Ausstellungen Galerien

Über die Künstlerin
Simone Lucas` Werk beeindruckt mit seinen mystischen und geheimnisvollen Bildwelten, die Erinnerungen und Assoziationen wecken, aber wenig mit unserer realen Welt gemein haben. Die Protagonisten sind vor allem junge Frauen und Kinder an der Schwelle des Erwachsenseins. Sie begleiten uns durch Zeit- und Raumlose Landschaften, ohne die Zuschauer zu betrachten oder die anderen Figuren im Bild wahrzunehmen. Sie sind Teil ihres eigenen Kosmos, in dem sie lautlos, aber natürlich handeln. Wir finden sie an Orten, die an Lernhallen, Studios oder Wohnzimmer oder in der Natur erinnern. In ihren neueren Arbeiten beschäftigen sich Simone Lucas-Gemälde mit ausgedehnten Naturstudien, wie sie in der wissenschaftlichen Literatur, aber auch in der narrativen Prosa vorkommen. Zum Beispiel erscheinen Bücher in einigen Gemälden, wie einer wissenschaftlichen Arbeit des Physikers Louis de Broglie (1892-1987). Es geht um die doppelte Existenz von Materie, die sowohl als Teilchen als auch als Wellen erscheinen kann. Und das ist immer in Gemälden der Fall, wo Farbe als Material sichtbar ist, aber gleichzeitig das Bildnis darstellen kann. Solche neuen Gemälde von Schmetterlingen und Pilzen beschäftigen sich auch mit Naturbeobachtungen, da die Natur ohne menschliches Eingreifen ihre eigenen Farbspektren entwickelt und mit Hilfe von Licht und Materie Schönheit schafft. (Text: Galerie Rupert Pfab)

Galerie Alfred Knecht (Karlsruhe)

EIN TAG THITZ:
Sonntag, 4. August 2024, 12 – 18 Uhr
Herzliche Einladung!

Der eine oder andere mag sich noch an das Kinderbuch und den Film „Kai aus der Kiste“ erinnern wo ein Berliner Strassenjunge plant Werbekönig zu werden.

Wir, Thitz und ich laden Sie zu einer eintägigen Sonderausstellung zu uns in die Räume der Galerie ein. Genießen Sie die PREVIEW, bevor die Transportkiste wieder geschlossen wird, um sie zu einer großen Show in das feudale Nordseebad Knokke-Heist in Belgien zu verfrachten, wo seine exklusiven Gemälde im historischen Casino anlässlich des 50-jährigen Bestehens der KNOKKE Art Fair vom 10. bis 18.08. präsentiert werden.

Sie, liebe Freunde der Thitz´schen Kunst oder jene die es noch werden wollen, laden wir herzlich zur sonntäglichen Matinée mit Verkostung erlesener Weine vom Pfälzer Weingut Andreas Meyer aus Heuchelheim-Klingen und Käsedesserts ein.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch,
Thitz und Michael und das Team der NEUE KUNST GALLERY


Warm invitation!

Some of you may remember the children`s book and the film "Kai from the box" where a Berlin street kid plans to become an advertising king.

We, Thitz and I, invite you to a one-day special exhibition in our gallery. Enjoy the PREVIEW before the transport crate is closed again to be shipped to a great Show in the feudal North Sea resort of Knokke-Heist in Belgium, where his exclusive paintings will be presented in the historic casino on the occasion of the 50th anniversary of the KNOKKE Art Fair from 10 to 18 August.

We cordially invite you, dear friends of Thitz`s art or those who would like to become friends, to the Sunday matinée with a tasting of exquisite wines from the Palatinate winery Andreas Meyer from Heuchelheim-Klingen and cheese desserts.

We look forward to your visit,
Thitz and Michael and the NEUE KUNST GALLERY team

Neue Kunst Gallery - Michael Oess (Karlsruhe)

Vor allem Anfang war die NACHT.
Ob die Nyx in der griechischen Mythologie mit ihren beiden Kindern Hypnos (Schlaf) und Thanatos (Tod) oder die Genesis mit: „es werde Licht“… alle Entstehungsmythen der Menschheit drücken die Sehnsucht aus, das Dunkel der Nacht zu überwinden.
Nachts erwacht eine Welt der Ängste, Erscheinungen, Verwandlungen und Grenzüberschreitungen – es ist die Zeit der Entwurzelten und Getriebenen, der Schlafwandler und Schattenwesen. Die Nacht hält vieles bereit: sie schützt den Schlaf, umfängt Träumer und Liebende, erfrischt uns nach der Helligkeit und Unrast des Tages. Ihren Zauber wie ihre Abgründe, ihre schillernden Geheimnisse hat sie jedenfalls nie verloren. Geheimnisse, die durch Jahrhunderte Künstler immer wieder zu Beschreibung und Darstellung herausfordern: ersehnt, gemieden, gefürchtet und verklärt: DIE NACHT

MAM Mario Mauroner Contemporary Art SALZBURG (Salzburg)

In einer kleinen Kabinettaustellung zeigt der Kunsthandel Hubertus Hoffschild, Lübeck, 20 Ölbilder und 10 Arbeiten auf Papier aus den letzten 3 Jahren von Klaus Fußmann zum Thema "Blumen".

