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Ausstellungen Galerien

Pressemitteilungen
Pressemitteilungen
15.12.2024 - 18.01.2025 ROUNDABOUT Neun Künstlerinnen der Galerie
Neue Kunst Gallery - Michael Oess (Karlsruhe)
Pressemitteilung
Neue Kunst Gallery - Michael Oess
vom 15. Dezember - 22. Dezember 2024 und 7. Januar - 18. Januar 2025 findet erstmals eine Gemeinschaftausstellung meiner neun Künstlerinnen statt. Ich habe die Ausstellung ROUNDABOUT genannt und nehme den Begriff wörtlich ungefähr rund,- denn es sind derer neun aktive Künstlerinnen, also noch keine runde 10 ;), die mein Galerieprogramm bereichern und meine Besucher erfreuen.
Am 3. Adventsonntag ist die Galerie ebenfalls von 12- 18 Uhr geöffnet.



Achtung: Galerie geschlossen vom 22.12.24 - 05.01.25

Neue Kunst Gallery - Michael Oess (Karlsruhe)

30.11.2024 - 15.01.2025 DITRICH KLINGE - Ausgewählte Bronzen und ACCROCHAGE - Ausgewählte Werke aus den Beständen der Galerie
Galerie Boisserée (Köln)
Pressemitteilung
Die Ausstellung mit den Werken von Dietrich Klinge sowie die Accrochage sind vom
30. November bis zum 18. Januar 2024 in der Galerie Boisserée zu sehen.

Zur Eröffnung am Samstag, den 30 November 2024 in der Zeit von 11.00 bis 15.00 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Galerie Boisserée (Köln)

24.11.2024 - 01.03.2025 Husum Ansichtssache
Galerie Tobien GmbH (Husum)
Pressemitteilung
Galerie Tobien GmbH
Die neue Ausstellung der Galerie Tobien zeigt Stadtansichten Husums. Wohlbekannte, versteckte und auch geschichtliche Orte rücken Kunstschaffende ins Sichtfeld und lassen uns Husum neu entdecken – Husum aus Künstlersicht. Die Bandbreite ist groß, sie reicht vom historischen Kupferstich bis hin zur wenige Tage alten Siebdruck-Edition, die extra für diese Ausstellung vom Künstler Max Grimm angefertigt wurde.
Die Blütezeit der naturgetreuen Darstellung einer Landschaft, einer Stadt oder eines Platzes liegt im 16. und 17. Jahrhundert. Für diese Entwicklung war die Beherrschung der Zentralperspektive und die Möglichkeit der Vervielfältigung durch den Buchdruck eine Voraussetzung. Die Bandbreite der ausgestellten Arbeiten reicht vom historischen Kupferstich bis hin zur brandneuen Siebdruck-Edition.
Teil der Ausstellung ist ein originaler Kupferstich einer Stadtansicht Husums aus der Renaissance. Der kolorierte Kupferstich entstand zwischen 1572 und 1618 und war Teil des wohl berühmtesten Städtebuch dieser Epoche, dem 6-bändigen „Civitates orbis terrarum“. Georg Braun und Frans Hogenberg setzten mit diesem Buchwerk mit sorgfältig radierten Stadtansichten den Standard für nachkommende Verleger von Stadtansichten und Veduten.

Im Gegensatz zum historischen Druck ist die Husum-Edition des Magdeburger Künstlers Max Grimm druckfrisch. Seine fantasievolle Husum-Ansicht wurde von der Galerie exklusiv für diese Ausstellung in einer Auflage von 100 Exemplaren in Auftrag gegeben.
Die angewandten Techniken der Künstlerinnen und Künstler sind vielfältig. Gezeigt werden Radierungen, Holzschnitte, Aquarelle, Ölgemälde und Fotografien von Otto Beckmann, Falko Behrendt, Gisela Mott-Dreizler, Stephanie Entrich, Max Grimm, Manuel Knortz, Hans-Ruprecht Leiß, Ines Ramm, Mario Reinstadler, Claus Tegtmeier, Wolfgang Werkmeister, Ulla Wolf und andere.
Im Gedicht „Die Stadt“ beschrieb Theodor Storm Husum als „graue Stadt am Meer“. Diese Ausstellung präsentiert eine andere Sicht auf Husum, und zwar den Blick des Kunstschaffenden auf eine freundliche, lebendige Stadt mit ihrer ganz eigenen Geschichte.

