„Seit ich das erste Mal Bilder von van Gogh sah, hatte ich kein ähnliches Erlebnis […].
Der Glanz, der von Kleinschmidts Werken ausgeht, ist nicht schwächer.“
(Julius Meier-Graefe)
Der große Kunstschriftsteller der Weimarer Republik und entschiedene Verfechter der Kunst Paul Kleinschmidts Julius Meier-Graefe, nannte ihn einen Dichter und Minnesänger. Seine Bilder seien Hymnen der Malerei – ob im Figurenbild, den Stillleben oder den Landschaften.

Paul Kleinschmidt wurde vor 140 Jahren in eine künstlerisch geprägte Familie geboren. In den 1920er Jahren entwickelte er sich zum Maler des ausschweifenden Berliner Großstadtlebens, der Varietés, Theater und Kaffeehäuser. Von großer Sinnlichkeit sind auch seine opulenten Stillleben. Weniger bekannt sind seine – teilweise von Industrie und Fortschritt geprägten – Landschaften, in denen er Eindrücke von Reisen nach Oberschwaben, Südfrankreich und New York verarbeitete. Sein zwischen Realismus, Expressionismus und Neuer Sachlichkeit angesiedelter Stil ist unverwechselbar.

Als Kleinschmidt 1934 – inzwischen nahe Ulm lebend – auf dem Höhepunkt seiner Malerkarriere stand, wurden seine Bilder von den Nationalsozialisten als entartet diffamiert und er selbst ins Exil getrieben. Nach Aufenthalten in der Schweiz, Holland und Frankreich wurde er 1943 zwangsweise ins Deutsche Reich zurückgeführt und starb 1949 im hessischen Bensheim.
In Kooperation mit dem Schloss Achberg widmet die Städtische Galerie diesem Ausnahmekünstler eine umfassende Retrospektive mit rund 120 Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen und Druckgrafiken.

Zur Eröffnung am Freitag, 17. November um 19 Uhr laden wir Sie ganz herzlich ein!


Öffentliche Führungen
jeden Sonntag, 11.30 Uhr (außer am 24. und 31.12.)

Führung für Lehrkräfte
Montag, 20. November, 17 Uhr

After-Work-Kurzführungen (30 Min.) mit Apéritif
Donnerstag, 7. Dezember, 18 Uhr
Mittwoch, 10. Januar, 16.30 Uhr
Dienstag, 20. Februar, 17 Uhr

Tandem-Führung der Kuratorinnen mit Expert*innen
mit Dr. Uwe Degreif, Kunsthistoriker Biberach: Donnerstag, 14. Dezember, 17.30 Uhr
mit Michael Maurer, Leiter Schloss Achberg: Donnerstag, 25. Januar, 18.30 Uhr
mit Barbara Springmann, Dipl.-Restauratorin: Donnerstag, 22. Februar, 18.30 Uhr

Kunst, Kaffee & Kuchen
Kuratorinnenführung mit anschließendem Besuch im Café Galerie
Donnerstag, 4. Januar, 15 Uhr
Freitag, 2. Februar, 14.30 Uhr

Kreative Schreibwerkstatt
mit Barbara Knieling vom Lieblingsbuch-Laden
Montag, 27. November, 10–12 Uhr

Vormittagsführung für Menschen mit Demenz
Mittwoch, 28. November, 10 Uhr

Vormittagsführung für Senior*innen
Dienstag, 23. Januar, 10 Uhr
Donnerstag, 15. Februar, 10 Uhr

Känguru-Führung
für Eltern mit Babys im Tragetuch oder Kinderwagen
Montag, 15. Januar, 15 Uhr

Familien-Fun-Freitag
Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop für Groß und Klein
Freitag, 26. Januar, 15 Uhr

Lesekreis Galerie
Donnerstag, 8. Februar, 19 Uhr

Unser umfangreiches Workshop-Programm für Kinder und Jugendliche entnehmen Sie bitte dem gesonderten Flyer oder unserer Website.

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Begrenzte Teilnehmerzahl! Anmeldung empfohlen per Telefon oder Email!


Studioausstellungen

Einblick in die Sammlung:
Wer hat Lust auf Rot, Gelb und Blau?
noch bis 7. Januar 2024


»Im engsten Raum Unendlichkeit gezeitigt«
Wolf-Rüdiger Hirschbiel
20. Januar bis 21. April 2024
Eröffnung: Freitag, 19. Januar, 19 Uhr


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
1. November, 26. Dezember, 1. und 6. Januar 11–18 Uhr
24., 25. und 31. Dezember geschlossen

Eintritt: 8 €, ermäßigt 6 €
Eintritt frei jeden letzten Freitag im Monat!
Studioausstellungen: Eintritt frei
Eintritt inkl. Kaffee+Kuchen im Café Galerie: 15 €

Öffentliche und After-Work Führungen: 4 € zzgl. Eintritt
Tandemführung: 5 € zzgl. Eintritt
Kunst, Kaffee und Kuchen: 20 € inkl. Eintritt
Schreibwerkstatt 15 € zzgl. Eintritt
Familien-Fun-Freitag 5 € pro Familie zzgl. Eintritt (Erwachsene)
Private Gruppenführung: 60 € / 70 €

Katalog zur Ausstellung (144 S.): 20 €

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Über Jahrhunderte hinweg galten Bibliotheken als magische Orte der Gelehrsamkeit und geheimen Wissenschaften. Nicht umsonst bezeichnet man Bibliotheken auch als Kathedralen des Wissens. Ebenso bergen Bücherregale, Buchhandlungen und Archive eigene, aus-der-Zeit-enthobene Welten. Das Blättern und Lesen in einem Buch ist also sowohl eine tradierte Kulturform als auch alltägliche Praxis, sei es auch nur das Kochbuch oder der Reiseführer. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aus unterschiedlichsten Sparten, in denen der Magie und Ausstrahlung des Buches nachgeforscht wird: Sinnlich-haptische Qualitäten, die Wahl des Papiers, die Gestaltung, die Art, wie ein Buch in der Hand liegt, aber auch als jederzeit verfügbarer Speicher von Zeit, Wissen und Kultur – all diese Komponenten machen das Buch zu einem komplexen Objekt, dessen gesellschaftliche und kulturelle Bedeutung gerade jetzt im digitalen Zeitalter in seiner ganzen Tragweite in das Bewusstsein kommt.

Zur Eröffnung am Freitag, 7. Juli um 19 Uhr laden wir Sie ganz herzlich ein!

Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Sonntag, 16. Juli, 16.30 Uhr, mit Dr. Isabell Schenk-Weininger
Sonntag, 6. August, 11.30 Uhr, mit Dr. Petra Lanfermann
Sonntag, 27. August, 11.30 Uhr, mit Jasmin Höning M.A.
Sonntag, 17. September, 16.30 Uhr, mit Dr. Isabell Schenk-Weininger
Sonntag, 8. Oktober, 16.30 Uhr, mit Jasmin Höning M.A.
Sonntag, 22. Oktober, 11.30 Uhr, mit Jasmin Höning M.A.

Führung für Lehrkräfte
Montag, 10. Juli, 17 Uhr

After-Work-Kurzführungen (30 Min.) mit Apéritif
Mittwoch, 23. August, 17 Uhr, mit Dr. Petra Lanfermann
Dienstag, 26. September, 16.30 Uhr, mit Dr. Petra Lanfermann

Bietigheimer Bücherabende
Buchvorstellungen in Kooperation mit den Buchhandlungen Osiander und Lieblingsbuch-Laden sowie der Otto-Rombach-Bücherei
Bücher über Bücher
Mittwoch, 19. Juli, 19 Uhr, mit Lesung von Rüdiger Erk
Schön gestaltete Bücher
Montag, 18. September, 19 Uhr
Besondere Buchkonzepte
Donnerstag, 12. Oktober, 20 Uhr, mit Lesung von Lisa Kraus

Gründung des Lesekreises Galerie
Donnerstag, 19. Oktober, 19 Uhr

Kreative Schreibwerkstatt
in Kooperation mit Barbara Knieling vom Lieblingsbuch-Laden
Donnerstag, 3. August, 18–20 Uhr
Montag, 14. August, 10–12 Uhr

Vormittagsführung für Senior*innen
Dienstag, 12. September, 10 Uhr, mit Dr. Isabell Schenk-Weininger

Vormittagsführung für Menschen mit Demenz
Mittwoch, 20. September, 10 Uhr, mit Dr. Isabell Schenk-Weininger

Familien-Fun-Freitag
Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop für Groß und Klein
Freitag, 20. Oktober, 15 Uhr

Känguru-Führung
für Eltern mit Babys im Tragetuch oder Kinderwagen
Montag, 7. August, 15 Uhr

Ratz Fatz, Opa Glatz
Theaterstück von Lisa Kraus für Vorschulkinder und Schüler*innen der 1. und 2. Klasse
Gespielt von Carola Class und Rüdiger Erk
Mittwoch, 11. Oktober, 9.30 Uhr und 10.30 Uhr

Studioausstellung

Einblick in die Sammlung:
Wer hat Lust auf Rot, Gelb und Blau?
13. Juni 2023 bis 7. Januar 2024

Signalrot, Zitronengelb und Himmelblau – Farben prägen sämtliche Lebensbereiche! In der Tier- und Pflanzenwelt erfüllen sie etwa Warn- oder Tarnfunktionen. Auch die Menschheit lernte zunächst die natürlichen, dann synthetisch produzierten Farbstoffe für sich zu nutzen – und mit Bedeutungen zu belegen. „Rot sehen“ und „Grün vor Neid sein“: Den Farben werden Gefühle und Charaktereigenschaften zugeschrieben. Während Farben auch in der bildenden Kunst lange Zeit symbolische Funktionen innehatten, vollzog sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Autarkie der Farben, wobei vor allem die Primärfarben Rot, Gelb und Blau eine Sonderstellung einnahmen. Während Barnett Newman etwa mit seinen Gemälden »Who’s afraid of Red, Yellow and Blue?« (1966–70) fragte, wer sich vor dieser Trias fürchte, lädt die Städtische Galerie nun anhand von Werken aus der eigenen Sammlung zu einem lustvollen Gang durch das Farbspektrum ein.


