und Mitarbeiter der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
präsentieren das Grafikprojekt »screen«
19.05. – 30.06.2015
***
»Artefakt IV«
Kunstwasserwerk e.V., Schwerin
13.06. – 19.07.2015
***
»SPOTS«
Mitgliederausstellung des BBK Leipzig
im Tapetenwerk, Halle C01
29.11. - 19.12.2015
***
2016
»screen« - Ausstellung zur Grafikkassette
Galerie Thaler Originalgrafik
vom 12.03. – 19.03.2016
***
2017
34. Leipziger Grafikbörse
im Museum für Druckkunst Leipzig
02.12.2016 – 29.01.2017
***
Schloß Burgk
18.02. – 23.04.2017
***
Sächsischer Landtag Dresden
30.05. – 05.07.2017
***
Kunstwandelhalle Bad Elster
09.07. – 27.08.2017
***
Städtisches Museum Eisenhüttenstadt
02.09. – 15.10.2017
***
2018
Galerie in der Lände
Kressbronn (Bodensee)
20.01. – 04.03.2018
***
»Passage trefft Grenze«
im Museum Vreden (Westmünsterland)
04.03. – 29.04.2018
***»Ich ist ein anderer« - BBK Juriausstellung
Halle C01 Tapetenwerk Leipzig
03.06. - 24.06.2018
***
»Seit Cranach bis Charlie Hebdo« Wettbewerbsausstellung Kunstverein Coburg
17.06. – 20.o8.2018
***
»100 Sächsische Grafiken«
Neue Sächsische Galerie, Chemnitz
11.09. – 11.11. 2018
***
»Schauplätze«
Malerei/Grafik mit Matthias Steier
Städtisches Museum Eisenhüttenstadt
10.11.2018 – 13.01.2019
***
2019
''Voila" Baumwollspinnerei Leipzig, Halle 14, Untergeschoss,
Mitgliederausstellung des BBK Leipzig
06.07. – 27.07.2019
***
“Memento” vom 04.10.19 – 02.11.19 im 4D Projektort des BBK LEIPZIG e.V.
***
100 Sächsische Grafiken-
12.Biennale sächsischer Druckgrafik im Druckkunstmuseum Leipzig vom 14.11.19 – 09.02.20
***
2020
»Strukturgarten«
Arbeiten aus der Radierwerkstadt der HGB Leipzig,
Galerie für Zeitgenössische Kunst
“Art Gluchowe”
Kunstverein der Stadt Glauchau
16.01.2020 – 01.03.2020
***
35. Leipziger Grafikbörse »Paradox«
Orangerie Dessau, Kunstverein Dessau
11.01.2020-28.02.2020,
***
35. Leipziger Grafikbörse »Paradox«
Museum in der Lände, Kressbron
08.03.-26.04.2020
***
»30 Jahre BBK Leipzig«
Halle 14 Spinnerei Leipzig
21.08. – 09.09.2020
***
»de rerum natura – über die Natur der Dinge«
Forum für Kunst Heidelberg
18.09. – 25.10.2020
***
05.11. - 31.12.2020
4D Projektort im Tapetenwerk Leipzig
»de rerum natura – über die Natur der Dinge«
***
2021
KunstWandelhalle Bad Elster
36.Leipziger Grafikbörse
06.02. -19.04.2022
***
Kulturspeicher Dörenthe
36.Leipziger Grafikbörse
01.05. - 05.06.2022
***
Ausstellung "RAUSCH"
WERKSCHAU Halle 12
Baumwollspinnerei LEIPZIG
08.04. – 21.04.2022
***
Museum für Druckkunst Leipzig
"Turbulenzen"
37.Leipziger Grafikbörse
11.11.22 - 29.01.23
***
Grafikmuseum Stiftung Schreiner,
Bad Steben,
“Turbulenzen”
05.02.-16.04.23
***
Galerie im Kornhaus,
Schwäbisch Gmünd,
The State of the World
3.2.-19.3.23
Gmünder Kunstverein
***
Kloster Ilsenburg
"Turbulenzen"
37.Leipziger Grafikbörse
23.04.– 18.06.23
***
"Voila!-Polyphon"
Werkschau Halle 12
Baumwollspinnerei Leipzig
24.05.-14.06.23
***
Museum Schloß Burgk
37.Leipziger Grafikbörse
01.07. – 15.10.23
***
Wirkbau Halle G ,Chemnitz
“INSEL”
06.10.-15.10.23
Annaberger Str,73
***
“250 Jahre C.D.FRIEDRICH”
Druckgrafiken für C.D.Friedrich/Wettbewerb
14.03.-03.05.24
Rathausgallerie Greifswald
,***
"QUERBEET & Hochhinaus”
Ingo Duderstedt
Galerie Art Gluchowe,
Glauchau Sachsen,
21.06. – 11.08.24
***
„Lupenrein“
BBKL Ausstellung
im Tapetenwerk Leipzig,
29.10-21.11.24
***
Museum für Druckkunst Leipzig
„Spiel-Räume“
38. Leipziger Grafikbörse,
23.11.2024–26.01.2025
***
Tapenwerk Leipzig im 4D Projektort,
„Kunst / Buch“ , Themenjahr der Stadt 2025,
25.03.2025 – 08.05.2025
***
Kloster Ilsenburg
»Spiel-Räume«
38. Leipziger Grafikbörse,
12.04.-07.09.25
***
Spinnerei Leipzig
Werkschauhalle,
BBKL Ausstellung „Licht“
30.07.-13.08.25
***
Schloss Glauchau,
38.Leipziger Grafikbörse,
13.09 – 02.11.25
***
„drehen & wenden“,
Duderstedt,Mehler,Brinkmann,
Galerie shower , Leipzig
26.09. – 01.11.25
***
Städtisches Museum Eisenhüttenstadt ,
24. Januar – 18. April 2026
»Spiel-Räume«
38.Leipziger Grafikbörse
***
Spinnerei Leipzig, Werkschauhalle,
16.10 – 01.11.2026
»Kinship by Choice«
Zentrale für Kunst e. V.
