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Mit der Ausstellung "Sommer, Sonne, Meer" präsentieren Ulrike Hansen und Ines Ramm in Husum eine künstlerische Hommage an die norddeutsche Küstenlandschaft. Zwischen Nord- und Ostsee entfaltet sich eine Bilderwelt, die Licht, Wind und Weite des Nordens in Malerei übersetzt.
Der Ausstellungstitel verweist auf das zentrale Motiv beider Künstlerinnen: den Sommer am Meer. Doch so ähnlich die Inspirationsquelle ist, so unterschiedlich sind die künstlerischen Zugänge.
Ulrike Hansen nähert sich dem Thema über Erinnerungen. Erlebte Momente, besondere Lichtstimmungen oder kleine Szenen am Strand verdichten sich zu farbintensiven Kompositionen. Ihre Bilder strahlen durch die selbsthergestellten Eitemperafarben Leichtigkeit und Lebensfreude aus. Mit einer reduzierten, zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion angesiedelten Malweise lässt sie Raum für eigene Assoziationen. Landschaften werden zu flirrenden Flächen, Figuren und Gegenstände werden nicht ausformuliert, sondern erhalten durch sparsam gesetzte Pinselstriche eine Kontur. Sie bleiben bewußt angedeutet und laden zum Weiterdenken ein.
Ines Ramm hingegen bringt die unmittelbare Erfahrung von Wind und Wasser auf die Leinwand. Als begeisterte Standup-Paddlerin ist sie nah dran an den Elementen, die ihre Malerei prägen. Ihre Werke wirken lebendig, fast so, als könnte man die Bewegung der Wellen und das Ziehen der Wolken direkt spüren. In ihren Öl- und Acrylbildern erscheinen Menschen oft nur als feine Linien in der Weite der Landschaft, während Tiere, Küstenstreifen und Himmelsszenen die besondere Atmosphäre des Nordens einfangen.
Trotz dieser unterschiedlichen Herangehensweisen strahlen die Werke beider Künstlerinnen eine tiefe Verbundenheit mit der norddeutschen Natur aus. Diese Gemeinsamkeit wird in der Ausstellung beonders durch eine künstlerische Herausforderung sichtbar. Ulrike Hansen und Ines Ramm haben sich darauf verständigt, ein identisches Motiv jeweils auf ihre eigene Weise zu interpretieren. Diese " Challenge" macht die individuellen Handschriften unmittelbar vergleichbar und eröffnet spannende Einblicke in künstlerische Entscheidungsprozesse.
So entsteht in Husum ein Dialog zweier Positionen, der sowohl die Vielfalt als auch die Eigenheit zeitgenössischer Landschaftsmalerei sichtbar macht. "Sommer, Sonne, Meer" ist damit nicht nur eine Ausstellung über den Norden, sondern auch über Wahrnehmung, Erinnerung und die Frage, wie sich ein gemeinsames Thema in unterschiedlichen Bildsprachen manifestieren kann.

Galerie Tobien GmbH (Husum)

Den Titel dieser Ausstellung zu übersetzen ist kein leichtes Unterfangen, obwohl es doch so leicht wirkt:
Es ist eine Angelegenheit der... von... ...? Wovon eigentlich? Materie? Sachen? Themen? Angelegenheiten?
Und wenn das zweite "matter" so ein breites Bedeutungsspektrum hat, solle das erste nicht auch so breit zu fassen sein?
Könnte es dann auch "Es ist eine Materie der Angelegenheiten" heißen? Oder "Es ist eine Sache des Themas"?
Ein so einfacher Satz vereint hinter sich eine Bandbreite von Bedeutungsmöglichkeiten.

Galerie Rottloff (Karlsruhe)

Mit großer Freude kündigt die Galerie Boisserée eine retrospektive Pop Art Ausstellung an. "Andy Warhol bis Alex Katz" ist eine intensive Werkschau mit ikonischen Werken der Pop Art, wie sie Andy Warhol mit der Serie "Campbell`s Soups" oder Keith Haring mit seiner Serie "Ludo 1-5" geschaffen haben. Weitere Protagonisten der amerikanischen Pop Art sind Tom Wesselmann und Roy Lichtenstein. Die parallel verlaufende britische Pop Art wird in der Ausstellung mit Fokus auf die Werke von Patrick Caulfield und David Hockney gewürdigt.

Als ein später Nachfolger der Pop Art gilt Alex Katz. Bereits seit den siebziger Jahren des 20. Jahrhunderts arbeitet Katz mit ähnlichen Prinzipien, die auch für die Pop Art von großer Relevanz waren. Seine Konzentration auf sein direktes Umfeld, vordergründig simple Bildinhalte und der Bezug auf Prinzipien, die er aus dem medialen Umfeld adaptiert, verweisen auf die Gestaltungsmerkmale der Popkunst. Bis heute ist Katz dem kühlen, reduzierten und zugleich plakativ-farbigen Stil treu geblieben. Alex Katz ist einer der letzten Künstler, die das schillernde Erbe der Pop Art in die Gegenwartskunst tragen. Seine Werke werden regelmäßig und weltweit in renommierten Museen gezeigt; derzeit findet eine große Ausstellung in der Kunsthalle Tübingen statt. Die Show "Alex Katz – Dancing with Reality" konzentriert sich vor allem auf sein Spätwerk und ist noch bis zum
13. September 2026 zu sehen.

Die Ausstellung in der Galerie Boisserée reiht sich ein in eine langjährige Ausstellungstradition, die immer wieder die Werke dieser bis heute prägenden Stilrichtung neu beleuchtet hat. Es ist gelungen, bedeutende Kunstwerke zu sammeln, die sowohl für das Oeuvre der Künstler als auch für die gesamte Pop Art stilbildend geworden sind. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf der Präsentation den Werkreihe "Campbell`s Soups" oder "Beethoven" von Andy Warhol oder auf dem gesamten Set "Coca-Cola Girls" von Alex Katz.

In Betrachtung der Werke wird deutlich, wie kunsthistorisch aber auch gesellschaftlich bedeutungsvoll die Pop Art war und bis heute ist. Viele Sehgewohnheiten in unserer täglichen Umgebung oder in der Rezeption von Werbung und medialen Impressionen sind eng mit diesen bildgewaltigen Werken verknüpft. Obwohl sie längst zu den klassischen Kunstrichtungen gehören, haben die Kunstwerke der Pop-Künstler nichts von ihrer unmittelbaren Frische und Präsenz verloren.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der in der Galerie Boisserée oder online erworben werden kann. Die Ausstellung ist vom 25. April bis zum 30. Mai 2026 in der Galerie Boisserée zu sehen.

Galerie Boisserée (Köln)