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
Tag der Dt. Einheit 11–18 Uhr


Eintritt frei!
Alle Führungen 4 €
Bücherabende 5 €
Schreibwerkstatt 15 €
Kindertheater: 1 €
Familien-Fun-Freitag 5 € pro Familie
Private Gruppenführung: 60 € / 70 €


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Signalrot, Zitronengelb und Himmelblau – Farben prägen sämtliche Lebensbereiche! In der Tier- und Pflanzenwelt erfüllen sie etwa Warn- oder Tarnfunktionen und sind somit fester Bestandteil von Kommunikation und Überlebensstrategien. Auch die Menschheit lernte zunächst die natürlichen, dann synthetisch produzierten Farbstoffe für sich zu nutzen – und mit Bedeutungen zu belegen. Den Farben werden Gefühle und Charaktereigenschaften zugeschrieben, wie »Rot sehen« oder »Grün vor Neid sein«. Während Farben auch in der bildenden Kunst lange Zeit symbolische Funktionen innehatten, vollzog sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Autarkie der Farben, wobei vor allem die Primärfarben Rot, Gelb und Blau eine Sonderstellung einnahmen. Während Barnett Newman etwa mit seinen Gemälden »Who’s afraid of Red, Yellow and Blue?« (1966–70) fragte, wer sich vor dieser Trias fürchte, lädt die Städtische Galerie nun anhand von Werken aus der eigenen Sammlung zu einem lustvollen Gang durch das Farbspektrum ein.

Begleitprogramm

After-Work-Kurzführungen (30 Min.) mit Apéritif
Dienstag, 27. Juni, 16.30 Uhr
Donnerstag, 26. Oktober, 17.30 Uhr
Mittwoch, 3. Januar, 17 Uhr

Familien-Fun-Freitag
Das Museumserlebnis für Groß und Klein mit einer Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop
Freitag, 25. August, 15 Uhr

Tag der offenen Tür
Farben-Workshops in der Werkstatt, Kurzführungen mit Kunsthistoriker*innen und der Dipl.-Restauratorin Barbara Springmann in der Ausstellung
Samstag, 21. Oktober, 14–18 Uhr

Der andere Blick
Rundgang mit Dipl.-Restauratorin Barbara Springmann
Donnerstag, 28. Dezember, 18.30 Uhr

Begrenzte Teilnehmerzahl! Anmeldung empfohlen per Telefon oder Email!

Öffnungszeiten
Di, Mi, Fr 14–18 Uhr
Do 14–20 Uhr
Sa, So 11–18 Uhr
24., 25. und 31. Dez. geschlossen
3. Okt., 1. Nov., 26. Dez., 1. Jan., 6. Jan. 11–18 Uhr



Eintritt frei
After-Work-Führungen: 4 €
Führung mit Restauratorin: 5 €
Familien-Fun-Freitag: 5 € pro Familie
Tag der offenen Tür: freiwillige Spende
Die Städtische Galerie ist inklusive Sanitäranlage barrierefrei.

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
galerie@bietigheim-bissingen.de
http://galerie.bietigheim-bissingen.de

Der international bekannte Künstler Dieter Kränzlein bevorzugt für sein bildhauerisches Werk Muschelkalk. Meist wählt er einfache geometrische Grundformen wie Würfel oder Zylinder, oft auch Formen mit sanften Wölbungen oder Bögen. Die Oberflächen seiner Skulpturen verlebendigt er, indem er sie mit der Flex bearbeitet. Eine zunehmend größere Rolle in seinem Werk spielen kräftige Farben. Auch Patrizia Kränzlein hat sich der Abstraktion und geometrischen Formen verschrieben. Sie kombiniert in ihren – meist schwarz-weiß gehaltenen – Zeichnungen Graphit und Linolfarbe. Letztere trägt sie mit der Walze auf und erreicht so Schattierungen innerhalb der Flächen, die Räumlichkeit suggerieren. Dieses Formrepertoire entwickelt sie jüngst in äußerst reizvollen Fotogrammen weiter, einer Technik, in der lichtempfindliches Papier direkt partiell belichtet wird. Erstmals präsentieren Vater (*1962) und Tochter (*1987), die beide in Bietigheim-Bissingen leben und arbeiten, ihre Werke in einer gemeinsamen Museumsschau.

Zur Eröffnung am Freitag, 17. März um 19.30 Uhr laden wir Sie ganz herzlich ein.


Begleitprogramm

Öffentliche Führungen:
Sonntag, 2. April, 16.30 Uhr
Sonntag, 23. April, 11.30 Uhr
Sonntag, 14. Mai, 11.30 Uhr
Sonntag, 4. Juni, 16.30 Uhr
Sonntag, 18. Juni, 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 27. März, 17 Uhr

After-Work-Kurzführungen
(30 Min.) mit Apéritif
Dienstag, 28. März, 17 Uhr
Mittwoch, 7. Juni, 16.30 Uhr

Kaffee-Kränzlein
Führung mit anschließendem Kaffee und Kuchen im Café-Restaurant Galerie
Freitag, 14. April, 15 Uhr mit Dieter Kränzlein und Dr. Petra Lanfermann
Freitag, 16. Juni, 15 Uhr mit Patrizia Kränzlein und Dr. Isabell Schenk-Weininger

Führung für blinde und sehbehinderte Menschen
Mittwoch, 3. Mai, 15 Uhr, mit Dr. Isabell Schenk-Weininger

Buchpräsentation
Die beiden druckfrischen Ausstellungskataloge werden von Patrizia und Dieter Kränzlein vorgestellt.
Donnerstag, 4. Mai, 18 Uhr

Vormittagsführung für Senior*innen
Dienstag, 23. Mai, 10 Uhr

Vormittagsführung für Menschen mit Demenz
Donnerstag, 15. Juni, 10 Uhr

Familien-Fun-Freitag
Das besondere Museumserlebnis für Groß und Klein mit einer Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop – frei nach dem Motto: Erst schauen, dann selbst trauen!
Freitag, 5. Mai, 15 Uhr

Känguru-Führung
für Eltern mit Babys im Tragetuch oder Kinderwagen
Montag, 12. Juni, 15 Uhr



Studioausstellung:
Freier Fall und Ferner Stern – Zum 100. Geburtstag von Fred Stelzig
25. November 2022 bis 16. April 2023
Anlässlich des bevorstehenden 100. Geburtstags des Besigheimer Künstlers Fred Stelzig (1923–2006) zeigt die Städtische Galerie eine Auswahl an Werken aus der eigenen Sammlung und aus Privatbesitz. Die Gemälde, Zeichnungen und Grafiken ergänzen die Ausstellung »Stelzig ’23 – Kunst am Bau« in Besigheim (9. Februar – 13. April 2023), welche lokale und überregionale Projekte des Ehepaars Annelies und Fred Stelzig vorstellt.


Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Sonntag, 22. Januar, 16.30 Uhr
Sonntag, 16. April, 11.30 Uhr

Familien-Fun-Freitag
Eine Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop für Groß und Klein
24. März 2023, 15 Uhr

Studioausstellung:
Linolschnitte des deutschen Expressionismus
Einblick in die Sammlung
Verlängert bis 19. März 2023!!!

Der Bestand an künstlerischen Linolschnitten der Städtischen Galerie bietet einen repräsentativen Querschnitt von der Klassischen Moderne bis heute. Ergänzend zur großen Ausstellung niederländischer Expressionisten der Künstlergruppe De Ploeg wird im historischen Gebäudeteil der Fokus auf den deutschen Expressionismus gerichtet mit Künstler*innen wie Ernst Ludwig Kirchner, Gabriele Münter, Wilhelm Morgner, Christian Rohlfs, Georg Tappert und vielen weiteren.

Begleitprogramm:

Känguru-Führung für Eltern mit Babys im Tragetuch oder Kinderwagen
Montag, 13. März, 15 Uhr


Unser umfangreiches Workshop-Programm für Kinder und Jugendliche entnehmen Sie bitte dem gesonderten Flyer oder unserer Website.