Galerie Tobien GmbH (Husum)

16.11.2024 - 22.02.2025 Sculptures | photographs
Galerie Guido W. Baudach (Berlin)
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Galerie Guido W. Baudach


Galerie Guido W. Baudach is pleased to present an exhibition of works by Gina Lee Felber and Jürgen Klauke. Klauke (*1943) counts among the widely known artists in Germany. Felber (*1957) and her practice are primarily familiar among connoisseurs. Both live together in Cologne. The exhibition displays a group of Felber`s sculptural objects from the years 1994 to 2014, flanked by individual photographic works from Klauke`s Prosecuritas cycle, which the artist worked on between 1987 and 1994. The juxtaposition reveals a certain kinship between the two series of works, which are so different in their media and are being exhibited together for the first time. It is expressed in an appearance that evokes associations with science fiction cinema. While Felber`s sculptures could serve as templates for the set design of a film adaptation of a novel by Frank Herbert or Philip K. Dick, Klauke`s photographs would easily pass as corresponding film stills.

In fact, the Prosecuritas series occupies a special position in Jürgen Klauke`s extensive oeuvre. As a co-founder of >Body Art< and a pioneer of staged concept photography, Klauke early on already turned his body into an “agent for profound questions of identity politics” (Peter Weibel), developing >Gender Games< and other medial experiments to question common social norms beginning in the early 1970s, which have subsequently inspired the art discourse. The distinctiveness of Prosecuritas in this respect lies in the fact that, in a departure from his usual working method, Klauke did not capture an action staged by and with him directly with the camera, but photographed it from the screen of a luggage scanner at the airport, for which he pushed various objects, including his own body, into the baggage chute and had them x-rayed. By interposing an additional level, the monitor of the luggage scanner, Klauke increases the distance to his photographic subject on the one hand. On the other hand, it brings him close to the basic theme of his artistic practice in a different way: the >Conditio HumanaMemento Mori

Galerie Guido W. Baudach (Berlin)

09.11.2024 - 07.12.2024 THE WORLD AS FORMLESSNESS Malerei und Rauminstallation
Neue Kunst Gallery - Michael Oess (Karlsruhe)
Pressemitteilung
Die Ausstellung "The World as Formlessness" lädt die Besucher dazu ein, in eine meditative Auseinandersetzung mit der Dualität von Ordnung und Chaos einzutauchen. Im Zentrum der Installation stehen große, frei hängende Tücher in Schwarz und Weiß, die den Raum füllen und sich im Raum bewegen. Die Farben symbolisieren den ewigen Tanz zwischen Licht und Dunkelheit, Gut und Böse, Chaos und Ordnung.

Die Tücher selbst sind mit Linien bemalt, die sich organisch über die Oberflächen ziehen. Diese Linien stehen im Kontrast zu der Schlichtheit der Tücher und fordern das Auge auf, den Spuren zu folgen – immer auf der Suche nach Struktur inmitten von scheinbarer Formlosigkeit.

Durch die Bewegung der Tücher entsteht eine dynamische Interaktion zwischen den Elementen. Sie scheinen zu spielen, ineinanderzugreifen, sich voneinander zu lösen und immer wieder neue Formen zu kreieren. Diese ständige Veränderung reflektiert die Flüchtigkeit und die formlosen Zustände der Welt, die nie in einem Zustand des Stillstands verharren.

Die Installation ist eine Einladung, die Formen des Lebens nicht nur als etwas Festes zu sehen, sondern als etwas Fließendes, Veränderliches. Indem die Tücher miteinander und mit dem Raum interagieren, wird der Besucher selbst Teil dieses Spiels der Formlosigkeit – und vielleicht ist es gerade in diesem scheinbaren Chaos, dass die tiefere Struktur und Bedeutung der Welt sichtbar wird.



KEF!

Neue Kunst Gallery - Michael Oess (Karlsruhe)