Kunsthandel Hubertus H. Hoffschild (Lübeck)

Lucia Riccelli, geboren in Rom, besuchte das Liceo Artistico Statale, spezialisierte sich auf Malerei und schloss ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Rom mit einem Diplom in Bühnenbild im Jahr 1994 ab.
Zusätzlich absolvierte sie ein Ballettstudium an einem privaten Konservatorium in Rom und erlangte ein Diplom. Anschließend spezialisierte sie sich weiterhin in zeitgenössischem Tanz und physischem Theater in Rom, Wien, London, New York and Paris.
Sie spielt seit 1987 Violine. Nach ihrem Umzug nach Wien im Jahr 1995 arbeitete sie mit verschiedenen Tanzkompanien zusammen und präsentierte ihr Talent in Aufführungen in Italien, Österreich, Deutschland, dem Vereinigten Königreich den Vereinigten Staaten und Ägypten (einschließlich des Internationalen Festivals für Experimentelles Theater in Kairo).
Seit 2005 ist Lucia im Bereich des Action Painting und der Kunstperformances tätig und beteiligt sich an zahlreichen künstlerischen und kommerziellen Veranstaltungen, oft in der Rolle einer Dramatikerin. Sie kombiniert darstellende Kunst und Tanzimprovisation in verschiedenen Konzerten mit unterschiedlichen Musikern, Komponisten und Autoren.
Im Laufe ihrer künstlerischen Entwicklung spielte die darstellende Kunst eine entscheidende Rolle bei der Beeinflussung von Lucia Riccellis Werdegang. Sie führt ihre eigenen Performances Regie, integriert Malerei, Tanz, Videofilme, Livemusik, Installationskunst und Live-Painting, um diese Elemente kontinuierlich in ihre künstlerischen Bestrebungen einzubeziehen.

Am 12. April 2024 wurde sie mit der Auszeichnung zum Offizier des Ordens des Sterns von Italien (Ordine della Stella d`Italia) geehrt, als Anerkennung für ihren bedeutenden Beitrag zur Stärkung der Sichtbarkeit künstlerischer Exzellenz im Ausland. Die Auszeichnung wird vom Präsidenten der Republik auf Vorschlag des Außenministers verliehen.
Der künstlerische und interpretative Ansatz zur menschlichen Figur, der den Stil von Lucia Riccelli kennzeichnet, scheint genau diese Konvergenzpunkte zu erforschen, die die sichtbare Welt mit dem Unsichtbaren verbinden.
Die auf der Leinwand festgehaltenen Gesten deuten darauf hin, dass der schöpferische Prozess lange vor dem eigentlichen Malakt beginnt. Der lebendige und bewegliche Charakter ihrer Werke, der zweifellos vom Tanz beeinflusst ist, der weiterhin einen integralen Bestandteil ihres Lebens bildet, zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, ein Motiv durch minimale Striche und Farbspritzer zu schaffen. Es handelt sich nicht um spezifische Charaktere, sondern um Stimmungen, die nach Anerkennung streben, sich kontinuierlich entwickelnde "Seelenzustände", die keine Angst vor leeren Räumen und dem ohrenbetäubenden Schweigen "ungesagter Dinge" haben.
Riccelli umarmt die Einfachheit und das Wesen der Gesten, indem sie sie mit der Komplexität von Emotionen vermischt und auf diese Weise unsere Stärke und Verletzlichkeit feiert. Die auf unbehandelter Leinwand gemalten Bilder scheinen aus den tiefsten Schichten unseres Bewusstseins zu kommen, unsere Blicke mit unschuldiger Sinnlichkeit zu treffen, bevor sie in unsere Vorstellungskraft verschwinden, in einem komplexen Mix aus Verführung und Geheimnis, der zur Kontemplation und Neugier einlädt.
Das Fehlen eines spezifischen Kontexts oder umgebenden Raumes schafft den nötigen Raum, sich nach innen zu konzentrieren. Eine Gelegenheit, die uns dazu einlädt, unser Selbstbild zu erkunden und neu zu erfinden, und uns in eine zutiefst persönliche und bedeutsame Reflexion über unsere Identität und unsere authentischste Natur einzutauchen.

Neue Kunst Gallery - Michael Oess (Karlsruhe)

Ulrike Hansen präsentiert neue Arbeiten. Sommerliche Szenen an der Küste, eine Festgesellschaft und auch ein Sommerregen versetzten die Betrachter*innen in Urlaubsstimmung. Mit selbst hergestellter Eitempera-Farbe malt die Künstlerin auf Leinwand und arbeitet ihre Bildideen intuitiv heraus. Dabei lässt die reduzierte Malweise viel Raum für eigenen Wahrnehmungen.

