The creation process of Maria Brunner’s oil paintings is time-consuming. The artist faces pictorial challenges which are dictated to her educated eye by the history of painting. Large-scale, seemingly monochrome gradients, the overlapping of details, various levels and depths of field characterize Maria Brunner’s fine painting. Maria Brunner, born 1962 in Lienz, lives and works in Berlin.

Feuerstein malt, experimentiert, laboriert, baut, bastelt nicht nur, sondern er schreibt auch eigenartige Utopien, man möchte sie eine Art Bio-Punk nennen, stets auf der Höhe neuester Medien- und Technologieentwicklung und auf der Suche nach (...) dem Verbleib des Menschen und der natürlichen Objekte und Lebewesen in den heutigen hochtechnischen Environments. (...) Grenzüberschreitungen und Experimente also kennzeichnen die Arbeit Feuersteins, der indes die Natur nicht beherrschen oder gar foltern will, sondern sie zum Verbündeten des Werkprozesses macht. Permanent werden Gattungsgrenzen zwischen Literatur, Laboratorium und Kunst überschritten. In der multiplen Kombinatorik nahezu aller Kunst- und Diskursformen entsteht die für Feuerstein charakteristische Ästhetik.*

* Harmut Böhme, „Nach der Natur. Ist die Naturästhetik am Ende?“, in: Frank Fehrenbach und Matthias Krüger (Hg.), Der Achte Tag. Naturbilder in der Kunst des 21. Jahrhunderts, Berlin/Boston 2016, S. 30 ff.

sehr geehrte damen und herren,



wir, elisabeth und klaus thoman, mussten folgendes zur kenntnis nehmen, und scheuen uns nicht, genau das, gerade ihnen, auch und darüber hinaus im umfassenden sinne einer stets fruchtbaren zusammenarbeit zu jener kenntnis zu bringen, von der – wie wir uns gewiss sind – gerade sie, mit dem ihnen angestammten bedacht und der daraus folgenden behutsamkeit womöglich gar redaktionellen gebrauch machen könnten: 40.



angesichts dessen war es ebenso naheliegend, wenn nicht zwingend, paul thuile zu bitten, in jener der sache angemessenen subjektivität, die ihm eigen ist, jenen ort zu fassen, von dem ausgegangen ist, an dem zusammenläuft, und wer je dort war, wird das belegen können – was nun eben vorliegt. wir legen hiermit die zentrale offen, jenen ort, der alles spiegelt, der geladen ist mit dem was uns nicht nur eben, sondern überraschend, wenn nicht gar überfallsartig betrifft: 40.



bei allem was geschehen ist, können wir ihnen aber versichern: nicht müde werden wir, ihnen zu zeigen wer und was uns begleitet hat, nicht müde werden wir, sie daran teilhaben zu lassen, was uns, und damit hoffentlich auch sie, aktuell durcheinanderbringt – um womöglich dann als beleg an jenem ort zu landen, den wir hiermit unter „privacy“ offenlegen. nicht müde auch werden wir werden, in archiven zu stöbern, in ateliers, beim nachwuchs ebenso wie bei altvorderen.



und: auch mit 40+ werden wir ihnen selbstverständlich, und gerade auch während der dienstzeit ein glas reichen, oder zwei, und alles nötige andere sowieso; dieses journal zum beispiel.



elisabeth und klaus thoman

Eröffnung Samstag 17. Dezember 2016 12 Uhr

Es spricht Dr. Günther Dankl, Kustos Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum

Oswald Oberhuber ist anwesend



Die permanente Veränderung ist meiner Meinung nach essenziell. Man muss immer wieder neu ansetzen, weil es eigentlich nichts gibt, was sich fortsetzt. Man kann nur abbrechen. Es ist völlig falsch, zu behaupten, es gebe eine Kontinuität, in der sich etwas entwickelt. Es gibt keine Entwicklung. Es gibt nur Höhepunkte in einer bestimmten Phase, und damit hat es sich.Oswald Oberhuber in: Oswald Oberhuber, Wien 2016, S. 149

Eröffnung Samstag 17. September 2016 12 Uhr



Es spricht Margareta Sandhofer, Kunstkritikerin Wien

Herbert Brandl ist anwesend





Donnerstag 13. Oktober 2016 18 Uhr



Buchpräsentation Herbert Brandl Sommerschnee





30 Vorzugsausgaben des Katalogbuchs zur Ausstellung mit je einer



Herbert Brandl Originalmonotypie 2016 18 x 30 cm, signiert € 1.700,-



Subskription während der Ausstellung € 850,-



[…] Als wesenhaftes fragmentarisches Phänomen ist Brandls Geste Metapher, Teil einer nicht abgeschlossenen Geschichte, schwingend zwischen Gegensätzlichkeiten in einem Raum der Ambiguität, Konzentrat einer Diskontinuität. Unmittelbar erzählt sie von einer Verletzlichkeit, von der Ausgesetztheit des Malers vor dem Malakt. Es ist eine existenzialistische Narration, die uns in der Malerei Herbert Brandls begegnet. […]

Margareta Sandhofer, 2016

Die Galerie Elisabeth & Klaus Thoman Innsbruck freut sich zur Festwochenausstellung 2016 Jürgen Klauke Einblick/Ausblick anlässlich des 40. Jubiläums der Innsbrucker Festwochen der Alten Musik einzuladen. Die Ausstellung zeigt Werke der 70er Jahre, Klauke spricht hier von der „Ästhetisierung des Existenziellen“, ausgewählte Arbeiten aus „Formalisierung der Langeweile“ von 1980 bis hin zu „Toter Fotograf“ von 1988.

Zeichen auf der Leinwand, die Sterne bedeuten

Fall in die Sterne, Hubble hilft

Der Ajona-fleckige Spiegel zeigte

den Weg mir schon gestern.



Eröffnung Samstag 19. März 2016 12 Uhr

Johanna Freise ist anwesend



Signs on the canvas, signifying stars

Fall into the stars, Hubble helps

The toothpaste-speckled mirror showed

me the way already yesterday.



Opening Saturday March 19th, 2016, 12 noon

The artist is present