***
18.10.2026 - Klaus Bittner
Neuigkeiten
Solo-Ausstellungen ab 2024:
2024 Corona-Isolation, Version 2, Installation mit S.Treu, Atelier Bittner
2024 Online-Solo-Exhibition „The Variable Reaction“ on www.Kunstmatrix.com/de
2024 Online-Solo-Exhibition „Analog-Digital-Analog-01“ on www.Kunstmatrix.com/de
2024 Online-Solo-Exhibition "Analog-Digital-02" on www.kunstmatrix.com/de
2025 Online-Solo-exhibition „The Variable Reaction“ auf www.Kunstmatrix.com/de
2025 Online-Solo-exhibition „Analog-Digital-Analog-01“ on www.Kunstmatrix.com/de
2025 Online-Solo-exhibition „Analog-Digital-02“ on www.Kunstmatrix.com/de
2026 Online-Solo-exhibition „The Variable Reaction“ auf www.Kunstmatrix.com/de
2026 Online-Solo-exhibition „Analog-Digital-Analog-01“ on www.Kunstmatrix.com/de
2026 Online-Solo-exhibition „Analog-Digital-02“ on www.Kunstmatrix.com/de
2026 Hangallery Frankfurt, „Fachwerk-Deutschland“ Fotografie
2026 Hangallery Frankfurt, „die variable Reaktion“ Malerei-Zeichnung
2026 ARTe Kunstmesse Wiesbaden und ArtParma Fair Italien
2026 Online-Solo-exhibition “The Variable Reaction“ auf WaltersCube-Online Viewing Room
2024 Corona-Isolation, Version 2, Installation mit S.Treu, Atelier Bittner
2024 Online-Solo-Exhibition „The Variable Reaction“ on www.Kunstmatrix.com/de
2024 Online-Solo-Exhibition „Analog-Digital-Analog-01“ on www.Kunstmatrix.com/de
2024 Online-Solo-Exhibition "Analog-Digital-02" on www.kunstmatrix.com/de
2025 Online-Solo-exhibition „The Variable Reaction“ auf www.Kunstmatrix.com/de
2025 Online-Solo-exhibition „Analog-Digital-Analog-01“ on www.Kunstmatrix.com/de
2025 Online-Solo-exhibition „Analog-Digital-02“ on www.Kunstmatrix.com/de
2026 Online-Solo-exhibition „The Variable Reaction“ auf www.Kunstmatrix.com/de
2026 Online-Solo-exhibition „Analog-Digital-Analog-01“ on www.Kunstmatrix.com/de
2026 Online-Solo-exhibition „Analog-Digital-02“ on www.Kunstmatrix.com/de
2026 Hangallery Frankfurt, „Fachwerk-Deutschland“ Fotografie
2026 Hangallery Frankfurt, „die variable Reaktion“ Malerei-Zeichnung
2026 ARTe Kunstmesse Wiesbaden und ArtParma Fair Italien
2026 Online-Solo-exhibition “The Variable Reaction“ auf WaltersCube-Online Viewing Room
17.10.2026 - Jutta Hieret-Piosczyk
Neuigkeiten
neue Website: www.juttahieret.de
24.10. bis 22.11. 2026
--------------------------------
LOVE LETTERS. Ein baden-württembergisches Intermezzo
BBK-Bezirksverbände Karlsruhe, Mannheim, Heidelberg, Freiburg, Ulm
Vernissage am Freitag, 23.10. um 19 Uhr
BBK Künstlerhaus Karlsruhe
Am Künstlerhaus 47, 76131 Karlsruhe
Öffnungszeiten
Fr 17–20 Uhr, Sa und So 14–18 Uhr
16.10. bis 08.11. 2026
--------------------------------
Rückschau nach vorn
100 Jahre GEDOK – KÜNSTE | FRAUEN | NETZWERK
Vernissage am Donnerstag, 15.10. um 19 Uhr
Finissage am Sonntag, 08.11.2026, 11–14 Uhr
Malerei, Zeichnung, Mixed Media, Skulptur, Collage, Installation, Fotografie
30 Künstlerinnen des Fachbereichs Bildende Kunst aus 5 baden-württembergischen GEDOK Regionalgruppen: Freiburg, Heidelberg, Karlsruhe, Reutlingen, Stuttgart
Orgelfabrik Durlach
Amthausstraße 17, 76227 Karlsruhe
Öffnungszeiten
Fr 17–20 Uhr, Sa 14–18 Uhr, So 11–16 Uhr
04.10. bis 22.11. 2026
--------------------------------
BAGstage. Verok Gnos, Jutta Hieret, Iris Kamlah, Gloria Keller
Vernissage am Freitag, 02.10. um 19 Uhr
Mixedmedia – Installation – Photographie – Film
gesellschaftliche, kulturelle und symbolische Dimensionen der Tasche aus künstlerischer Perspektive – poetisch, kritisch und humoristisch
Etappenstall musée-expos
16 rue du Général de Gaulle
F-67150 Erstein
Öffnungszeiten
So, Mo, Mi, Do, Fr 14–18 Uhr
24.10. bis 22.11. 2026
--------------------------------
LOVE LETTERS. Ein baden-württembergisches Intermezzo
BBK-Bezirksverbände Karlsruhe, Mannheim, Heidelberg, Freiburg, Ulm
Vernissage am Freitag, 23.10. um 19 Uhr
BBK Künstlerhaus Karlsruhe
Am Künstlerhaus 47, 76131 Karlsruhe
Öffnungszeiten
Fr 17–20 Uhr, Sa und So 14–18 Uhr
16.10. bis 08.11. 2026
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Rückschau nach vorn
100 Jahre GEDOK – KÜNSTE | FRAUEN | NETZWERK
Vernissage am Donnerstag, 15.10. um 19 Uhr
Finissage am Sonntag, 08.11.2026, 11–14 Uhr
Malerei, Zeichnung, Mixed Media, Skulptur, Collage, Installation, Fotografie
30 Künstlerinnen des Fachbereichs Bildende Kunst aus 5 baden-württembergischen GEDOK Regionalgruppen: Freiburg, Heidelberg, Karlsruhe, Reutlingen, Stuttgart
Orgelfabrik Durlach
Amthausstraße 17, 76227 Karlsruhe
Öffnungszeiten
Fr 17–20 Uhr, Sa 14–18 Uhr, So 11–16 Uhr
04.10. bis 22.11. 2026
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BAGstage. Verok Gnos, Jutta Hieret, Iris Kamlah, Gloria Keller
Vernissage am Freitag, 02.10. um 19 Uhr
Mixedmedia – Installation – Photographie – Film
gesellschaftliche, kulturelle und symbolische Dimensionen der Tasche aus künstlerischer Perspektive – poetisch, kritisch und humoristisch
Etappenstall musée-expos
16 rue du Général de Gaulle
F-67150 Erstein
Öffnungszeiten
So, Mo, Mi, Do, Fr 14–18 Uhr
15.09.2026 - Künstlerduo JKM
Neuigkeiten
09.07.2026 - Julia Siegmund
Neuigkeiten
Neue Ausstellungshinweise und Fotos unter
www.juliasiegmund.de
www.lzo-kunst-im-norden.de
www.siedenhans-simon.de
www.koeln-art.de
Nächste Ausstellung: "Kunst in der Region 26" - große Gemeinschaftsausstellung zeitgenössischer Kunst im Münsterland, der Euregio und im Osnabrücker Land
17.Oktober bis 22. November 2026
"CROSSOVER - Figur" mit Rita Westermann, Stadtmuseum Oldenburg (verschoben wegen des Umbaus des Stadtmuseums) voraussichtlicher Termin: Herbst 2028
www.juliasiegmund.de
www.lzo-kunst-im-norden.de
www.siedenhans-simon.de
www.koeln-art.de
Nächste Ausstellung: "Kunst in der Region 26" - große Gemeinschaftsausstellung zeitgenössischer Kunst im Münsterland, der Euregio und im Osnabrücker Land
17.Oktober bis 22. November 2026
"CROSSOVER - Figur" mit Rita Westermann, Stadtmuseum Oldenburg (verschoben wegen des Umbaus des Stadtmuseums) voraussichtlicher Termin: Herbst 2028
04.07.2026 - Anja Witt
Neuigkeiten
"seaside" Einzelausstellung Galerie GEDOK Hamburg vom 5.8 - 15.8.26
Vernissage 4.8. um 19 h
Werkstattgespräch 8.August um 14 h
Vernissage 4.8. um 19 h
Werkstattgespräch 8.August um 14 h
26.06.2026 - Andreas Nikolaus Franz
Neuigkeiten
"Reflexion"
Fantastische Kunst, Malerei und Graphik
Galerie-Atelier-Museum
Im Rokoko Haus
15.5.-20.12.2017
74653 Künzelsau
Hauptstrasse 54
07940 55821
01629658361
www.Andreas-Nikolaus-Franz.de
atelier@andreas-nikolaus-franz.de
___________________________________________________________________
"Faszination des Unaussprechlichen"
Andreas Nikolaus Franz
Phantastische Kunst, Malerei und Graphik
im Rokoko Haus
Galerie-Atelier-Museum
2.5.2015-30.04.2016
Hauptstrasse 54
74653 Künzelsau
07940 55821
01629658361
www.Andreas-Nikolaus-Franz.de
__________________________________________________________________-
"Im Spiegel des Tigers"
Phantastische Malerei u. Graphik
Andreas Nikolaus Franz
Galerie im Rokoko-Haus
noch bis 17.4.2015
Hauptstrasse 54
74653 Künzelsau
07940 55821
01629658361
atelier@andreas-nikolaus-franz.de
____________________________________________________________________
Ausstellung Graphik
Andreas Nikolaus Franz
Galerie Rocaille
Hauptstraße 54
74653 Künzelsau
noch bis 30 Mai 2026 Di.15:00 - 18:00 Do. 17:00 - 20.00
Sa. 12:00 - 17:00 (außer Sa. 18.4.)
und nach tel. Vereinbarung 07940 55821
____________________________________________________________________
"Mensch und Welt" Aus der Sammlung des
Panorama Museum Bad Frankenhausen
18.4.-2.8.2026
Es erscheint ein Buch mit Texten von Gerd Lindner
___________________________________________________________________
" Schöne Aussichten" Malerei &Graphik
Andreas Nikolaus Franz
Galerie Rocaille 20.06. - 26.09.2026
Di. 15:00 - 18:00 Do. 16:00 - 19:00 Sa. 12:00 - 16:00
Im August nur tel.