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
Karfreitag bis Ostermontag 11–18 Uhr
Himmelfahrt, Pfingsten und Fronleichnam 11–18 Uhr

Eintritt frei!
Alle Führungen 4 €
Buchpräsentation kostenfrei
Familien-Fun-Freitag 5 € pro Familie
Private Gruppenführung: 60 € / 70 €

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Freier Fall und Ferner Stern – Zum 100. Geburtstag von Fred Stelzig
25. November 2022 bis 16. April 2023
Anlässlich des bevorstehenden 100. Geburtstags des Besigheimer Künstlers Fred Stelzig (1923–2006) zeigt die Städtische Galerie eine Auswahl an Werken aus der eigenen Sammlung und aus Privatbesitz. Die Gemälde, Zeichnungen und Grafiken ergänzen die Ausstellung »Stelzig ’23 – Kunst am Bau« in Besigheim (9. Februar – 13. April 2023), welche lokale und überregionale Projekte des Ehepaars Annelies und Fred Stelzig vorstellt.

Begleitprogramm

After-Work-Kurzführung (30 Min.) mit Apéritif
Donnerstag, 15. Dezember, 17 Uhr

Öffentliche Führungen
Sonntag, 22. Januar, 16.30 Uhr
Sonntag, 16. April, 11.30 Uhr

Gespräch mit der Zeitzeugin Sabine Gärttling
Tochter des Künstlerehepaares Annelies und Fred Stelzig
Sonntag, 12. Februar 2023, 16.30 Uhr

Familien-Fun-Freitag
Eine Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop für Groß und Klein
24. März 2023, 15 Uhr

Anmeldungen: 07142 74-483 oder galerie@bietigheim-bissingen.de

Öffnungszeiten
Di, Mi, Fr 14–18 Uhr
Do 14–20 Uhr
Sa, So 11–18 Uhr
24., 25. und 31. Dezember geschlossen
26. Dezember, 1. und 6. Januar 11–18 Uhr
alle Osterfeiertage 11–18 Uhr


Eintritt frei
Führungen: 4 €
Zeitzeugin-Gespräch: 5 €
Familien-Fun-Freitag: 5 € pro Familie



Begrenzte Teilnehmerzahl!
Anmeldungen unter 07142 74-483 oder galerie@bietigheim-bissingen.de

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Der Bestand an künstlerischen Linolschnitten der Städtischen Galerie bietet einen repräsentativen Querschnitt von der Klassischen Moderne bis heute. Ergänzend zur großen Ausstellung niederländischer Expressionisten der Künstlergruppe De Ploeg wird im historischen Gebäudeteil der Fokus auf den deutschen Expressionismus gerichtet mit Künstler*innen wie Ernst Ludwig Kirchner, Gabriele Münter, Wilhelm Morgner, Christian Rohlfs, Georg Tappert und vielen weiteren.

Begleitprogramm:

After-Work-Kurzführung (30 Min.) mit Apéritif
Donnerstag, 1. Dezember, 17.30 Uhr
Dienstag, 14. Februar, 16.30 Uhr

Expressionismus im Doppelpack
Führung in der De Ploeg- und der Studioausstellung inkl. Getränke und niederländische Leckereien
Donnerstag, 29. Dezember, 18 Uhr
Dienstag, 7. Februar, 18 Uhr

Freier Fall und Ferner Stern – Zum 100. Geburtstag von Fred Stelzig
25. November 2022 bis 16. April 2023
Anlässlich des bevorstehenden 100. Geburtstags des Besigheimer Künstlers Fred Stelzig (1923–2006) zeigt die Städtische Galerie eine Auswahl an Werken aus der eigenen Sammlung und aus Privatbesitz. Die Gemälde, Zeichnungen und Grafiken ergänzen die Ausstellung »Stelzig ’23 – Kunst am Bau« in Besigheim (9. Februar – 13. April 2023), welche lokale und überregionale Projekte des Ehepaars Annelies und Fred Stelzig vorstellt.


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag, Feiertage 11–18 Uhr

Eintritt: 8 €, ermäßigt 6 €
Eintritt frei jeden letzten Freitag im Monat!
Studioausstellung: Eintritt frei
Alle Führungen: 4 € zzgl. Eintritt
Führung mit Schauspiel: 5 € zzgl. Eintritt
Familien-Fun-Freitag: 5 € pro Familie zzgl. Eintritt
Expr. im Doppelpack: 9 € zzgl. Eintritt
Private Gruppenführung: 60 € / 70 € zzgl. erm. Eintritte
Führungen für Gruppen und Schulklassen – auch außerhalb der Öffnungszeiten – nach telefonischer Vereinbarung


Begrenzte Teilnehmerzahl!
Anmeldungen unter 07142 74-483 oder galerie@bietigheim-bissingen.de

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Avantgarde in den Niederlanden – dieses Motto scheint unweigerlich mit De Stijl verknüpft, mit geometrischer Abstraktion und funktionalem Purismus sowie ihren Protagonisten Piet Mondrian, Theo van Doesburg und Gerrit Rietveld. Andere künstlerische Tendenzen der Klassischen Moderne sind hierzulande weit weniger bekannt, wie etwa die 1918 in Groningen gegründete expressionistische Künstlergruppe De Ploeg. Ähnlich wie Die Brücke in Deutschland strebten diese jungen Künstler*innen nach Austausch und Sichtbarkeit. Groningen sollte hinsichtlich der Moderne urbar gemacht werden, daher auch der programmatische Name De Ploeg – zu Deutsch: Der Pflug. Es wurden zahlreiche gemeinsame Ausstellungen, Lesungen und Vorträge organisiert, um die Öffentlichkeit an die aktuellen Entwicklungen in Kunst, Architektur und Literatur heranzuführen. Die Mitglieder hielten Café-Szenen, Interieurs und städtisches Treiben fest, fanden ihre Motive aber auch in der friesischen Landschaft, ausgehend von dem Treffpunkt der Künstlergruppe Blauwborgje außerhalb Groningens. Sie porträtierten sich gegenseitig und kamen regelmäßig zu gemeinsamen Aktstudien mit Modellen zusammen. Durch den regen Austausch entwickelte sich in den 1920er-Jahren in den Reihen von De Ploeg ein variantenreicher expressionistischer Stil, der sowohl regional eingebunden als auch international ausgerichtet war.

Während diese wegweisende Expressionistengruppe in den Niederlanden große Wertschätzung genießt, ist sie hierzulande nahezu unbekannt. So zeigt die abwechslungsreiche Ausstellung über 100 Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Druckgrafiken, Skulpturen und Kunsthandwerk von 15 Künstler*innen, ausgehend von den Begründern Jan Altink, Johan Dijkstra, George Martens und Jan Wiegers, dem langjährigen Freund Ernst Ludwig Kirchners. Neben diesen vier Groninger Expressionisten der ersten Stunde werden weitere elf wichtige De-Ploeg-Mitglieder mit beispielhaften Arbeiten vorgestellt: Wobbe Alkema, Johan Faber, Job Hansen, Jan Jordens, Ekke Kleima, Henk Melgers, Alida Pott, Hendrik de Vries, Jannes de Vries, Hendrik Werkman und Jan van der Zee. Sie entwickelten alle einen eigenen, charakteristischen Stil und bieten dem Publikum faszinierende Entdeckungen!
Die Ausstellung wurde durch die Kooperation mit dem Groninger Museum ermöglicht und ist der Auftakt zu einer fast zweijährigen Tournee, beginnend hier im Südwesten, weiterreisend in den Norden zum Wenzel-Hablik-Museum Itzehoe, dann an die Kunstmuseen Erfurt im Osten und schließlich an das Kunstmuseen Ahlen im Westen Deutschlands.

Begleitprogramm

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Freitag, 28. Oktober, um 19 Uhr

Öffentliche Führungen
jeden Sonntag, 11.30 Uhr
(außer 1. Januar)

Führung für Lehrkräfte
Montag, 7. November, 17 Uhr

After-Work-Kurzführungen (30 Min.) mit Apéritif
Donnerstag, 10. November, 17.30 Uhr
Mittwoch, 18. Januar, 17 Uhr

Vormittagsführung für Senior*innen
Dienstag, 22. November, 10 Uhr

Vormittagsführung für Menschen mit Demenz
Mittwoch, 23. November, 10 Uhr

Känguru-Führung
für Eltern mit Babys im Tragetuch oder Kinderwagen
Montag, 28. November, 15 Uhr

Familien-Fun-Freitag
Das besondere Museumserlebnis für die ganze Familie mit einer Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop
Freitag, 20. Januar, 15 Uhr

»Von einem neuen Licht berührt«
Führung mit der Kuratorin Dr. Petra Lanfermann und begleitendes Schauspiel mit Lisa Kraus und Rüdiger Erk
Donnerstag, 5. Januar, 18.30 Uhr
Donnerstag, 23. Februar, 18.30 Uhr
exklusiv für Senior*innen:
Donnerstag, 26. Januar, 10 Uhr

Expressionismus im Doppelpack
Führung in der De Ploeg- und der Studioausstellung inkl. Getränke und niederländische Leckereien
Donnerstag, 29. Dezember, 18 Uhr
Dienstag, 7. Februar, 18 Uhr

Unser umfangreiches Workshop-Programm für Kinder entnehmen Sie bitte dem gesonderten Flyer oder unserer Website.


