Ausstellungen im Kunsthaus SPO:

In der Galerie Tobien: Norddeutsche Realisten – Achtern Diek
In der Kunstsammlung SPO: Eiderstedt – Achtern Diek
13. Ausstellung der Kunstsammlung SPO

Am 1. Oktober 2023 um 11 Uhr eröffnet das Kunsthaus St. Peter-
Ording zwei Ausstellungen unter dem Titel Achtern Diek. In der Galerie
Tobien wird eine repräsentative Auswahl der Norddeutschen Realisten zu
sehen sein. Der Kunsthistoriker Dr. Thomas Gädeke führt in diese
Ausstellung ein. Die Eröffnungsrede zur Ausstellung Eiderstedt hält der
Kurator der Kunstsammlung Georg Panskus.

Die Norddeutschen Realisten stehen für eine Gruppe von
Künstlerinnen und Künstlern, die seit 1989 die realistische
Landschaftsmalerei unter freiem Himmel wiederbelebt hat. Was auf
Initiative von Nikolaus Störtenbecker und zunächst einem kleinen Kreis
von Künstlern begann, ist zu einem Inbegriff für authentische,
norddeutsche Kunst geworden. Diese begründet einen neuen, vielfältigen,
wirklichkeitsbejahenden Realismus.

Es handelt sich um einen stetig gewachsenen Kreis von Malerinnen und
Malern, der sich seit mehr als 30 Jahren regelmäßig zu
„Symposien“ genannten Exkursionen in reizvoller Landschaft
sowie in Großstädten in Deutschland wie in Europa trifft.

Die Mitglieder der Gruppe Norddeutsche Realisten malen gemeinsam
„plein air“ (von Französisch, im Freien) in Öl und mit der Staffelei in der
Natur vor dem Motiv stehend. Damit führen sie die europäische
Bildtradition von Realismus und Pleinairismus des späten 19. Jahrhunderts
in die Gegenwart über. Die Herausforderung besteht beim Malen unter
freiem Himmel und „auf Sicht“ darin, aus dem Streben nach
Wahrhaftigkeit der Darstellung der Vergänglichkeit des Moments oder teils
widrigem Wetter zu trotzen. Neben nordischen Landschaften und
maritimen Themen werden auch Figuren und Stillleben eingefangen.

Dabei stammen die renommierten Norddeutschen Realisten nur teilweise
aus dem Norden Deutschlands. Was sie verbindet, ist die Liebe zur Natur
und authentischer Landschaft. In Ausdruck und Technik bewahren sie sich
ihre Eigenständigkeit. So gibt es neben einer realistischen Feinmalerei
auch expressive und pastose Malweisen. Die Gruppe der
Norddeutschen Realisten wurde 2013 im Rahmen einer
Retrospektive auf Schloss Gottorf in Schleswig der Kunstpreis der
Schleswig-Holsteinischen Wirtschaft verliehen. 2019 folgte der
Publikumspreis der NordArt in Büdelsdorf. In 30 Jahren wurden 50
Aktionen umgesetzt, die auch auf Einladung Schleswig-Holsteins und des
Bundesrats stattfanden, und mit Publikationen begleitet wurden. Die Kunst
der Norddeutschen Realisten war in zahlreichen Museumsausstellungen zu
sehen.

„Bei den Norddeutschen Realisten ist die Welt selbst die Botschaft“ sagte
Nikolaus Störtenbecker, der 2022 verstarb. In der Ausstellung der Galerie
Tobien werden neben Werken von Störtenbecker, dem Begründer der
Norddeutschen Realisten, solche von Friedel Anderson, Frauke
Gloyer, Meike Lipp und Ulf Petermann, die mit jenem eine erste
Generation bilden, präsentiert. Dazu treten Kunstwerke der jüngeren
Mitglieder Tobias Duwe, Mathias Meinel, Hanna Petermann, Till
Warwas und Corinna Weiner. Neben stimmungshaften Landschaften,
die die Marsch, Vorland, Dünen und den nordischen Himmel zeigen,
Blumenbildern und magisch wirkenden Stillleben werden auch Bilder mit
für Nordfriesland typischen Bildmotiven wie einer Gruppe Ringreiter und
Noldes Haus in Seebüll zu sehen sein.