Fantastische Kunst, Malerei und Graphik
Galerie-Atelier-Museum
Im Rokoko Haus
15.5.-20.12.2017
74653 Künzelsau
Hauptstrasse 54
07940 55821
01629658361
www.Andreas-Nikolaus-Franz.de
atelier@andreas-nikolaus-franz.de
___________________________________________________________________
"Faszination des Unaussprechlichen"
Andreas Nikolaus Franz
Phantastische Kunst, Malerei und Graphik
im Rokoko Haus
Galerie-Atelier-Museum
2.5.2015-30.04.2016
Hauptstrasse 54
74653 Künzelsau
07940 55821
01629658361
www.Andreas-Nikolaus-Franz.de
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"Im Spiegel des Tigers"
Phantastische Malerei u. Graphik
Andreas Nikolaus Franz
Galerie im Rokoko-Haus
noch bis 17.4.2015
Hauptstrasse 54
74653 Künzelsau
07940 55821
01629658361
atelier@andreas-nikolaus-franz.de
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Ausstellung Graphik
Andreas Nikolaus Franz
Galerie Rocaille
Hauptstraße 54
74653 Künzelsau
noch bis 30 Mai 2026 Di.15:00 - 18:00 Do. 17:00 - 20.00
Sa. 12:00 - 17:00 (außer Sa. 18.4.)
und nach tel. Vereinbarung 07940 55821
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"Mensch und Welt" Aus der Sammlung des
Panorama Museum Bad Frankenhausen
18.4.-2.8.2026
Es erscheint ein Buch mit Texten von Gerd Lindner
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" Schöne Aussichten" Malerei &Graphik
Andreas Nikolaus Franz
Galerie Rocaille 20.06. - 26.09.2026
Di. 15:00 - 18:00 Do. 16:00 - 19:00 Sa. 12:00 - 16:00
Im August nur tel.
14.05.2026 - Barbara Pier
Neuigkeiten
Noch diese Jahr: (2026)
Ausstellung mit Detlef Klein in der Galerie Farbwerke, M6 in Hamburg,
03. und 04.09
WIE KANN NICHT WISSEN WAS ICH DENKE, BEVOR ICH SEHE, WAS ICH MALE
Ausserdem:
Galerie Morgenland Gruppenausstellung
„Wohin die Wege uns führen“
24.10.2026 um 18 Uhr bis 8.11.2026
04.04.2026 - Herbert Wetterauer
Neuigkeiten
P u b l i k a t i o n e n
Von Herbert Wetterauer sind bisher mehr als 20 Bücher erschienen.
Alle Bücher sind erhältlich über Amazon.
Von Herbert Wetterauer sind bisher mehr als 20 Bücher erschienen.
Alle Bücher sind erhältlich über Amazon.
04.04.2026 - Heidrun MalComes
Neuigkeiten
AKTUELLE AUSSTELLUNG 2026:
HUBRÄUMLE
März bis Juli 2026 - Karlsruhe-Durlach, Amthausstrasse 3
"SHOWROOM" LILLY´S HAIRSTYLIST
Karlsruhe-Grötzingen, Schultheiß-Kiefer-Str. 10
ständige Ausstellung
NUOVO GALLERIA BELL ARTE - GARDASEE
37010 Torri del Benaco
ständige Ausstellung
NÄCHSTE AUSSTELLUNGEN 2026:
FRANKREICH - Cernay la Ville / PopUpStore - 4, Place Paul Grimault
02.Mai bis 31.Mai 2026
Vernissage: 02.Mai 2026
BELGIEN - TERVUREN
Nederlandse Verenigung, Leuvensesteenweg 4a
14.-17.Mai 2026
CAFÉ CIELO ,
15.Juli - 07.Oktober 2026
Karlsruhe-Durlach, Pfinztalstr.56a
OFFENE ATELIERS 2026 - GALERIE KUBA "malcoART"
12.+13.September 2026
Karlsruhe-Grötzingen, Schultheiß-Kiefer-Str. 5
Samstag, den 12.Sept. um 16 Uhr:
Mundart-Lesung von Volker Ebendt zu Ehren von Harald Hurst
Live-Musik: CAMINO - Hamaja
HUBRÄUMLE
März bis Juli 2026 - Karlsruhe-Durlach, Amthausstrasse 3
"SHOWROOM" LILLY´S HAIRSTYLIST
Karlsruhe-Grötzingen, Schultheiß-Kiefer-Str. 10
ständige Ausstellung
NUOVO GALLERIA BELL ARTE - GARDASEE
37010 Torri del Benaco
ständige Ausstellung
NÄCHSTE AUSSTELLUNGEN 2026:
FRANKREICH - Cernay la Ville / PopUpStore - 4, Place Paul Grimault
02.Mai bis 31.Mai 2026
Vernissage: 02.Mai 2026
BELGIEN - TERVUREN
Nederlandse Verenigung, Leuvensesteenweg 4a
14.-17.Mai 2026
CAFÉ CIELO ,
15.Juli - 07.Oktober 2026
Karlsruhe-Durlach, Pfinztalstr.56a
OFFENE ATELIERS 2026 - GALERIE KUBA "malcoART"
12.+13.September 2026
Karlsruhe-Grötzingen, Schultheiß-Kiefer-Str. 5
Samstag, den 12.Sept. um 16 Uhr:
Mundart-Lesung von Volker Ebendt zu Ehren von Harald Hurst
Live-Musik: CAMINO - Hamaja
01.04.2026 - Christine Kisorsy
Neuigkeiten
06.10. - 14.11. 2025
Mo. - Fr. 11:30 - 14:30 Uhr
GROSCHENGLÜCK
Stabi-Kantine der Staatsbibliothek Unter den Linden
Unter den Linden 8
10117 Berlin
An so mancher verwitterter Hauswand führen sie ein Schattendasein und warten darauf, dass sie jemand in Betrieb nimmt. Die mit Kaugummi und Spielzeug gefüllten bunt lackierten Metallkästen mit Sichtfenster wurden ab den 1950er Jahren zu einem festen Bestandteil der städtischen Lebenswelt und prägten die Kindheitserinnerungen jener Generationen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in West-Deutschland aufgewachsen sind.
Doch Kaugummiautomaten verschwinden zunehmend aus dem Stadtbild, denn die immer noch mechanisch funktionierenden Automaten passen nicht mehr in eine zunehmend technisierte Welt. Aus den sanierten und gentrifizierten Vierteln der Innenstädte sind sie längst verschwunden, doch in manchen Kiezen haben sie überlebt. Die verbliebenen Automaten trotzen anachronistisch ihrer Umwelt, mit der sie um so mehr verwachsen scheinen, je mehr sie in Vergessenheit geraten. Sie werden mit Graffiti und Aufklebern als alltägliches Kommunikationsforum genutzt, sind aber inzwischen selbst zu „Museumsstücken der Alltagskultur“ geworden.
Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit von Christine Kisorsy ist die Vorstellung von Städten als räumliche Archive, die anhand der Kaugummiautomaten kartografiert werden können. Wer eine Stadt und seine Bezirke aus diesem Kontext heraus kennenlernen möchte, kann sich auf die Suche nach den Kaugummiautomaten begeben und wird bald feststellen, das sie ein Indikator sind für die Lebenswelten und den sozialen Status seiner Bewohner.
Mo. - Fr. 11:30 - 14:30 Uhr
GROSCHENGLÜCK
Stabi-Kantine der Staatsbibliothek Unter den Linden
Unter den Linden 8
10117 Berlin
An so mancher verwitterter Hauswand führen sie ein Schattendasein und warten darauf, dass sie jemand in Betrieb nimmt. Die mit Kaugummi und Spielzeug gefüllten bunt lackierten Metallkästen mit Sichtfenster wurden ab den 1950er Jahren zu einem festen Bestandteil der städtischen Lebenswelt und prägten die Kindheitserinnerungen jener Generationen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in West-Deutschland aufgewachsen sind.
Doch Kaugummiautomaten verschwinden zunehmend aus dem Stadtbild, denn die immer noch mechanisch funktionierenden Automaten passen nicht mehr in eine zunehmend technisierte Welt. Aus den sanierten und gentrifizierten Vierteln der Innenstädte sind sie längst verschwunden, doch in manchen Kiezen haben sie überlebt. Die verbliebenen Automaten trotzen anachronistisch ihrer Umwelt, mit der sie um so mehr verwachsen scheinen, je mehr sie in Vergessenheit geraten. Sie werden mit Graffiti und Aufklebern als alltägliches Kommunikationsforum genutzt, sind aber inzwischen selbst zu „Museumsstücken der Alltagskultur“ geworden.
Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit von Christine Kisorsy ist die Vorstellung von Städten als räumliche Archive, die anhand der Kaugummiautomaten kartografiert werden können. Wer eine Stadt und seine Bezirke aus diesem Kontext heraus kennenlernen möchte, kann sich auf die Suche nach den Kaugummiautomaten begeben und wird bald feststellen, das sie ein Indikator sind für die Lebenswelten und den sozialen Status seiner Bewohner.
30.03.2026 - Willi Reiche
Neuigkeiten
Kunsterlebnis für alle Sinne: Die Doppelausstellung „Von Höhen und Tiefen“ interpretiert Krefelds Kulturgeschichte mittels kinetischer Kunst und Klangkunst
Mit der Ausstellung „Von Höhen und Tiefen“ wird Krefelds Stadtgeschichte auf unkonventionelle Weise erlebbar. Das Projekt verbindet zwei der bedeutendsten kulturhistorischen Orte der Stadt: das historische Klärwerk und das Haus der Seidenkultur. Ab dem 3. Mai 2026 erwartet die Besucher eine Symbiose aus kinetischer Kunst von Willi Reiche und akustischen Welten des Klangkünstlers Nils Mosh.
Die Ausstellung geht über klassische Ausstellungskonzepte hinaus: Die auf den ersten Blick sehr gegensätzlichen Orte, das Haus der Seidenkultur und das historische Klärwerk Uerdingen, treten in einen spannenden Dialog aus Klängen und Bewegungen, die einen Bogen schlagen von der Textilmetropole bis hin zur Industriekultur. Krefelds Geschichte, die von Höhen und Tiefen geprägt ist, wird in visuellen und akustischen Anspielungen und Zitaten zu einem emotional erfahrbaren Erlebnis.
„Die Ausstellung spiegelt – humorvoll augenzwinkernd – die Dynamik der Stadtentwicklung wider und greift assoziativ Aspekte beider Ausstellungsorte auf“, erklärt Kuratorin Dr. Ilka Wonschik, Leiterin vom Haus der Seidenkultur. Das Kulturprojekt wird gefördert vom LVR-Dezernat Kultur | @lvrkultur
Termine, Öffnungszeiten, Rahmenprogramm:
www.vhut.info/
Mit der Ausstellung „Von Höhen und Tiefen“ wird Krefelds Stadtgeschichte auf unkonventionelle Weise erlebbar. Das Projekt verbindet zwei der bedeutendsten kulturhistorischen Orte der Stadt: das historische Klärwerk und das Haus der Seidenkultur. Ab dem 3. Mai 2026 erwartet die Besucher eine Symbiose aus kinetischer Kunst von Willi Reiche und akustischen Welten des Klangkünstlers Nils Mosh.
Die Ausstellung geht über klassische Ausstellungskonzepte hinaus: Die auf den ersten Blick sehr gegensätzlichen Orte, das Haus der Seidenkultur und das historische Klärwerk Uerdingen, treten in einen spannenden Dialog aus Klängen und Bewegungen, die einen Bogen schlagen von der Textilmetropole bis hin zur Industriekultur. Krefelds Geschichte, die von Höhen und Tiefen geprägt ist, wird in visuellen und akustischen Anspielungen und Zitaten zu einem emotional erfahrbaren Erlebnis.
„Die Ausstellung spiegelt – humorvoll augenzwinkernd – die Dynamik der Stadtentwicklung wider und greift assoziativ Aspekte beider Ausstellungsorte auf“, erklärt Kuratorin Dr. Ilka Wonschik, Leiterin vom Haus der Seidenkultur. Das Kulturprojekt wird gefördert vom LVR-Dezernat Kultur | @lvrkultur
Termine, Öffnungszeiten, Rahmenprogramm:
www.vhut.info/
14.03.2026 - Ulrich Wiegand-Laster
Neuigkeiten
Sehr bekannt und gefragt sind die zahlreichen von Ulrich Wiegand-Laster verfassten Kurztexte, insbesondere die vielzitierten Aphorismen und Sinnsprüche, die sowohl gewitzt wie auch tiefsinnig sind, für Gesprächsstoff sorgen, zum Weiterdenken animieren und immer mal wieder auch ein Lächeln verursachen.
Die vielseitigen Texte bedienen nahezu jedes Thema und werden unter der Bezeichnung `Kurztextmenü´ fortlaufend zusammengefasst und publiziert.
Die vielseitigen Texte bedienen nahezu jedes Thema und werden unter der Bezeichnung `Kurztextmenü´ fortlaufend zusammengefasst und publiziert.
06.03.2026 - Irina Lozinskaia
Neuigkeiten
Irina Lozinskaia_Solo
Galerie Claeys
Kirchstraße 37
79100 Freiburg
Freiburg, 12.03.2026 - 09.05.2026
Preview am Donnerstag 12.03.2026 _ 16–20 Uhr
öffnungszeiten: Do./Fr. 15–18 Uhr, Sa. 11–13 Uhr + nach vereinbarung | osterferien 28.03.–11.04.2026 + geschl. 02.05.2026
tel. 0761.881428.74 _ _ galerie-claeys.de _ galerie_claeys
Am Sonntag 15.03.2026 _ 12–16 Uhr ist Freiburger Galerierundgang.
_______________________________________________
Schwarzwälder Skimuseum Hinterzarten
Landschaften - Aus der Sicht zweier Generationen 24.11.2024-09.032025
www.schwarzwaelder-skimuseum.de
11. Donaueschinger Regionale
Regionale_2024_
Sa., 15. Juni bis So., 7. Juli 2024
Vernissage: Freitag, 14.06.2024, 19:00 Uhr
Finissage: Sonntag, 07.07.2024, 18:00 Uhr
Donauhallen
An der Donauhalle 2
78166 Donaueschingen
Georg-Scholz-Haus, Waldkirch
10. März,- 14. April
Eröffnung am 10 März um 11 Uhr.
Zur Eröffnung gibt Kunsthistorikerin Antje Lechleiter eine Einführung.