Studioausstellung:
Linolschnitte des deutschen Expressionismus
Einblick in die Sammlung
29. Oktober 2022 bis 26. Februar 2023

Der Bestand an künstlerischen Linolschnitten der Städtischen Galerie bietet einen repräsentativen Querschnitt von der Klassischen Moderne bis heute. Ergänzend zur großen Ausstellung niederländischer Expressionisten der Künstlergruppe De Ploeg wird im historischen Gebäudeteil der Fokus auf den deutschen Expressionismus gerichtet mit Künstler*innen wie Ernst Ludwig Kirchner, Gabriele Münter, Wilhelm Morgner, Christian Rohlfs, Georg Tappert und vielen weiteren.

Begleitprogramm:

After-Work-Kurzführung (30 Min.) mit Apéritif
Donnerstag, 1. Dezember, 17.30 Uhr
Dienstag, 14. Februar, 16.30 Uhr

Expressionismus im Doppelpack
Führung in der De Ploeg- und der Studioausstellung inkl. Getränke und niederländische Leckereien
Donnerstag, 29. Dezember, 18 Uhr
Dienstag, 7. Februar, 18 Uhr

Freier Fall und Ferner Stern – Zum 100. Geburtstag von Fred Stelzig
25. November 2022 bis 16. April 2023
Anlässlich des bevorstehenden 100. Geburtstags des Besigheimer Künstlers Fred Stelzig (1923–2006) zeigt die Städtische Galerie eine Auswahl an Werken aus der eigenen Sammlung und aus Privatbesitz. Die Gemälde, Zeichnungen und Grafiken ergänzen die Ausstellung »Stelzig ’23 – Kunst am Bau« in Besigheim (9. Februar – 13. April 2023), welche lokale und überregionale Projekte des Ehepaars Annelies und Fred Stelzig vorstellt.


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag, Feiertage 11–18 Uhr

Eintritt: 8 €, ermäßigt 6 €
Eintritt frei jeden letzten Freitag im Monat!
Studioausstellung: Eintritt frei
Alle Führungen: 4 € zzgl. Eintritt
Führung mit Schauspiel: 5 € zzgl. Eintritt
Familien-Fun-Freitag: 5 € pro Familie zzgl. Eintritt
Expr. im Doppelpack: 9 € zzgl. Eintritt
Private Gruppenführung: 60 € / 70 € zzgl. erm. Eintritte
Führungen für Gruppen und Schulklassen – auch außerhalb der Öffnungszeiten – nach telefonischer Vereinbarung


Begrenzte Teilnehmerzahl!
Anmeldungen unter 07142 74-483 oder galerie@bietigheim-bissingen.de

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Linoleumproduzierendes Gewerbe prägte nicht nur die Industriegeschichte Bietigheims, sondern mit Fabrikgeländen und Arbeitersiedlungen auch die Stadtentwicklung. Nach dem Abzug der Deutschen Linoleumwerke wird nun ein Areal von 85.000 qm städtebaulich neu erschlossen. Im Rahmen des Festivals ÜBER:MORGEN der KulturRegion Stuttgart entwickelt die Künstlerin Sara F. Levin ein multimediales Projekt, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft im Blick hat. Im historischen Gebäudeteil der Städtischen Galerie entsteht ein experimenteller Rundgang (in Form eines Labors), der unter archäologischen, historischen, soziologischen und visionären Aspekten die Öffnung und Veränderung des ehemaligen DLW-Geländes untersucht. Dieses Gebiet, das – außer für die dort arbeitenden Personen – nicht betretbar war, ist für den Großteil der Bevölkerung ein weißer Fleck auf dem Stadtplan. Neben Fotografien, Filmen und Interviews ergänzen Zeichnungen und Frottagen die Gesamtinstallation, die Zeitlichkeit und kollektives Gedächtnis, gegenwärtigen Leerstand und Zukunftsvisionen thematisiert und die auch das Publikum interaktiv mit einbezieht.


Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Freitag, 8. Juli 2022, um 19 Uhr
Gleichzeitig findet die Preisverleihung zum Grafikpreis der Stadt Bietigheim-Bissingen „Linolschnitt heute XII“ statt

Begleitprogramm:

Die Künstlerin im Gespräch
mit Jasmin Höning, Sonntag, 7. August, 16.30 Uhr
mit Dr. Isabell Schenk-Weininger, Donnerstag, 29. September, 18.30 Uhr
mit Dr. Petra Lanfermann, Sonntag, 16. Oktober, 16.30 Uhr

After-Work-Kurzführungen mit Apéritif
Donnerstag, 1. September, 17.30 Uhr
Mittwoch, 2. November, 17 Uhr

Führung für Senior*innen
Dienstag, 4. Oktober, 10 Uhr

Familien-Fun-Freitag
Das besondere Museumserlebnis für die ganze Familie mit einer Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop
Freitag, 21. Oktober, 15 Uhr


„Wir arbeiten im Linoleum“
Rundgang durch das ehemalige Verwaltungsgebäude mit Erläuterungen zur Geschichte der Deutschen Linoleumwerke von Dr. Christoph Florian und Sonja Eisele, Stadtarchiv Bietigheim-Bissingen
Samstag, 8. Oktober, 13.30 Uhr sowie 16.30 Uhr, 5 €
Treffpunkt: Stuttgarter Str. 75, Bietigheim-Bissingen

Atmosphärische Soundführung
Von der Künstlerin Sara F. Levin konzipierter Rundgang, in welchem der Atmosphäre der Gebäude in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft nachgespürt wird
Samstag, 8. Oktober, 15 Uhr sowie 18 Uhr, 5 €
Treffpunkt: Stuttgarter Str. 75, Bietigheim-Bissingen

Begrenzte Teilnehmerzahl!
Anmeldungen unter 07142 74-483 oder galerie@bietigheim-bissingen.de

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag: 14–18 Uhr
Donnerstag: 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag sowie 3. Oktober und 1. November: 11–18 Uhr

Eintritt frei
After-Work-Kurzführung 4 €
Die Künstlerin im Gespräch 5 €
Familien-Fun-Freitag 5 € pro Familie
Private Gruppenführung 60 € / 70 €

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstr. 60–64 · 74321 Bietigheim-Bissingen
Tel. 07142 74-483 · Fax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Das Dutzend ist voll! Die Stadt Bietigheim-Bissingen lobt 2022 den Grafikpreis »Linolschnitt heute« zum zwölften Mal aus. In dreijährigem Turnus mit Preisgeldern von insgesamt 10.000 € und Ankäufen für die Sammlung der Städtischen Galerie fördert die Stadt zeitgenössische Künstler*innen, die sich mit der traditionsreichen Technik des Linolschnitts auseinandersetzen. Der 1989 gestiftete Preis hat sich längst als eine der wichtigsten internationalen Grafikauszeichnungen etabliert und besitzt durch seine Fokussierung auf eine einzige Technik ein Alleinstellungsmerkmal. So gingen auch dieses Jahr wieder rund 500 Bewerbungen aus 31 Ländern aller Kontinente ein – von kleinformatigen Künstlerbüchern bis hin zu 10 qm großen bearbeiteten Linoleumplatten.

Eine fünfköpfige Jury begutachtete die eingereichten Arbeiten ausführlich und wählte schließlich die drei Preisträger*innen sowie drei Künstler*innen aus, von welchen Werke für die Sammlung der Städtischen Galerie angekauft werden. Sie bestimmte außerdem 38 weitere Künstler*innen, welche ebenfalls in der begleitenden Ausstellung präsentiert werden. Diese bietet nun einen höchst abwechslungsreichen Einblick in die Vielfalt zeitgenössischen Kunstschaffens im Bereich des Linolschnitts: Schwarz- und Weißlinienschnitte ebenso wie mehrfarbige Linolschnitte, Drucke auf Papier, aber auch auf ungewöhnlichen Untergründen, Linoleumplatten, die reliefartig oder skulptural bearbeitet wurden bis hin zu einem Trickfilm, für welchen Linolschnitte animiert wurden.

In den Entstehungszeitraum der Werke – seit dem letzten Wettbewerb vor drei Jahren – fällt die Corona-Pandemie. Welch umfassende Auswirkungen auf die Gesellschaft und auf jeden Einzelnen diese hatte, zeigt sich auch in einem Teil der eingereichten Linolschnitte. So deutlich wie noch nie in der Geschichte des Wettbewerbs scheinen aktuelle Bezüge in den Werken auf, welche die Ausnahmesituation in vielfältiger Weise widerspiegeln.