Ulrike Hansen hat die Malerei mit selbst hergestellter Eitempera-Farbe zu ihrem Markenzeichen gemacht, eine Technik, die viel malerische Erfahrung erfordert. Eitempera basiert auf eine Ei-Wasser-Emulsion und trocknet während des Malprozesses schnell auf, die Farben werden kräftiger und pastellig, Farbverläufe sind kaum zu erzielen. Ulrike Hansen hat ihre Malweise und ihr Malkonzept jedoch perfekt auf das Malen mit Eitempera abgestimmt.

Ihre Malweise ist gegenständlich, bewegt sich jedoch im Grenzbereich zur Abstraktion. Erst mit einigem Abstand betrachtet fügen sich der strichige Farbauftrag und die strahlende Farbigkeit der Motive zu einer atmosphärischen Darstellung eines Sommertags zusammen und entwickeln eine starke Fernwirkung.

Ulrike Hansen hat an der Kunstakademie Düsseldorf Malerei studiert und ihr Studium an der Hochschule der Künste in Berlin mit dem Abschluss einer Meisterschülerin bei Kuno Gonschior 1993 beendet. Wie dieser arbeitet Ulrike Hansen mit Wahrnehmungsphänomen, die den Betrachter zum wichtigen Teil des Bildes machen.

Galerie Tobien GmbH (Husum)

Am 28. April 2024 um 11 Uhr eröffnet das Kunsthaus St. Peter-Ording zwei Ausstellungen unter dem Titel Landschaft nah und fern. Die Galeristin Marid Taubert präsentiert in der Galerie Tobien zeitgenössische Landschaftsdarstellungen in unterschiedlichen Techniken und Variationen. Der Kurator der Kunstsammlung Georg Panskus lädt ein, die Besonderheiten der Region aus dem Blickwinkel regionaler Künstlerinnen und Künstler zu betrachten.

Im Zeitalter des Klimawandels und der künstlichen Intelligenz erfreut sich die Landschaftsmalerei einem besonderen Interesse. Ihre Aktualität ist an den Besucherzahlen großer Ausstellungen, wie jüngst bei Caspar David Friedrich, abzulesen. Auch regionale Ausstellungsorte, wie die Galerie Tobien im Kunsthaus St. Peter-Ording, stoßen mit aktuellen Landschaftsausstellungen auf großes Interesse. Mit “Landschaft nah und fern” knüpft die Galerie thematisch an ihre letzte Ausstellung mit Malerei der Norddeutsche Realisten an und erweitert das Motiv der Landschaftsdarstellung um die Genres Aquarell, Grafik und Fotografie.
Die Anwendung unterschiedlicher Techniken und die Vielfalt an Motiven zeigen die große Bandbreite künstlerischer Interpretationen der Landschaftsmalerei auf und legen Einflüsse vorausgegangenen Bewegungen offen.

Der rasche Anstieg der Urbanisierung im Zeitalter der Aufklärung und industriellen Revolution veränderte die Sicht auf Landschaft und Natur. Im städtischen Umfeld fühlt sich der Mensch zunehmend beengt. In fernen Exkursionen, Reisen oder Ausflügen in die nahe ländliche Umgebung äußert sich die Suche und Sehnsucht nach einem Leben im Einklang mit der Natur. Maler und Malerinnen erheben die Landschaft zum eigenständigen Motiv und drücken ihre Wertschätzung gegenüber der Natur in Landschaftsbildern aus.

Es bilden sich drei Kategorien der Landschaftsmalerei heraus. “Das Pitoreske” bildet malerisch die Schönheit und Wildheit der Natur ab, sie erscheint vom Menschen unberührt. "Das Pastorale” stellt idyllische und ländliche Szenen dar. Weidendes Vieh und vom Menschen geschaffene Landschaftselementen spiegeln die Sehnsucht nach Einfachheit und Ruhe wider. “Das Sublime” verbildlicht das Erhabene, die göttliche Kraft der Naturgewalt. Sie warnt den Menschen sich gegen die Natur zu stellen.

Auch in den Werken der aktuellen Ausstellung sind diese Aspekte in der Darstellung von Landschaft und Natur erkennbar. In ihrer zeitlosen Schönheit ist die Darstellung intakter Natur seit Jahrhunderten fest verankert in der Tradition der Landschaftsmalerei. Stets verschreiben sich ihr aufs Neue Generationen von Künstlerinnen und Künstlern. Dadurch behält die Landschaftsmalerei stets ihre Aktualität und mahnt unerschütterlich für den Erhalt natürlicher Lebensräume.

Galerie Tobien GmbH (Husum)

Axel Brandt *1962 Ulm, lebt und arbeitet in Düsseldorf | MALEREI/ZEICHNUNG
Die überwiegend großformatigen Arbeiten in Öl und Acryl, teilweise mit dick aufgetragenen Farbwülsten, von Axel Brandt scheinen realistisch, jedoch im Detail nicht genau. Sein Oeuvre reicht von trivialen Gegenständen wie Tüten, Schreibmaschinen oder Landschaften. In dieser Ausstellung widmet er sich dem Thema Segeln auf der Ostsee, wobei der Nothafen "Darßer Ort" Namensgeber der Bilder ist.

Galerie Alfred Knecht (Karlsruhe)