Fr./Sa 15-18 Uhr, So. und Feiertag 11-15 Uhr
http://www.georg-scholz-haus.de
Künstlerinnen der Galerie, Galerie Claeys
Freiburg, 24.11.2023 - 03.02.2024
Beatrice Adler | Detel Aurand | Sabine K Braun | Lydia Leigh Clarke | Elisabeth Dörr | Julia Elsässer-Eckert | Ulrike Gerst | Niko Grindler | Schirin Kretschmann | Irina Lozinskaia | Helga Marten | Mayumi Okabayashi | Gisela Reich | Eva Rosenstiel | Monika Schmid | Herta Seibt de Zinser und Jolanta Switajski
18.11.2022–04.02.2023
[ galerie claeys _ Kirchstraße 37 _ 79100 Freiburg
öffnungszeiten: Do./Fr. 15?–18 Uhr, Sa. 11–13 Uhr + n. vereinbarung
[ galerie claeys _ Kirchstraße 37 _ 79100 Freiburg _ telefon 0761.881428.74 _
info@galerie-claeys.de _ www.galerie-claeys.de
[ galerie claeys _ Kirchstraße 37 _ 79100 Freiburg
öffnungszeiten: Do./Fr. 15–18 Uhr, Sa. 11–13 Uhr + n. vereinbarung
»Es werde!«
Kunstwerke im Spannungsfeld von Kreativität und Verantwortung
Mo. 25.09.2023 - Fr. 15.12.2023, Mo-Fr: 8.30 Uhr - 18.45 Uhr
Katholische Akademie der Erzdiözese Freiburg
Wintererstr. 1
79104 Freiburg
Telefon: 0761 31918-0
mail@katholische-akademie-freiburg.de
http://www.katholische-akademie-freiburg.de
50 Jahre BBK Landesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Baden-Württemberg
Laufzeit: 17.07. - 14.09.2023
Der BBK Landesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Baden-Württemberg feiert sein 50 jähriges Jubiläum mit einer Ausstellung im Regierungspräsidium Karlsruhe
art Karlsruhe 2023 04.57.2023- 07.05.2023
Galerie Claeys Halle 2 | Stand B31
Künstlerinnen der Galerie _ 10 Jahre
Freiburg, 18.11.2022 - 04.02.2023
Die Galerie Claeys feiert ihr 10-jähriges Jubiläum mit einem ‹best of› aller mit der Galerie verbundenen Künstlerinnen.
preview, Donnerstag 17.11.2022, 18–21 Uhr
Die Galerie Claeys feiert ihr 10-jähriges Jubiläum mit einem ‹best of› aller mit der Galerie verbundenen Künstlerinnen.
In unserer Ausstellung ‹Künstlerinnen der Galerie – 10 Jahre› präsentieren wir alle 16 Positionen von
Beatrice Adler, Detel Aurand, Sabine K Braun, Lydia Leigh Clarke, Julia Elsässer-Eckert, Ulrike Gerst, Niko Grindler, Schirin Kretschmann, Irina Lozinskaia, Helga Marten, Mayumi Okabayashi, Gisela Reich, Eva Rosenstiel, Monika Schmid, Herta Seibt de Zinser, Jolanta Switajski
[ galerie claeys _ Kirchstraße 37 _ 79100 Freiburg
öffnungszeiten: Do./Fr. 15–18 Uhr, Sa. 11–13 Uhr + n. vereinbarung
KALEIDOSKOP II
CALEIDOSCOPIO FRIBURGO
CALEIDOSCOPIO FRIBURGO, a cura di Andrea B. Del Guercio. La mostra che presenta un’affascinante varietà di linguaggi espressivi, (pittura, disegno, ceramica, fotografia, installazione) è stata organizzata e promossa dalla Provincia di Avellino, in collaborazione con MONTOROCONTEMPORANEA, direzione organizzativa di Gerardo Fiore.
Museo Irpino - Complesso monumentale Carcere Borbonico, Avellino
Fino al 30 novembre
Orari mostra:
Dal martedì al sabato, 9-13, 16-19.
Domenica e lunedì: chiuso
art Karlsruhe 2022 07.07.2022- 10.07.2022
Galerie Claeys Halle 2 | Stand M06
Donaueschinger Regionale
13. Mai bis 5. Juni 2022
Einladungsflyer: https://www.donaueschingen.de/ceasy/resource/?id=17680&download=1
Informationen und Kontakt
Kulturamt Donaueschingen
Rathausplatz 1, 78166 Donaueschingen
Telefon 0771 857 264, Telefax 0771 857 6264
kulturamt@donaueschingen.de
www.donaueschingen.de
Donaueschingen · Donauhallen · Bartók Saal
Öffnungszeiten der Ausstellung (13. Mai bis 5. Juni 2022):
Dienstag bis Freitag 14 bis 18 Uhr
Samstag, Sonntag & Feiertag 11 bis 18 Uhr
Samstag, 28. Mai 18 bis 24 Uhr (MuseumsNacht)
T66 Ausstellung N° 701 - DRUCKKUNST
27.02. - 27.03.2022
verlängert bis 24.04.2022
Teilnehmende Künstler:innen
Ellen Baumbusch, Wolfgang Becke, Josef Briechle, Heike Endemann, Jürgen Giersch, David Gnandt, Thomas Hammelmann, Katharina Hoehler, Michaela Höhlein-Dolde, Ute Kledt, Angelika Klemme, Mirabelle Korfsmeier, Gary Krüger, Angelina Kuzmanovic, Brigitte Liebel, Alfonso Lipardi, Irina Lozinskaia, Conny Luley, Marianne Maul, Irmgard Maurer, Claudia Michel, Angelika Nain, Birgit Olzhausen, Michael Ott, Chris Popovi?, Regine Pustan, Almut Quaas, Ludwig Quaas, Brigitte v. Savigny, Monika Schiwy-Jessen, Joachim Walz, Waltraud Wengert, Birgit Weber, Ulrike Weiss
Vernissage: 27.02.2022, 16 Uhr
Begrüßung: Michael Ott
Einführung: Brigitte von Savigny
Kuratiert von Brigitte Liebel und Brigitte von Savigny
Öffnungszeiten: Do, Fr. + So, 13 - 17 Uhr
(oder nach Vereinbarung)
An gesetzlichen Feiertagen geschlossen.
T66 Kulturwerk
Talstrasse 66, 79102 Freiburg
Mitgliederausstellung von BBK Südbaden, Freiburg, 22.102021- 14.11.2021
_Skulpturen und Bildnisse
Galerie Claeys, Kirchstraße 37, 79100 Freiburg
27.11.2020 - 06.02.2021
www.galerie-claeys.de
Ein Videobeitrag von der Kunsthistorikerin Doktor Caroline Yi
https://youtu.be/evGhUZzSaNo
instagram:irina.lozinskaia.art
Galerie Claeys
Kirchstraße 37
79100 Freiburg
Freiburg, 12.03.2026 - 09.05.2026
Preview am Donnerstag 12.03.2026 _ 16–20 Uhr
öffnungszeiten: Do./Fr. 15–18 Uhr, Sa. 11–13 Uhr + nach vereinbarung | osterferien 28.03.–11.04.2026 + geschl. 02.05.2026
tel. 0761.881428.74 _ _ galerie-claeys.de _ galerie_claeys
Am Sonntag 15.03.2026 _ 12–16 Uhr ist Freiburger Galerierundgang.
_______________________________________________
Schwarzwälder Skimuseum Hinterzarten
Landschaften - Aus der Sicht zweier Generationen 24.11.2024-09.032025
www.schwarzwaelder-skimuseum.de
11. Donaueschinger Regionale
Regionale_2024_
Sa., 15. Juni bis So., 7. Juli 2024
Vernissage: Freitag, 14.06.2024, 19:00 Uhr
Finissage: Sonntag, 07.07.2024, 18:00 Uhr
Donauhallen
An der Donauhalle 2
78166 Donaueschingen
Georg-Scholz-Haus, Waldkirch
10. März,- 14. April
Eröffnung am 10 März um 11 Uhr.