Die Künstler*innen

Nawar Alhusari (*1989 in Damaskus/Syrien), Leipzig
Marcus Berkmann (*1967 in Stuttgart), München, und Michael Simmer (*1984 in München), München
Katharina Tatiana Dietmaier (*1986 in Donauwörth), Kirchheim i. Schwaben
María Isabel Duque Cárdenas (*1965 in Pereira/Kolumbien), Bogotá/Kolumbien
Olesya Dzhurayeva (*1982 in Dushanbe/Tajikistan), Kiew/Ukraine
Michael Globisch (*1962 in Rhede), Bocholt
Martina Gracin (*1978 in Zagreb/Kroatien), Zagreb/Kroatien
Tina Graf (*1997 in Taitung/Taiwan), Wien/Österreich
Loreto Greve Muñoz (*1982 in Santiago de Chile/Chile), Santiago de Chile/Chile
Florian Haas (*1961 in Freiburg i. Breisgau), Frankfurt a. Main und Meisenheim
Wies?aw Ha?adaj (*1959 in Piotrków Trybunalski/Polen), ?ód?/Polen
Philipp Hennevogl (*1968 in Würzburg), Berlin
O.W. Himmel (*1967 in Ludwigshafen), Köllerbach
Katharina Immekus (*1970 in Olpe), Leipzig
Julienne Jattiot (*1980 in Toul/Frankreich), Berlin und Leipzig
Katharina Krenkel (*1966 in Buenos Aires/Argentinien), Köllerbach
Tomasz Kukawski (*1964 in Sejy/Polen), Bia?ystok/Polen
Maria Kuzyk (*1984 in Gatschina/Russland), Wien/Österreich
Fritha Langerman (*1970 in Kapstadt/Südafrika), Kapstadt/Südafrika
Alum Lee (*1986 in Incheon/Südkorea), Hamburg
Margarete Lindau (*1975 in Hannover), Mannheim
Philipp Mager (*1966 in Köln), Berlin
Carla Neis (*1954 in Barcelona/Spanien), Vale de Travers und Bern/Schweiz
Franziska Neubert (*1977 in Leipzig), Leipzig
Monika Nuber (*1966 in Riedlingen), Stuttgart
Maren Oehling (*1986 in Lünen), Leipzig
Sabine Ostermann (*1968 in Backnang), Falkensee bei Berlin
Nikola Radosavljevic (*1991 in Užice/Serbien), Belgrad/Serbien, Lissabon/Portugal und Reykjavík/Island
Jochen Saueracker (*1957 in Essen), Düsseldorf
Lena Schmidt (*1981 in Bremen), Hamburg
Anja Seidel (*1982 in Mittweida), Berlin
Minka Strickstrock (*1965 in Freiburg i. Breisgau), Lörrach
Ellen Sturm (*1964 in Döbeln), Hamburg
Krzysztof Szymanowicz (*1960 in Lublin/Polen), Lublin/Polen
Aggelina Tsoumani (*1994 in Alexandria/Griechenland), Veria/Griechenland
Wojciech Tylbor-Kubrakiewicz (*1974 in Warschau/Polen), Warschau/Polen
Pia E. van Nuland (*1966 in Gescher), Bremen
Nikola Velicki (*1983 in Niš/Serbien), Belgrad/Serbien
Daniel von Alkier (*1993 in Aalen), Lorch
Andreas Weber (*1962 in Glarus/Schweiz), Küssnacht a. Rigi/Schweiz
Barbara Wrede (*1966 in Wittingen-Emmen), Berlin
Jackie Jakyung Youn (*1990 in Seoul/Südkorea), Offenbach a. Main
Deborah Ziller (*1990 in Halle), Halle

Die Jury

Isabel Herda, Leiterin der Grafischen Sammlung des Museums für Neue Kunst, Freiburg
Martin Schick, Leiter der Galerie der Stadt Backnang
Uta Zaumseil, Preisträgerin beim Wettbewerb »Linolschnitt heute« 2007 und 2010
Stefan Benning, Kulturamtsleiter der Stadt Bietigheim-Bissingen
Dr. Isabell Schenk-Weininger, Leiterin der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen

Zur Eröffnung mit Preisverleihung und Oberbürgermeister Jürgen Kessing
am Freitag, 08. Juli, um 19 Uhr laden wir Sie herzlich ein!


Begleitprogramm:

Öffentliche Führungen
Sonntag, 17. Juli, 11.30 Uhr
Sonntag, 31. Juli, 16.30 Uhr
Sonntag, 21. August, 11.30 Uhr
Sonntag, 11. September, 16.30 Uhr
Sonntag, 25. September, 16.30 Uhr
Sonntag, 9. Oktober, 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 11. Juli, 17 Uhr

Känguru-Führung
für Eltern mit Babys im Tragetuch oder Kinderwagen
Montag, 25. Juli, 15 Uhr

Cut’n Roll
Sommerwerkstatt für junge Erwachsene
Donnerstag, 11., 18., 25. August, jeweils 17.30–19.30 Uhr

After-Work-Kurzführungen (30 Min.) mit Apéritif
Dienstag, 9. August, 16.30 Uhr
Mittwoch, 31. August, 17 Uhr
Donnerstag, 22. September, 17.30 Uhr

Familien-Fun-Freitag
Das besondere Museumserlebnis für die ganze Familie mit einer Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop
Freitag, 19. August, 15 Uhr

Führung für Senior*innen
Donnerstag, 15. September, 10 Uhr

Dreitägiger Linolschnitt-Workshop für Senior*innen
unter der Leitung von Egmont Pflanzer
Dienstag – Donnerstag, 27.–29. September, jeweils 15-17 Uhr

Clown-Duo Paolo & Herr Klemmerle und offene Linolschnitt-Werkstatt
Eine Entdeckungsreise für kleine und große Besucher*innen – auf unterhaltsam-unkonventionelle Art der Kunst begegnen! Und zudem unter Anleitung den ganzen Nachmittag nach Herzenslust Linolschnitte gestalten.
Freitag, 23. September, 14–18 Uhr mit Clown-Führungen um 14.30 und 17 Uhr


Unser umfangreiches Workshop-Programm für Kinder entnehmen Sie dem gesonderten Flyer oder unserer Website.


Workshops für Kinder und Jugendliche:

Donnerstag, 28. Juli bis Freitag, 29. Juli
Dein Filmplakat als Linoldruck
Hast Du einen Lieblingsfilm? Ob »Drachenzähmen leicht gemacht«, »Lauras Stern«, »Frozen« oder »Findet Nemo« – in diesem Workshop kannst Du Dein ganz eigenes Filmplakat erstellen! Passend zur Ausstellung »Linolschnitt heute XII« können geübtere Kinder ihre Motive in Linolplatten schnitzen. Für unsere kleineren Gäste gibt es außerdem weichere Polystyrol-Platten. Weil wir für unsere Filmplakate eine Drucktechnik verwenden, kannst Du mehrere Exemplare drucken, die Du an vielen Orten aufhängen oder verschenken kannst.
Bitte zu den Workshops grundsätzlich Kleidung anziehen, die schmutzig werden darf!
Gruppe 1:
Kinder von 6–10 Jahren
jeweils von 10 bis 13 Uhr
Bringt bitte ein kleines Vesper mit!
Gruppe 2:
Kinder von 8–12 Jahren
jeweils von 14.30 bis 17.30 Uhr

Mittwoch, 3. August bis Donnerstag, 4. August
LINOL-CUT-UPcycling
Zuerst schauen wir uns die Werke aus der ganzen Welt an, die von der Jury für den Grafikpreis »Linolschnitt heute XII« ausgewählt wurden. Welches Werk ist Dein Favorit? Und warum? Nachdem Du garantiert viele Inspirationen und Ideen gesammelt hast, startest Du mit Deinem eigenen Werk: Zuerst wird der Entwurf auf die Linolplatte übertragen. Dann kommt der CUT und danach das UPcycling. Denn: Du druckst Dein Motiv nicht einfach auf Papier, sondern pimpst mit dem Textildruck Dein T-Shirt auf. Zum Schluss kannst Du Deinem Unikat mit den Linol-Buchstabenstempel A – Z Deine Signatur oder dem Motiv einen Titel geben.
Kinder, die mit dem Linolschnitt keine Erfahrungen haben oder etwas jünger sind, können ihre Motive aus weichen Polystyrol-Platten schneiden.
Bitte ein helles, 1-farbiges T-Shirt mitbringen!
Bitte zu den Workshops grundsätzlich Kleidung anziehen, die schmutzig werden darf!
Gruppe 1:
Kinder von 6–10 Jahren
jeweils von 10 bis 13 Uhr
Bringt bitte ein kleines Vesper mit!
Gruppe 2:
Kinder von 8–12 Jahren
jeweils von 14 bis 17 Uhr

Mittwoch, 10. August
U6-Druckwerkstatt für die kleinen Gäste
Am 12. August öffnet unsere Druckwerkstatt exklusiv für die kleinen Gäste. Kinder zwischen 3 und 6 Jahren sind herzlich eingeladen, die Ausstellung spielerisch zu erleben und anschließend einfache Drucktechniken selbst auszuprobieren. Mit Stempeln, Moosgummi, Polystyrol und Alltagsgegenständen können wir die verschiedensten Farben und Formen auf Papier drucken. Bunte Herzen, wirbelnde Kreise und lustige Gesichter – der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt!
Bitte zu den Workshops grundsätzlich Kleidung anziehen, die schmutzig werden darf!
Kinder von 3–5 Jahren
von 14 bis 16 Uhr