07.11.2024 - 10.01.2025 Ende Gelände
Galerie Alfred Knecht (Karlsruhe)
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Galerie Alfred Knecht
Die jährliche Gemeinschaftsausstellung der Galerie Alfred Knecht und der galerie burster widmet sich der Kunst des Künstlers Andreas Lau.
Seine Bilder sind so gegenständlich wie sie sich einer eindeutigen Erkennung widersetzen. Mal sind es dem Betrachter unbekannte Bedeutungsinhalte, die untergründig wirken aber vom wahren Verständnis ablenken, stets aber ist seine Malweise mit unterschiedlichen Rastern verschlüsselt. Wie man früher in der Druckvorlagenherstellung etwa der Tageszeitung Bilder mit einer fein gepunkteten Folie überzog, so verfremdet der Künstler seine Bilder, indem er eine oder mehrere Schichten von Mustern über das eigentlich Abgebildete malt, so dass sich das Porträt, der Akt oder das Stillleben in eine Zeichenhaftigkeit verliert, die ein pulsierendes und vibrierendes Bilderlebnis generieren, bei dem der Inhalt generös in den Hintergrund geschoben wird. Erst aus der Distanz heraus erschließt sich der Eindruck. Sicht und Schicht sind auch hier wiederkehrende Motive, die das Werk Laus durchziehen. In Zeiten digitaler Reproduktion und Manipulation setzt Lau ganz auf analoge Malerei, die freilich die Erscheinungsformen der digitalen Welt von der Bildstörung bis zur Verpixelung aufgreift, um zu zeigen, ein Bild ist ein Bild ist ein Bild.
(Textpassagen aus dem Katalog: Andreas Lau, SCHICHT/SICHT Malerei, Modo Verlag, 2019, Texte von Andreas Lau, Michael Hübl etc., 120 Seiten, 23 x 29 cm, 94 Abbildungen, Hardcover, Fadenheftung. 28,00 Euro)

Galerie Alfred Knecht (Karlsruhe)

10.10.2024 - 31.12.2024 Klaus Fußmann - Dauerausstellung
Kunsthandel Hubertus H. Hoffschild (Lübeck)
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Kunsthandel Hubertus H. Hoffschild
Der Kunsthandel Hubertus Hoffschild zeigt in einer Dauerausstellung Arbeiten von Klaus Fußmann aus allen Schaffensphasen.

Kunsthandel Hubertus H. Hoffschild (Lübeck)

09.03.2024 - 06.04.2034 GROSSER BRUDER
Galerie Alfred Knecht (Karlsruhe)
Pressemitteilung
Axel Brandt *1962 Ulm, lebt und arbeitet in Düsseldorf | MALEREI/ZEICHNUNG
Die überwiegend großformatigen Arbeiten in Öl und Acryl, teilweise mit dick aufgetragenen Farbwülsten, von Axel Brandt scheinen realistisch, jedoch im Detail nicht genau. Sein Oeuvre reicht von trivialen Gegenständen wie Tüten, Schreibmaschinen oder Landschaften. In dieser Ausstellung widmet er sich dem Thema Segeln auf der Ostsee, wobei der Nothafen "Darßer Ort" Namensgeber der Bilder ist.

Galerie Alfred Knecht (Karlsruhe)

07.10.0202 - 13.04.2025 Connected
Galerie Tobien GmbH (Husum)
Pressemitteilung
Galerie Tobien GmbH
Die Galerie Tobien widmet sich mit dieser Ausstellung dem Thema Verbundenheit. Leicht verlieren wir den Blick dafür, was uns miteinander und mit der Natur verbindet.

Künstlerinnen und Künstler zeigen uns mit ihren Werken, was für sie wichtig ist, sie helfen uns damit, neue Verbindungen zu unserer Umgebung aufzubauen. Sie öffnen uns die Augen für die Schönheit und Kraft der Natur, für humorvolle Situationen, verwegene Gedankenspiele und für die Wichtigkeit persönlicher und familiärer Verbindungen.

Die ausgestellten Künstlerinnen und Künstlern Otto Beckmann, Falko Behrendt, Max Grimm, Diether Kressel, Manuel Knortz, Hans-Ruprecht Leiß, Levke Leiß, Hanna Petermann, Ulf Petermann und Wolfgang Werkmeister, sind aus ganz unterschiedlichen Gründen in diese Ausstellung eingebunden.

Ein Vater und seine Tochter - das ist eine einzigartige Verbindung, besonders wenn beide künstlerisch tätig sind. Für Levke Leiß und Hanna Petermann sind Besuche ihrer Väter Hans-Ruprecht Leiß und Ulf Petermann wichtige Ereignisse. Sie stärken nicht nur die jeweilige familiäre Bindung, sondern sie arbeiten während ihrer Aufenthalte in der Nordfriesischen Heimat auch Seite an Seite mit ihren Vätern in dessen Ateliers und sorgen für einen künstlerischen Austausch.

Bei den anderen Kunstschaffenden liegt ebenfalls eine regionale oder kollegiale Verbundenheit vor, oder sie teilen besonderen Vorliebe für bestimmte Themen und Techniken. So lädt diese Ausstellung die Besucher*innen ein, sich auf die Suche nach diesen besonderen Verbindungen zu begeben.

Galerie Tobien GmbH (Husum)