Zur Eröffnung gibt Kunsthistorikerin Antje Lechleiter eine Einführung.
Fr./Sa 15-18 Uhr, So. und Feiertag 11-15 Uhr
http://www.georg-scholz-haus.de
Künstlerinnen der Galerie, Galerie Claeys
Freiburg, 24.11.2023 - 03.02.2024
Beatrice Adler | Detel Aurand | Sabine K Braun | Lydia Leigh Clarke | Elisabeth Dörr | Julia Elsässer-Eckert | Ulrike Gerst | Niko Grindler | Schirin Kretschmann | Irina Lozinskaia | Helga Marten | Mayumi Okabayashi | Gisela Reich | Eva Rosenstiel | Monika Schmid | Herta Seibt de Zinser und Jolanta Switajski
18.11.2022–04.02.2023
[ galerie claeys _ Kirchstraße 37 _ 79100 Freiburg
öffnungszeiten: Do./Fr. 15?–18 Uhr, Sa. 11–13 Uhr + n. vereinbarung
[ galerie claeys _ Kirchstraße 37 _ 79100 Freiburg _ telefon 0761.881428.74 _
info@galerie-claeys.de _ www.galerie-claeys.de
[ galerie claeys _ Kirchstraße 37 _ 79100 Freiburg
öffnungszeiten: Do./Fr. 15–18 Uhr, Sa. 11–13 Uhr + n. vereinbarung
»Es werde!«
Kunstwerke im Spannungsfeld von Kreativität und Verantwortung
Mo. 25.09.2023 - Fr. 15.12.2023, Mo-Fr: 8.30 Uhr - 18.45 Uhr
Katholische Akademie der Erzdiözese Freiburg
Wintererstr. 1
79104 Freiburg
Telefon: 0761 31918-0
mail@katholische-akademie-freiburg.de
http://www.katholische-akademie-freiburg.de
50 Jahre BBK Landesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Baden-Württemberg
Laufzeit: 17.07. - 14.09.2023
Der BBK Landesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Baden-Württemberg feiert sein 50 jähriges Jubiläum mit einer Ausstellung im Regierungspräsidium Karlsruhe
art Karlsruhe 2023 04.57.2023- 07.05.2023
Galerie Claeys Halle 2 | Stand B31
Künstlerinnen der Galerie _ 10 Jahre
Freiburg, 18.11.2022 - 04.02.2023
Die Galerie Claeys feiert ihr 10-jähriges Jubiläum mit einem ‹best of› aller mit der Galerie verbundenen Künstlerinnen.
preview, Donnerstag 17.11.2022, 18–21 Uhr
Die Galerie Claeys feiert ihr 10-jähriges Jubiläum mit einem ‹best of› aller mit der Galerie verbundenen Künstlerinnen.
In unserer Ausstellung ‹Künstlerinnen der Galerie – 10 Jahre› präsentieren wir alle 16 Positionen von
Beatrice Adler, Detel Aurand, Sabine K Braun, Lydia Leigh Clarke, Julia Elsässer-Eckert, Ulrike Gerst, Niko Grindler, Schirin Kretschmann, Irina Lozinskaia, Helga Marten, Mayumi Okabayashi, Gisela Reich, Eva Rosenstiel, Monika Schmid, Herta Seibt de Zinser, Jolanta Switajski
[ galerie claeys _ Kirchstraße 37 _ 79100 Freiburg
öffnungszeiten: Do./Fr. 15–18 Uhr, Sa. 11–13 Uhr + n. vereinbarung
KALEIDOSKOP II
CALEIDOSCOPIO FRIBURGO
CALEIDOSCOPIO FRIBURGO, a cura di Andrea B. Del Guercio. La mostra che presenta un’affascinante varietà di linguaggi espressivi, (pittura, disegno, ceramica, fotografia, installazione) è stata organizzata e promossa dalla Provincia di Avellino, in collaborazione con MONTOROCONTEMPORANEA, direzione organizzativa di Gerardo Fiore.
Museo Irpino - Complesso monumentale Carcere Borbonico, Avellino
Fino al 30 novembre
Orari mostra:
Dal martedì al sabato, 9-13, 16-19.
Domenica e lunedì: chiuso
art Karlsruhe 2022 07.07.2022- 10.07.2022
Galerie Claeys Halle 2 | Stand M06
Donaueschinger Regionale
13. Mai bis 5. Juni 2022
Einladungsflyer: https://www.donaueschingen.de/ceasy/resource/?id=17680&download=1
Informationen und Kontakt
Kulturamt Donaueschingen
Rathausplatz 1, 78166 Donaueschingen
Telefon 0771 857 264, Telefax 0771 857 6264
kulturamt@donaueschingen.de
www.donaueschingen.de
Donaueschingen · Donauhallen · Bartók Saal
Öffnungszeiten der Ausstellung (13. Mai bis 5. Juni 2022):
Dienstag bis Freitag 14 bis 18 Uhr
Samstag, Sonntag & Feiertag 11 bis 18 Uhr
Samstag, 28. Mai 18 bis 24 Uhr (MuseumsNacht)
T66 Ausstellung N° 701 - DRUCKKUNST
27.02. - 27.03.2022
verlängert bis 24.04.2022
Teilnehmende Künstler:innen
Ellen Baumbusch, Wolfgang Becke, Josef Briechle, Heike Endemann, Jürgen Giersch, David Gnandt, Thomas Hammelmann, Katharina Hoehler, Michaela Höhlein-Dolde, Ute Kledt, Angelika Klemme, Mirabelle Korfsmeier, Gary Krüger, Angelina Kuzmanovic, Brigitte Liebel, Alfonso Lipardi, Irina Lozinskaia, Conny Luley, Marianne Maul, Irmgard Maurer, Claudia Michel, Angelika Nain, Birgit Olzhausen, Michael Ott, Chris Popovi?, Regine Pustan, Almut Quaas, Ludwig Quaas, Brigitte v. Savigny, Monika Schiwy-Jessen, Joachim Walz, Waltraud Wengert, Birgit Weber, Ulrike Weiss
Vernissage: 27.02.2022, 16 Uhr
Begrüßung: Michael Ott
Einführung: Brigitte von Savigny
Kuratiert von Brigitte Liebel und Brigitte von Savigny
Öffnungszeiten: Do, Fr. + So, 13 - 17 Uhr
(oder nach Vereinbarung)
An gesetzlichen Feiertagen geschlossen.
T66 Kulturwerk
Talstrasse 66, 79102 Freiburg
Mitgliederausstellung von BBK Südbaden, Freiburg, 22.102021- 14.11.2021
_Skulpturen und Bildnisse
Galerie Claeys, Kirchstraße 37, 79100 Freiburg
27.11.2020 - 06.02.2021
www.galerie-claeys.de
Ein Videobeitrag von der Kunsthistorikerin Doktor Caroline Yi
https://youtu.be/evGhUZzSaNo
instagram:irina.lozinskaia.art
23.01.2026 - Irena Boso
Neuigkeiten
you can see MUCH more of my art & read my thoughts:
https://artistirena-com.jimdosite.com/
&
BLOG https://artconsciousness.art.blog
https://artistirena-com.jimdosite.com/
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BLOG https://artconsciousness.art.blog
22.01.2026 - Eva-Maria Lopez
Neuigkeiten
Ausstellung:
Phyto-Travellers
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien
verlängert bis 22.02.2026
ZKM
Lorenzstraße 19
76135 Karlsruhe
www.zkm.de
Phyto-Travellers
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien
verlängert bis 22.02.2026
ZKM
Lorenzstraße 19
76135 Karlsruhe
www.zkm.de
09.11.2025 - Jeanette Geissler
Neuigkeiten
www.geissler-art.de
Günzburger Zeitung vom 19.04.2008
Ein Ort der Entdeckungen für Sammler und Kunstfreunde
Von Pia Henderkes-Loeckle
Günzburg - "Und wahrlich! Preis und Dank gebührt der Kunst, die diese Welt verziert." Mit diesen Worten von Wilhelm Busch begann das Grußwort von Landrat Hubert Hafner zur Artik 2008. Dass die Zeilen aus Buschs "Maler Klecksel" stammen, sorgte für Heiterkeit unter den weit über 100 Gästen, galt es doch, den Landkreis-Kunstpreis für Malerei zu vergeben. Für die eingereichten skulpturalen Kunstwerke gab es einen vom Kunstverein Off-Art gestifteten Sonderpreis für Bildhauerei.