Dienstag, 16. August bis Mittwoch, 17. August
Deine ideale Stadt
In Bietigheim soll ein ganzes Viertel in der Nähe des Bahnhofs neu bebaut werden. Wie sehr sich eine Stadt dabei verändern kann, fragt sich auch die Künstlerin Sara F. Levin. Wir schauen uns zuerst gemeinsam ihre Ausstellung zum Bogenviertel an und kreieren dann unsere ganz eigene Idee eines Stadtviertels! Wie stellst Du Dir eine ideale Nachbarschaft vor? Soll es in Deinem Viertel einen großen Park geben oder lieber ein Freibad? Eine Halfpipe oder eine Kletterwand? Und wo wirst Du wohnen? Aus Pappe und kleinen Hölzern kannst Du Dir Dein eigenes Modell bauen!
Bitte zu den Workshops grundsätzlich Kleidung anziehen, die schmutzig werden darf!
Gruppe 1:
Kinder von 6–10 Jahren
jeweils von 10 bis 13 Uhr
Bringt bitte ein kleines Vesper mit!
Gruppe 2:
Kinder von 8–12 Jahren
jeweils von 14 bis 17 Uhr


Montag, 29. August bis Dienstag 30. August
Von der Ausstellung auf die Tasche
Du wolltest schon immer selbst Dein eigenes modisches Zubehör kreieren? Angesagt sind jetzt bildschöne Taschen! Inspiriert von den Werken der Preisträger*innen in der Ausstellung zum Grafikpreis »Linolschnitt heute XII« schaffen wir einen modischen Hingucker – für Mädchen und Jungen. Langweilige Stofftaschen werden mithilfe der Linolschnitt-Technik in Dein persönliches Kunstwerk für unterwegs verwandelt. Mach Dich bereit, den nächsten Trend zu erschaffen!
Für jedes Kind wird eine Stofftasche gestellt und muss daher nicht mitgebracht werden. Wenn Du möchstest, darfst Du zusätzlich gerne ein anderes Kleidungsstück wie ein T-Shirt oder einen Kissenbezug mitbringen, dem Du ein einzigartiges Motiv verpassen möchtest.
Kinder, die mit dem Linolschnitt keine Erfahrungen haben oder etwas jünger sind, können ihre Motive aus weichen Polystyrol-Platten schneiden.
Bitte zu den Workshops grundsätzlich Kleidung anziehen, die schmutzig werden darf!
Gruppe 1:
Kinder von 6–10 Jahren
jeweils von 10 bis 13 Uhr
Bringt bitte ein kleines Vesper mit!
Gruppe 2:
Kinder von 8–12 Jahren
jeweils von 14.30 bis 17.30 Uhr

Mittwoch, 7. September bis Donnerstag, 8. September
Die verlorene Platte – Vielfarbendruck
Wie druckt man in mehreren Farben, so dass es am Ende zusammenpasst und wie kann eine Druckplatte verlorengehen? Zu unserer Ausstellung »Linolschnitt heute XII« arbeiten wir mit Linolplatten. Wir zaubern Deine Zeichnung spiegelverkehrt auf die Platte und gestalten spielerisch einen mehrfarbigen Druck. Im Hochdruck-Verfahren wird immer das abgedruckt, was von der Platte übrigbleibt. Je mehr Du ausschneidest desto weniger bleibt zum Drucken. So entwickeln wir die Platten Schritt für Schritt weiter und drucken in immer neuen Farben. Am Schluss entsteht ein sehr farbenfroher und lebendiger Druck. Die Platten gehen dabei Stück für Stück „verloren“, und viele wunderschöne Drucke werden gewonnen.
Bitte zu den Workshops grundsätzlich Kleidung anziehen, die schmutzig werden darf!
Gruppe 1:
Kinder von 6–10 Jahren
jeweils von 10 bis 13 Uhr
Bringt bitte ein kleines Vesper mit!
Gruppe 2:
Kinder von 8–12 Jahren
jeweils von 14.30 bis 17.30 Uhr


Freitag, 9. September bis Samstag, 10. September
Vom Foto zur Postkarte
Passend zur Ausstellung der Künstlerin Sara F. Levin setzen wir uns mit den Gebäuden in unserer Stadt auseinander. Unsere Stadt hat viele schöne Bauwerke die sie lebendig machen. Mit Fotoapparaten machen wir uns auf die Suche nach Gebäuden in der Stadt, die uns gefallen, und verwandeln sie anschließend in unserer Werkstatt in zauberhafte Linolschnitt Silhouetten. Diese drucken wir dann zu Bildern im Postkartenformat. Entdecke die Gebäude in der Stadt von einer ganz neuen und ausdrucksstarken Seite.
Kinder, die mit dem Linolschnitt keine Erfahrungen haben oder etwas jünger sind, können ihre Motive aus weichen Polystyrol-Platten schneiden.
Bitte einen Fotoapparat mit leerer SD Speicherkarte mitbringen!
Bitte zu den Workshops grundsätzlich Kleidung anziehen, die schmutzig werden darf!
Gruppe 1:
Kinder von 6–10 Jahren
jeweils von 10 bis 13 Uhr
Bringt bitte ein kleines Vesper mit!
Gruppe 2:
Kinder von 8–12 Jahren
jeweils von 14.30 bis 17.30 Uhr


gestern:heute:morgen
eine Stadt verändert sich
9. Juli bis 6. November 2022

Linoleumproduzierendes Gewerbe prägte nicht nur die Industriegeschichte Bietigheims, sondern mit Fabrikgeländen und Arbeitersiedlungen auch die Stadtentwicklung. Nach dem Abzug der Deutschen Linoleumwerke wird nun ein Areal von 85.000 qm städtebaulich neu erschlossen. Im Rahmen des Festivals ÜBER:MORGEN der KulturRegion Stuttgart entwickelt die Künstlerin Sara F. Levin ein multimediales Projekt, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft im Blick hat. Im historischen Gebäudeteil der Städtischen Galerie entsteht ein experimenteller Rundgang (in Form eines Labors), der unter archäologischen, historischen, soziologischen und visionären Aspekten die Öffnung und Veränderung des ehemaligen DLW-Geländes untersucht. Dieses Gebiet, das – außer für die dort arbeitenden Personen – nicht betretbar war, ist für den Großteil der Bevölkerung ein weißer Fleck auf dem Stadtplan. Neben Fotografien, Filmen und Interviews ergänzen Zeichnungen und Frottagen die Gesamtinstallation, die Zeitlichkeit und kollektives Gedächtnis, gegenwärtigen Leerstand und Zukunftsvisionen thematisiert und die auch das Publikum interaktiv mit einbezieht.


Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Freitag, 8. Juli 2022, um 19 Uhr
Gleichzeitig findet die Preisverleihung zum Grafikpreis der Stadt Bietigheim-Bissingen „Linolschnitt heute XII“ statt

Katalog zur Ausstellung: 22 €

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag und 3. Oktober 11–18 Uhr

Eintritt frei
Alle Führungen 4 €
Familien-Fun-Freitag 5 € pro Familie
Senior*innenworkshop 30 €
Offene Werkstatt und Sommerwerkstatt freiwillige Spende
Private Gruppenführungen 60 € / 70 €
Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483 /-819
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Die Weissenhofer sind zurück! 1995 wurde die Künstlergruppe gegründet und besteht heute aus Keith (alias Jörg Mandernach), Bob (alias Uwe Schäfer) und Carl (alias Matthias Beckmann). Der eigenen Legende nach sind die drei Brüder auf dem Weissenhof im Schweizer Wallistal aufgewachsen. Als das Leben dort zu beschwerlich wurde, wanderten sie in die Staaten aus und kamen als berühmte Künstler und Rock ‘n‘ Roll-Musiker zurück. In der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen stellen sie nun in einer raumgreifenden Installation Relikte ihrer gemeinsamen Herkunft und ihres eignen Mythos‘ aus – ein spielerisch-humorvoller Rückblick auf die Geschichte einer fiktiven Familie. Zum ersten Mal wird nun die Rekonstruktion des Baus ihrer Urgroßtante Alma gezeigt, den diese ab 1900 im Inneren des Weissenhofes schuf.

Längst wollten die Alter Egos der drei Künstler nach 27-jähriger Erfolgsgeschichte zum »Playback« einladen – jetzt realisieren sie endlich ihr revolutionäres Gesamtkunstwerk in der Städtischen Galerie. Um dieses Zentrum der Ausstellung herumgruppiert zeigen die Drei – die überzeugend mit dem Bild und Selbstbild des Künstlers jonglieren – anhand von Einzelpräsentationen, wohin sie ihre individuellen Wege geführt haben. Mit ihren Bildern, Zeichnungen und Installationen spielen sie sich gegenseitig, aber auch den Besucher*innen der Ausstellung die Bälle zu.