Die Kunstsammlung St. Peter-Ording zeigt mit Eiderstedt –
Achtern Diek eine Ausstellung von Bildern, die sich mit der
vielfältigen Binnenlandschaft der nordfriesischen Halbinsel
befassen. Neben der amphibisch wirkenden Meer- und Wattlandschaft
bietet Eiderstedt Kunstschaffenden einen Reichtum von naturnahen,
authentischen Motiven eines durch Fennen, Ochsen, Reet, Sielzüge, Köge,
Haubarge, Katen und vereinzelten Kirchturmspitzen geprägten
Landstrichs. Hinzu kommen die überwirklichen Stimmungen bei Dunst
oder der dramatische Ausdruck der Natur bei Sturm. Es wurden Werke aus
der umfangreichen Kunstsammlung SPO zusammengestellt, die diese
Bildwelt von Achtern Diek zeigen. Vertreten sind in der Sonderausstellung
die eng mit Eiderstedt verbundenen Künstlerinnen und Künstler Erich
Duggen, Max Höppner, Ursula Schultz-Spenner sowie Dieter
Staacken und weitere.

Am Sonntag, den 26. November 2023 um 11 Uhr wird in der Husumer Galerie Tobien eine Ausstellung mit grafischen Werken von der klassischen Moderne bis zur Gegenwartskunst eröffnet.

Die Kunsthistorikerin Dr. Nicola Heuwinkel führt mit dem Vortrag
“Unsere ganze innere Welt ist Realität" (Marc Chagall) -
Zur Freiheit der Erfindung in der Druckgrafik der Moderne
in die Ausstellung ein.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde die handwerklich und technisch anspruchsvolle Druckgrafik von vielen Künstlerinnen und Künstlern als Gegenbewegung zur Industrialisierung ausgeübt. Lithografie, Radierung und Holzschnitt ermöglichten durch hohe Auflagen günstige Preise. Sowohl Marc Chagall als auch Joan Miró vertraten die Ansicht, Kunst solle auch erworben werden können.

Das Erblühen der Druckgrafik sorgte dafür, dass der Kunsterwerb für einen größeren Kundenkreis erschwinglich wurde. Es setzte eine Demokratisierung der Kunst ein. Die Druckgrafik wurde zur autonomen Gattung und erweiterte den klassischen Kunstbegriff.

Viele namhafte Kunstschaffende widmen sich neben der Malerei gleichberechtigt der Druckkunst. Die Ergebnisse ihrer schöpferischen Abenteuer und Experimentierfreudigkeit sind in dieser Ausstellung zu bewundern. Zu sehen sind nicht nur Druckwerke der klassischen Moderne, sondern auch Druckgrafik der Nachkriegsmoderne bis hin zur Gegenwartskunst der 90er-Jahre.

Marc Chagall gilt als Meister der Lithografie. Seine Grafiken bestechen durch eine leuchtende Farbigkeit, die er zum Teil in acht Druckdurchgängen aufbaut. Seine traumhaft schwebenden Figuren entlehnt er der jüdischen Kultur des Geschichten-Erzählens. Als „Metapher des Lebens“ veranschaulichen sie eine Verbindung von Poesie und Dichtung, die der Druckkunst innezuwohnen scheint.

Chagall steht stellvertretend für zahlreiche Grafiker, die über Generationen hinweg die Nähe zur Dichtung und zur Literatur suchen. Viele von ihnen illustrieren und kommentieren in grafischen Werken die Dramen des Lebens, seien es die eigenen oder die eigener Dichterfreunde. Horst Janssen verarbeitet in dem Buchwerk Der Foliant seinen Sturz vom Balkon. In dieser textlichen und zeichnerischen Dokumentation setzt er sich mit den gravierenden Folgen eines Unfalls auseinander, der ihm fast das Augenlicht gekostet hätte.

Joan Mirós biomorphen Formen, linearen Zeichen und Strichfiguren verbreiten in ihrer Buntheit Heiterkeit und sollen, ebenso wie die surrealen Figuren und Formen von Salvador Dalí, das Unbewusste ansprechen.

Der intuitive und spielerische Umgang mit technischen Herausforderungen und die Erprobung neuer Verfahren sind bezeichnend für die Druckgrafik. Bei Dalí findet die Experimentierfreude ihren Ausdruck in der Benutzung einer Essgabel als Radierwerkzeug und bei Max Ernst in der Verwendung der Frottage, der farbigen Abreibung von bildgebenden Strukturen.

Alle ausgestellten Werke wurden von ausgewiesenen Druckgrafikern geschaffen. Neben den Arbeiten der genannten Künstler sind Grafiken von Georges Braque, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff und Paul Wunderlich zu sehen, sowie einzelne Werke weiterer Künstler wie Markus Lüpertz und Jörg Immendorff. Sie alle belegen sowohl die Seriosität der Kunstgattung als auch ihr umfangreiches Repertoire an Ausdrucksformen.

Im Frühjahr 2018 erkannte die Deutsche UNESCO-Kommission die künstlerisch-handwerklichen Drucktechniken als immaterielles Kulturerbe an. Sie würdigte die Druckkunst damit zurecht als lebendige und traditionsreiche Kunstgattung.