Die alle zwei Jahre stattfindende Kunstausstellung Artik mit der Vergabe des Landkreis-Kunstpreises ist für Kunstinteressierte ein wichtiger Termin im Kulturkalender des Landkreises und der Stadt Günzburg. Weit über die Landkreisgrenzen hinaus erfreut sich die Ausstellung eines ausgezeichneten Rufes.
Als ein Forum für zeitgenössische Kunst sind auch 2008 die Werke innovativer und experimentierfreudiger Künstler vertreten. So wurden die eingereichten Arbeiten von zunächst 110 Teilnehmern vorjuriert, um den Rahmen der Ausstellung nicht zu sprengen.
"Aufgrund der Fülle von guten Arbeiten haben wir den Landkreis-Kunstpreis in Höhe von 1500 Euro in einen 1. bis 3. Preis für Malerei aufgeteilt", erläuterte Dr. Ralf Strassner, Vorsitzender vom Kunstverein Off-Art. Gewonnen haben Helmut Ranftl (1. Preis) mit seinem Werk "Wandsegmente", Jeanette Geissler (2. Preis) mit "Bildnis zweier Frauen" und Gabriele Birkner (3. Preis) mit "comic strips". Aufgrund der zahlreich eingereichten Skulpturen und um diese Kunstgattung auch zu berücksichtigen, hat der Kunstverein Off-Art noch einen Sonderpreis für Bildhauerei in Höhe von 500 Euro gestiftet. Über diese Auszeichnung freute sich der Künstler Petrus für "Mach dich zum Narren, bevor die Welt dich zum Narren macht".
"Für Sammler und Kunstfreunde ist die Artik ein wertvoller Ort für Entdeckungen", stellte Dr. Ralf Strassner fest.
Aber nicht nur das: Die Artik ist ein Ort der Kommunikation, der Anregung und des Sinnierens. Kunstwerke werden bestaunt und diskutiert, die anwesenden Künstler befragt. Damit leistet der Kunstverein Off-Art mit seiner Ausstellung Artik einen mindestens ebenso wichtigen Auftrag: die Kunst aus den Ateliers zu holen und ihr eine Plattform in der Öffentlichkeit zu geben.
Günzburger Zeitung vom 19.04.2008
Ein Ort der Entdeckungen für Sammler und Kunstfreunde
Von Pia Henderkes-Loeckle
Günzburg - "Und wahrlich! Preis und Dank gebührt der Kunst, die diese Welt verziert." Mit diesen Worten von Wilhelm Busch begann das Grußwort von Landrat Hubert Hafner zur Artik 2008. Dass die Zeilen aus Buschs "Maler Klecksel" stammen, sorgte für Heiterkeit unter den weit über 100 Gästen, galt es doch, den Landkreis-Kunstpreis für Malerei zu vergeben. Für die eingereichten skulpturalen Kunstwerke gab es einen vom Kunstverein Off-Art gestifteten Sonderpreis für Bildhauerei.
Die alle zwei Jahre stattfindende Kunstausstellung Artik mit der Vergabe des Landkreis-Kunstpreises ist für Kunstinteressierte ein wichtiger Termin im Kulturkalender des Landkreises und der Stadt Günzburg. Weit über die Landkreisgrenzen hinaus erfreut sich die Ausstellung eines ausgezeichneten Rufes.
Als ein Forum für zeitgenössische Kunst sind auch 2008 die Werke innovativer und experimentierfreudiger Künstler vertreten. So wurden die eingereichten Arbeiten von zunächst 110 Teilnehmern vorjuriert, um den Rahmen der Ausstellung nicht zu sprengen.
"Aufgrund der Fülle von guten Arbeiten haben wir den Landkreis-Kunstpreis in Höhe von 1500 Euro in einen 1. bis 3. Preis für Malerei aufgeteilt", erläuterte Dr. Ralf Strassner, Vorsitzender vom Kunstverein Off-Art. Gewonnen haben Helmut Ranftl (1. Preis) mit seinem Werk "Wandsegmente", Jeanette Geissler (2. Preis) mit "Bildnis zweier Frauen" und Gabriele Birkner (3. Preis) mit "comic strips". Aufgrund der zahlreich eingereichten Skulpturen und um diese Kunstgattung auch zu berücksichtigen, hat der Kunstverein Off-Art noch einen Sonderpreis für Bildhauerei in Höhe von 500 Euro gestiftet. Über diese Auszeichnung freute sich der Künstler Petrus für "Mach dich zum Narren, bevor die Welt dich zum Narren macht".
"Für Sammler und Kunstfreunde ist die Artik ein wertvoller Ort für Entdeckungen", stellte Dr. Ralf Strassner fest.
Aber nicht nur das: Die Artik ist ein Ort der Kommunikation, der Anregung und des Sinnierens. Kunstwerke werden bestaunt und diskutiert, die anwesenden Künstler befragt. Damit leistet der Kunstverein Off-Art mit seiner Ausstellung Artik einen mindestens ebenso wichtigen Auftrag: die Kunst aus den Ateliers zu holen und ihr eine Plattform in der Öffentlichkeit zu geben.
31.07.2025 - Barbara Wrede
Neuigkeiten
»re-present«
Einblick in die Kunstsammlung Sachsen-Anhalt
2.8. bis 30.8.2025
Von mir werden 26 Motive aus der 52-teiligen Werkserie »Landpartie« gezeigt, die 2007 im Stipendium des Landes Sachsen-Anhalt im Künstlerhaus Salzwedel entstand und 2014 angekauft wurde. Die restlichen 26 Motive sind dauerhaft in der Landesvertretung in Brüssel zu sehen.
https://www.kunststiftung-sachsen-anhalt.de/veranstaltungen/re-present/
Kunststiftung Sachsen-Anhalt
Neuwerk 11
06108 Halle an der Saale
Öffnungszeiten: Mi-So 14-18h
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Wir.19 Grundrechte.
Ausstellungsraum Marie-Elisabeth-Haus/Deutscher Bundestag
22.5.2025 bis 21.6.2026
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Galerievertretung gesucht.
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Ausstellungsort gesucht für:
König der Welt.
http://www.olompia.de/beitrag/wanted-ii-ausstellungsort-gesucht.html
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Aktuelle Ausstellungen und viele weitere aktuelle Informationen zu meiner Arbeit auf
instagram: barbarawrede_olompia
website: http://www.olompia.de/aktuell.html
facebook: www.facebook.com/barbara.wredeolompia/
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2023-2025 »1000 & 1 Wunsch«, künstlerisches Auftragsprojekt zur Entwicklung einer worksshopreihe anlässlich des 75. Geurtstages des Grundgesetzes auf Einladung des Kunstbeirats des Deutschen Bundestages.
»Anlässlich des 75. Jubiläums des Grundgesetzes hat der Kunstbeirat des Deutschen Bundestages ein Auftragsprojekt verabschiedet, für das 19 deutsche und internationale Künstlerinnen und Künstler zu einem Beitrag zu je einem Grundrecht gebeten werden. Darunter befinden sich Namen wie Monica Bonvicini, Kubra Khademi, Annette Kelm, Harald Hauswald, Ilit Azoulay, Said Balbaaki und viele andere.