Die Weissenhofer:
Keith (alias Jörg Mandernach, *1963, lebt in Ludwigsburg)
Bob (alias Uwe Schäfer, *1965, lebt in Stuttgart)
Carl (alias Matthias Beckmann, *1965, lebt in Berlin)


Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung
Die Weissenhofer – Playback

am Freitag, 25. Februar 2022, 18 bis 21 Uhr

Wir laden zu einem abwechslungsreichen Programm mit den anwesenden Künstlern Keith (alias Jörg Mandernach), Bob (alias Uwe Schäfer) und Carl (alias Matthias Beckmann) ein:
Tableau vivant »Playback«
Säge-Aktion zum Goldenen Schnitt*
Lesungen mit Alma Weissenhofer (alias Lisa Kraus)

*Werden Sie Teil eines Gesamtkunstwerks: Bringen Sie Bretter mit, die von den Weissenhofern im Maßverhältnis des goldenen Schnitts zersägt werden. Der längere Teil verbleibt in der Städtischen Galerie und wird in Almas Turm eingefügt. Den kürzeren Teil nehmen Sie als signiertes Kunstwerk mit.


Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Sonntag, 13. März, 11.30 Uhr
Sonntag, 27. März, 16.30 Uhr
Sonntag, 10. April, 11.30 Uhr
Sonntag, 24. April, 16.30 Uhr
Sonntag, 8. Mai, 11.30 Uhr
Sonntag, 22. Mai, 16.30 Uhr
Sonntag, 12. Juni, 11.30 Uhr

Vormittags-Führungen speziell für Senior*innen
exklusiv außerhalb der Öffnungszeiten
Dienstag, 22. März, 10 Uhr
Mittwoch, 1. Juni, 10 Uhr

After-Work-Kurzführungen
In 30 Minuten die Highlights der Ausstellung entdecken!
Mittwoch, 30. März, 17 Uhr
Dienstag, 17. Mai, 16.30 Uhr

Drei-Künstler-Gespräch in der Ausstellung
Samstag, 30. April, 17 Uhr
Die Weissenhofer im Gespräch mit Galerieleiterin Dr. Isabell Schenk-Weininger

Familien-Fun-Freitag
Das ganz besondere Museumserlebnis für Groß und Klein mit einer Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop – frei nach dem Motto: Erst schauen, dann selbst trauen!
Freitag, 13. Mai, 15 Uhr

Unser umfangreiches Workshop-Programm für Kinder und Jugendliche entnehmen Sie bitte dem gesonderten Flyer.

Begrenzte Teilnehmerzahl! Anmeldung empfohlen per Telefon oder Email!
Alle Veranstaltungen sind abhängig von den Maßnahmen zur Corona-Pandemie. Bitte prüfen Sie die Termine auf unserer Website oder rufen Sie uns an.


Studioausstellung

Wenn die Berge ausatmen
Schriftkunst von Christiane Kleinhempel
bis 19. Juni 2022

Die in Bietigheim aufgewachsene Künstlerin Christiane Kleinhempel ist Kalligrafin, Schriftkünstlerin und Poetin. Sie versteht Schrift weniger als Mittel, eine lesbare Botschaft zu transportieren, sondern vielmehr als freie Grafik, als Arbeit mit Schwung und Linie. Viele ihrer Werke haben eine ästhetische Anmutung, welche an japanische Kunst erinnert.



Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
Karfreitag bis Ostermontag 11–18 Uhr
Himmelfahrt, Pfingsten und Fronleichnam 11–18 Uhr


Eintritt frei!
Öffentliche Führung 4 €
After-Work-Kurzführung 3 €
Senior*innenführung 4 €
Drei-Künstler-Gespräch 5 €
Familien-Fun-Freitag 5 € pro Familie
Workshop 10 € pro Tag
Private Gruppenführung: 60 € / 70 €
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung



Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Die in Bietigheim aufgewachsene Künstlerin Christiane Kleinhempel ist Kalligrafin, Schriftkünstlerin und Poetin. Sie versteht Schrift weniger als Mittel, eine lesbare Botschaft zu transportieren, sondern vielmehr als freie Grafik, als Arbeit mit Schwung und Linie. Viele ihrer Werke haben eine ästhetische Anmutung, welche an japanische Kunst erinnert. Das Zeichnen und Zeichensetzen verdichtet Kleinhempel mal zu Linienbündeln oder aber lässt es flirrend und überbordend die gesamte Bildfläche überziehen. Das zentrale Ausdrucksmittel der Künstlerin ist der gestische und zugleich konzentrierte Bewegungsimpuls, den sie in verschiedenen Materialien einsetzt, umsetzt, übersetzt – von zartem, manchmal sogar durchscheinendem Papier bis hin zu schwarzem Stoff. Die Bildwelten wirken wie ein eigener Code von »Freizeichen« und »Klangschriften« bis hin zu »Choreographien« und »Enzyclopaeden«, die jede*r Betrachter*in selbst entschlüsseln kann: als Landschaften und Fantasiewesen oder auch rein abstrakt und als flüchtige Notationen.

ERÖFFNUNG
Von 18 bis 20 Uhr öffnet die Ausstellung ihre Türen: Die Künstlerin ist anwesend und wird gemeinsam mit der Galerieleitung in der Ausstellung kleine Einführungen halten. Wir freuen uns auf Ihren Besuch und anregende Gespräche!

Begleitprogramm

Die Künstlerin im Gespräch
mit Dr. Isabell Schenk-Weininger
Sonntag, 16. Januar, 11.30 Uhr
mit Dr. Petra Lanfermann
Sonntag, 15. Mai, 11.30 Uhr

After-Work-Kurzführungen
Donnerstag, 17. Februar, 17.30 Uhr
Mittwoch, 27. April, 17 Uhr
Dienstag, 14. Juni, 16.30 Uhr

Schriftkunst-Workshop für Erwachsene
Inspiriert durch die Ausstellung können Besucher*innen unter Anleitung der Künstlerin ihre eigene Handschrift entdecken: Schöne und auch überraschende Ergebnisse entstehen auf Papier mit Federn, Pinseln, Stiften und ungewöhnlichen Schreibutensilien!
Samstag, 5. März, 9.30–17.30 Uhr

Familien-Fun-Freitag
Ein ganz besonderes Museumserlebnis für die ganze Familie: In spielerischer Weise werden Hintergründe zu der Künstlerin und Spannendes über ihre Werke vermittelt und anschließend alle gemeinsam aktiv – frei nach dem Motto: Erst schauen, dann selbst trauen!
Freitag, 25. März, 15 Uhr


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag: 14–18 Uhr
Donnerstag: 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag sowie Feiertage (außer 24., 25. und 31.12.): 11–18 Uhr

Eintritt frei
After-Work-Kurzführung 3 €
Die Künstlerin im Gespräch 5 €
Familien-Fun-Freitag 5 € pro Familie
Workshop für Erwachsene 50 €
Gruppenführung nach Absprache 60 € / 70 €

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstr. 60–64 · 74321 Bietigheim-Bissingen
Tel. 07142 74-483 · Fax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Groß war die Begeisterung, als ab Mitte des 19. Jahrhunderts japanische Kunst nach Europa gelangte. Insbesondere in Frankreich ließen sich Künstler wie Claude Monet, Paul Gauguin und Vincent van Gogh von den Stilmitteln des japanischen Farbholzschnitts inspirieren. Auch der Jugendstil und der Expressionismus sind ohne diesen Einfluss undenkbar. Die Ausstellung präsentiert nun Werke zeitgenössischer Künstler*innen, die von japanischer Kultur fasziniert sind und dabei stets das Phänomen des Japonismus' mitreflektieren. Sie thematisieren auf raffinierte und unterschiedliche Weise die gegenseitige kulturelle Beeinflussung zwischen Westeuropa und Fernost.

So bezieht sich der Berliner Maler Sven Drühl in seinen Lack- und Silikongemälden auf japanische Holzschnitte der 1920er Jahre, die ihrerseits bereits Elemente westlicher Landschaftsdarstellung integriert hatten. Die in Amsterdam lebende indonesische Fotografin und Videokünstlerin Fiona Tan nimmt für ihre sich auftürmenden Wolkenformationen auf das klassische hochformatige Rollbild Bezug. Ebenso der Wahlfranzose Raffi Kaiser, der zudem auf die Präsentationsform des Paravents zurückgreift für seine panoramaartigen, zarten Zeichnungen, in denen er die Landschaftseindrücke seines Japanaufenthalts festhielt. Auch der Fotokünstler Hans-Christian Schink reiste nach Japan und hielt 2012 die Nachwirkungen des Erdbebens und des Tsunami in der besonders betroffenen Region T?hoku in einer eindrucksvollen, stillen Serie fest. Sein Kollege Thomas Neumann hebt in seiner Werkreihe japanischer Wälder die Zentralperspektive auf oder stellt in einer weiteren Fotoserie einzelne Steine in den Fokus, was auf eine jahrhundertealte Tradition zurückgeht. Das Verhältnis von Mensch und Natur reflektiert auch der Österreicher Edgar Honetschläger, der viele Jahre in Tokio lebte: Er hinterfragt in Filmen, Fotografien, Aquarellen und Tuschezeichnungen eigene und fremde Darstellungs- und Sehgewohnheiten.

