Ausstellungen Galerien

Ist Weiß weiß?
Das vermeintliche nichts ist niemals nichts.

Foto: Leo Erb, Linienbild, 1970, Acryl/Papier/Holz, 90x87 cm (Datierung nicht gesichert)

Galerie Rottloff (Karlsruhe)

In den renovierten Räumen der Galerie findet am 14. November 2026 die Ausstellung LebensZeichen statt.
Folgende Künsterinnen und Künstler, die schon jahrelang mit mir zusammengearbeitet haben, werden vertreten sein:
Gundula Bleckmann, Axel Brandt, Ulf Cramer, Achim Däschner, Isa Dahl, Wolfgang Henning, Bodo Kraft, Guido Kucznierz, Simone Lucas, Irmela Maier, Thomas Putze, Melanie Richter, Franziska Schemel, Sibylle Schlageter, Voré, Daniel Wagenblast, Ulrich J.Wolff.

Galerie Alfred Knecht (Karlsruhe)

Noch vor der Eröffnung der Art Cologne 2026 eröffnet die Galerie Boisserée eine neue Studio-Ausstellung. Zu sehen ist eine Sammlung von Arbeiten aus dem druckgraphischen Werk von Peter Doig.

Peter Doig wurde 1959 in Edinburgh geboren und bereits seine früheste Kindheit war geprägt von Reisen mit der Familie und von Umzügen an so entfernte Orte wie die karibische Insel Trinidad oder das Land Kanada. Doig entwickelte starkes Interesse an Kunst, Theater und Film, was ihn zu einem Studium der Malerei bewegte, das er nach seiner Rückkehr nach Großbritannien an der Londoner Wimbledon School of Art im Jahr 1980 aufnahm. Neben dem Studium arbeitete er auch am Theater. Vor allem die Welt hinter der Bühne, die Kostüme und die Kulissenmalerei begeisterten ihn.
Doig besuchte weitere Kunstakademien in London bis zu seinem Masterabschluss im Jahr 1990. Mit seiner Familie zog er im Jahr 2002 wieder nach Trinidad, um die Insel und ihre Flora als Erwachsener neu zu erleben. Von 2005 bis 2017 war Peter Doig Professor für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf.

Die verschiedenen Orte und ihre unterschiedliche landschaftliche Erscheinung hinterließen bei ihm vielfältige Eindrücke. Diese Seherlebnisse sind ein unerschöpfliches Repertoire an Bildwelten, die in seinen Werken zum Ausdruck kommen. Peter Doig erzählt in seinen Bildern von tatsächlich Erlebtem, wie in seiner Arbeit "Pelikan", die einen Mann mit einem Pelikan zeigt. Er hat bei einem Strandspaziergang auf Trinidad gesehen, wie ein Mann diesen beeindruckenden Vogel gefangen hat. Eine kämpferische, beeindruckende aber auch verstörende Szene. Die vielen Einflüsse von Schnee und Menschen, die sich sportlich oder in ihrer Freizeit im Schnee bewegen, sind stark geprägt von Peter Doigs eigener Erfahrung als passionierter Wintersportler, als Eishockeyspieler und Skifahrer, vor allem in seiner Zeit in Kanada. Eine große Faszination übt das Kino auf ihn aus, sodass er 2003 auf Trinidad den StudioFilmClub gründete. Wöchentlich waren dort Vorführungen von Filmen in seinem Künstleratelier zu sehen, die ihm Freunde und Bekannte zusendeten. Die Filmplakate zu den Filmabenden malte Doig stets selbst. In vielen seiner Werke finden sich Bezüge zu Filmen, die einen starken Eindruck bei ihm hinterlassen haben. In der Ausstellung ist die Arbeit "Two People at Night (indigo)" zu sehen, die zwei Menschen bei einer nächtlichen Kanutour zeigt. Das Motiv des Kanus ist in mehreren seiner Werke das prägende Motiv, die Inspiration dazu geht auf den Horrorfilm "Freitag, der 13." zurück.

Die Ausstellung im Studio der Galerie Boisserée zeigt druckgraphische Werke aus den Jahren 1996 bis 2016 und widmet sich verschiedenen Motivwelten des Künstlers Peter Doig.

Die Ausstellung PETER DOIG "Places of Imagination" ist
vom 31. Oktober bis zum 31. Dezember 2026 zu sehen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der in der Galerie Boisserée oder online erworben werden kann.

Die Galerie Boisserée nimmt vom 5. – 8. November 2026 an der Art Cologne teil.

Galerie Boisserée (Köln)

Auf ihren Auslandsreisen sammelt Anja Tchepets neue Erfahrungen und Eindrücke, die sie als Skizzen und Notizen festhält. Das Reisen gehört zur ihrer DNA. Zahlreiche Stipendien führen sie an immer neue Orte und in immer neue Künstlerhäuser.
Am besten arbeitet sie in Künstlerhäusern, wenn ein leerer Raum vor ihr liegt und darauf wartet, mit neuen Eindrücken gefüllt zu werden. Dort und in ihrem Berliner Atelier entstehen aus fotografisch oder skizzenhaft festgehaltenen Momenten Grafiken, Gemälde und Reisebücher.
Das Alltägliche wird zum Besonderen, eine Straßenzeile in Manhattan, ein Müllmann in Mexiko-City oder eine Küche im russischen Wohnblock. Selbst an prekären Orten findet die Künstlerin Schönheit in Farben und Kompositionen. Sie hält diese mit den Mitteln fest, die zur Hand sind, Gouache, Öl oder auch Druckerfarbe. Bemerkenswert sind auch die vielen Portraits junger Menschen, die dort, wo sie sich gerade befindet, entstehen.
Es geht Anja Tchepets nicht darum ein perfektes Bild zu malen, sondern darum, kleine Momente einzufangen. „Beim Malen fallen mir Dinge auf, die ich sonst vielleicht übersehen hätte.“
Anja Tchepets bewertet nicht, was sie sieht. Wie ein Medium nimmt die Künstlerin ihre Umgebung in sich auf und verwandelt sie in Bilder. Diese Bilder dienen als Zeit- und Gefühlsmarken, die Erinnerungen an Erlebnisse speichern. Farben, Licht, Schatten und Papierstruktur tragen dabei zu einem tieferen Verständnis des Ortes bei.
Anja Tchepets lässt uns an ihren Reiseerlebnissen teilhaben:
„Jeder Ort birgt eine Geschichte, eine Stimmung, einen Moment, und mein Pinsel oder mein Bleistift sind die Medien, durch die ich diese Eindrücke teile.“ Anja Tchepets

Galerie Tobien GmbH (Husum)