Mit einem 20. Beitrag wurde Barbara Wrede beauftragt, die ein Jahr lang mit Kindern und jungen Erwachsenen einen kreativen Beitrag zu den Begriffen Freiheit und Würde erarbeitet.«
https://www.bundestag.de/dokumente/textarchiv/2024/kw21-kunstprojekt-grundrechte-1003922
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Seit 2019 künstlerische workshops für den Deutschen Bundestag auf Einladung des Kunstbeirats des Deutschen Bundestages.
Seit 2015 Dozentin bei Jugend im Museum e.V., Berlin
http://www.olompia.de/lehre-kulturelle-bildung-vermittlung.html
Einblick in die Kunstsammlung Sachsen-Anhalt
2.8. bis 30.8.2025
Von mir werden 26 Motive aus der 52-teiligen Werkserie »Landpartie« gezeigt, die 2007 im Stipendium des Landes Sachsen-Anhalt im Künstlerhaus Salzwedel entstand und 2014 angekauft wurde. Die restlichen 26 Motive sind dauerhaft in der Landesvertretung in Brüssel zu sehen.
https://www.kunststiftung-sachsen-anhalt.de/veranstaltungen/re-present/
Kunststiftung Sachsen-Anhalt
Neuwerk 11
06108 Halle an der Saale
Öffnungszeiten: Mi-So 14-18h
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Wir.19 Grundrechte.
Ausstellungsraum Marie-Elisabeth-Haus/Deutscher Bundestag
22.5.2025 bis 21.6.2026
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Galerievertretung gesucht.
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Ausstellungsort gesucht für:
König der Welt.
http://www.olompia.de/beitrag/wanted-ii-ausstellungsort-gesucht.html
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Aktuelle Ausstellungen und viele weitere aktuelle Informationen zu meiner Arbeit auf
instagram: barbarawrede_olompia
website: http://www.olompia.de/aktuell.html
facebook: www.facebook.com/barbara.wredeolompia/
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2023-2025 »1000 & 1 Wunsch«, künstlerisches Auftragsprojekt zur Entwicklung einer worksshopreihe anlässlich des 75. Geurtstages des Grundgesetzes auf Einladung des Kunstbeirats des Deutschen Bundestages.
»Anlässlich des 75. Jubiläums des Grundgesetzes hat der Kunstbeirat des Deutschen Bundestages ein Auftragsprojekt verabschiedet, für das 19 deutsche und internationale Künstlerinnen und Künstler zu einem Beitrag zu je einem Grundrecht gebeten werden. Darunter befinden sich Namen wie Monica Bonvicini, Kubra Khademi, Annette Kelm, Harald Hauswald, Ilit Azoulay, Said Balbaaki und viele andere.
Mit einem 20. Beitrag wurde Barbara Wrede beauftragt, die ein Jahr lang mit Kindern und jungen Erwachsenen einen kreativen Beitrag zu den Begriffen Freiheit und Würde erarbeitet.«
https://www.bundestag.de/dokumente/textarchiv/2024/kw21-kunstprojekt-grundrechte-1003922
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Seit 2019 künstlerische workshops für den Deutschen Bundestag auf Einladung des Kunstbeirats des Deutschen Bundestages.
Seit 2015 Dozentin bei Jugend im Museum e.V., Berlin
http://www.olompia.de/lehre-kulturelle-bildung-vermittlung.html
11.06.2025 - Regine Scharf
Neuigkeiten
08.06.2025 - Ursula Vanoli-Gaul
Neuigkeiten
www.vanoligaul-artsite.de
Neuerscheinungen Bücher:
2023 Katz`, Zeichnungen, BoD
2024 Der Blick, Kalligrafische Pinselzeichnungen, BoD
2024 Kindheit in den 50-er Jahren, BoD
Neuerscheinungen Bücher:
2023 Katz`, Zeichnungen, BoD
2024 Der Blick, Kalligrafische Pinselzeichnungen, BoD
2024 Kindheit in den 50-er Jahren, BoD
13.05.2025 - Wolfgang Blanke
Neuigkeiten
http://www.galerie-kulturraum.de/
http://www.galerie-zeitgeist.com/
http://www.galerie-schortgen.lu/
http://www.blanke-wolfgang.de
http://www.galerie-zeitgeist.com/
http://www.galerie-schortgen.lu/
http://www.blanke-wolfgang.de
23.04.2025 - Melanie V. Temme
Neuigkeiten
NEXT
https://pashminart-museum.com/ausstellung-schlossmuseum-greiz-2025-melanie-v-temme/
2025;
2025 I 01-02
Galerie KunstRAum Rastatt - Ausstellung und Performances
2025 I 03
Artfair Luxemburg
2025 I 05
Pashmin Art Gallery - Schlossmuseum, Greiz
2025 I 06-07
Galerie Böhner - Jubiläumsausstellung, Mannheim
2025 I 09
Artfair Paris
https://pashminart-museum.com/ausstellung-schlossmuseum-greiz-2025-melanie-v-temme/
2025;
2025 I 01-02
Galerie KunstRAum Rastatt - Ausstellung und Performances
2025 I 03
Artfair Luxemburg
2025 I 05
Pashmin Art Gallery - Schlossmuseum, Greiz
2025 I 06-07
Galerie Böhner - Jubiläumsausstellung, Mannheim
2025 I 09
Artfair Paris
21.10.2024 - Uta Oesterheld-Petry
Neuigkeiten
AKTUELLES
artthuer – Kunstmesse Thüringen 2024
8. bis 10. November 2024
MESSE ERFURT
Gothaer Straße 34
99094 Erfurt
Ausstellung »Einsichten und Aussichten«
Vernissage am 20. September um 19 Uhr
KUNSTRAUM | Dingelstädter Straße 3 | 37308 Heilbad Heiligenstadt
Malerei/Grafik: Annett Schauß und Uta Oesterheld-Petry
Laudatio: Milena Bamme, Studentin der Kunstwissenschaft, Universität Göttingen
Musik: Oliver Menge | Student, Fakultät Musik, Universität der Künste Berlin
Ausstellungsdauer: 20. September bis 27. November 2024
Öffnungszeiten: mittwochs 15 – 18 Uhr und jedezeit auf Anfrage
Sonderöffnungszeiten zu den Offenen Ateliers in Thüringen:
21. und 22. September 10 bis 18 Uhr
Öffnungszeiten: Fr / Sa / So je 10 bis 18 Uhr
Besuch meiner Atelier-Galerie jederzeit nach telefonischer Vereinbarung
artthuer – Kunstmesse Thüringen 2024
8. bis 10. November 2024
MESSE ERFURT
Gothaer Straße 34
99094 Erfurt
Ausstellung »Einsichten und Aussichten«
Vernissage am 20. September um 19 Uhr
KUNSTRAUM | Dingelstädter Straße 3 | 37308 Heilbad Heiligenstadt
Malerei/Grafik: Annett Schauß und Uta Oesterheld-Petry
Laudatio: Milena Bamme, Studentin der Kunstwissenschaft, Universität Göttingen
Musik: Oliver Menge | Student, Fakultät Musik, Universität der Künste Berlin
Ausstellungsdauer: 20. September bis 27. November 2024
Öffnungszeiten: mittwochs 15 – 18 Uhr und jedezeit auf Anfrage
Sonderöffnungszeiten zu den Offenen Ateliers in Thüringen:
21. und 22. September 10 bis 18 Uhr
Öffnungszeiten: Fr / Sa / So je 10 bis 18 Uhr
Besuch meiner Atelier-Galerie jederzeit nach telefonischer Vereinbarung
10.10.2024 - Thomas Poetzl
Neuigkeiten
www.thomaspoetzl.weebly.com
07.10.2024 - Stefan Kunze
Neuigkeiten
Kunstverein Leimen, Kunst an der Plakatwand, Zart Karlsruhe, UND Karlsruhe, Lutherkirche Mannheim, Edenkoben Offene Ateliers,
Dozent an der FKAM Mannheim
Dozent an der FKAM Mannheim