In den Landschaftsbildern der sechs internationalen Künstler*innen kommen traditionelle Aspekte japanischer Ästhetik und Naturbetrachtung wie Leere, Stille und Reduktion, fehlende Tiefenwirkung, originelle Bildausschnitte und ungewöhnliche Perspektiven auf ganz verschiedene Art zum Ausdruck. Doch unterlaufen sie gleichzeitig unsere Erwartungshaltungen, spielen mit Klischees und sind ganz im Hier und Jetzt verortet – ein »Japonismus 2.0«.

Begleitprogramm

Eröffnung am Freitag, 22. Oktober, 18–21 Uhr
Aufgrund der aktuellen Lage sehen wir von einer klassischen Eröffnung ab, an der viele Menschen gleichzeitig auf engem Raum zusammenkommen.
Stattdessen öffnen wir die Tür von 18 bis 21 Uhr und laden Sie ein, die teilnehmenden Künstler*innen kennenzulernen und an kurzen Einführungen seitens der Galerieleitung teilzunehmen.

Führung exklusiv für Lehrkräfte
Montag, 25. Oktober, 17 Uhr

After-Work-Kurzführungen
In 30 Minuten die Highlights der Ausstellung entdecken
Mittwoch, 17. November, 17 Uhr
Dienstag, 28. Dezember, 16.30 Uhr
Donnerstag, 3. Februar, 17.30 Uhr

Öffentliche Führungen
Sonntag, 7. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 21. November, 16.30 Uhr
Sonntag, 5. Dezember, 11.30 Uhr
Sonntag, 19. Dezember, 16.30 Uhr
Sonntag, 9. Januar, 11.30 Uhr
Sonntag, 23. Januar, 16.30 Uhr
Sonntag, 6. Februar, 11.30 Uhr

Vormittags-Führungen speziell für Senior*innen
Donnerstag, 25. November, 10 Uhr
Mittwoch, 26. Januar, 10 Uhr

Kombi-Führungen: Japonismus & Bietigheim
Donnerstag, 28. Oktober, 17 Uhr mit Dr. Christoph Florian (Leiter Stadtarchiv) im Japangarten und Dr. Isabell Schenk-Weininger
Dienstag, 18. Januar, 17 Uhr mit Dr. Catharina Raible (Leiterin Stadtmuseum Hornmoldhaus) im Erwin-von-Baelz-Kabinett und Dr. Petra Lanfermann

Familien-Fun-Freitag
Das besondere Museumserlebnis für Groß und Klein mit einer Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop – frei nach dem Motto: Erst schauen, dann selbst trauen!
Freitag, 14. Januar, 15 Uhr


Studioausstellungen

Einblick in die Sammlung:
Von Vierbeinern, Federvieh und Flügelwesen
noch bis 21. November 2021
Die Städtische Galerie zeigt eine Auswahl an Werken von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart, in denen Tierdarstellungen im Mittelpunkt stehen: von heimischen Haus- und Nutztieren über exotische Wildtiere zu bis hin zu Vögeln und Insekten oder auch Fabelwesen.


Wenn die Berge ausatmen
Schriftkunst von Christiane Kleinhempel
ab 4. Dezember 2021

Die in Bietigheim aufgewachsene Künstlerin Christiane Kleinhempel ist Kalligrafin, Schriftkünstlerin und Poetin. Sie versteht Schrift weniger als Mittel, eine lesbare Botschaft zu transportieren, sondern vielmehr als freie Grafik, als Arbeit mit Schwung und Linie. Viele ihrer Werke haben eine ästhetische Anmutung, welche an japanische Kunst erinnert.

Die Städtische Galerie ist inklusive Sanitäranlage barrierefrei.


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
galerie@bietigheim-bissingen.de
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
https://www.instagram.com/staedtischegalerie/

Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) ist als Mitbegründer der Künstlergruppe »Die Brücke« einer der bekanntesten Expressionisten der Klassischen Moderne. Gezeichnet vom Ersten Weltkrieg kam er 1917 erstmals nach Davos in die Schweizer Alpen, wo er sich kurz darauf dauerhaft niederließ und bis zu seinem Tod bleiben sollte. Tiere und Hirten zählten zu seinen ersten Motiven: Er fotografierte, zeichnete, malte und schnitt sie in Holz, außerdem wurden sie ihm zu Vorlagen für Textilarbeiten. Seine Landschaftspanoramen und seine Darstellungen von Nutztieren mit ihren Hirten und Bauern basierten stets auf genauer Beobachtung. Kühe auf der Stafelalp, Berghänge voller Schafe und Ziegen inmitten hochalpiner Landschaft – Kirchner zeigt sie uns als Teil einer Herde und als Individuen, in Ruhe und vor allem in Bewegung. Durch eine expressive Malweise und Farbigkeit verlieh Kirchner ihnen eine große Eindringlichkeit. Er gilt damit – neben Giovanni Segantini und Ferdinand Hodler – als ein großer Erneuerer der Malerei der Alpen. Die Tierdarstellungen Kirchners in den versammelten Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Druckgrafiken, Stickereien und Skulpturen waren noch nie Thema einer eigenen Ausstellung. Kooperationspartner und zweite Station der Schau in leicht veränderter Form ist das Museum Biberach, das selbst einen Teil des Kirchner Nachlasses beherbergt.

Ausschließlich in der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen wird auch Kirchners reger Austausch mit Künstlerkollegen in diesen Jahren dokumentiert und anhand ausgewählter Werke vorgestellt: Der Württemberger Philipp Bauknecht und der Niederländer Jan Wiegers waren beide ebenfalls aus gesundheitlichen Gründen nach Davos gekommen; Hermann Scherer und Albert Müller waren Mitglieder der Schweizer Künstlergruppe Rot-Blau, welche sich nach dem Vorbild der »Brücke« Mitte der 1920er Jahre gegründet hatte. Die Ausstellung mit insgesamt rund 70 Werken wird ergänzt durch Kirchners eindrucksvolle Fotografien der Tiere, Bauern und Weggefährten in der Davoser Alpenlandschaft.



Begleitprogramm

Presseführung
Donnerstag, den 24. Juni, um 11 Uhr


Tag der offenen Tür
Freitag, den 25. Juni, von 18 bis 21 Uhr
Aufgrund der aktuellen Lage wird voraussichtlich keine klassische Eröffnung stattfinden können, an der viele Menschen gleichzeitig auf engem Raum zusammenkommen. Stattdessen gibt es über diesen längeren Zeitraum verteilt kurze Einführungen vor ausgewählten Werken. Geöffnet ist die Städtische Galerie bereits ab 14 Uhr.

Öffentliche Führungen
jeden Sonntag, 11.30 Uhr
sobald es die Corona-Maßnahmen wieder zulassen.

Vormittags-Führungen exklusiv für Senior*innen:
DR. PETRA LANFERMANN
Dienstag, 17. August, 10 Uhr
Städtische Galerie, Hauptstr. 62
Anmeldung per Telefon, Fax oder Email an die Städtische Galerie, Eintritt 8 bzw. 6 €, Führungsgebühr 4 €

DR. ISABELL SCHENK-WEININGER
Mittwoch, 15. September, 10 Uhr
Städtische Galerie, Hauptstr. 62
Anmeldung per Telefon, Fax oder Email an die Städtische Galerie, Eintritt 8 bzw. 6 €, Führungsgebühr 4 €


Alle weiteren Veranstaltungen wie After-Work-Kurzführungen, Vormittags-Führungen für Senior*innen und Workshops für Kinder und Jugendliche können derzeit leider nicht terminiert werden.

Aktuelle Informationen zum Ablauf der Ausstellungseröffnung, zum Begleitprogramm, zu den Modalitäten für den Einlass und zu den Maßnahmen – abhängig von der Situation der Corona-Pandemie – entnehmen Sie bitte unserer Website. Sie dürfen uns selbstverständlich auch gerne anrufen.


NEU! Für Kinder und Jugendliche gibt es in der Ausstellung lustige Mitmach-Rätsel und spannende Zeichen-Challenges rund um das Thema Tiere von A wie Ameise bis Z wie Zebra!


Die Bietigheimer Altstadt ist bekannt für ihre zahlreichen Skulpturen bekannter Künstler*innen, darunter finden sich auch viele Tierdarstellungen: z.B. Pferde und Ziegen, eine Kuh und ein Pavian. Mit einem Skulpturen-Quiz, das im Eingangsbereich der Städtischen Galerie abgeholt oder auf unserer Website heruntergeladen werden kann, sind diese auf einem abwechslungsreichen, rund 50-minütigen Spaziergang zu entdecken.
Öffnungszeiten
Di, Mi, Fr 14–18 Uhr
Do 14–20 Uhr
Sa, So, Feiertage 11–18 Uhr

Eintritt: 8 €, ermäßigt 6 €
Eintritt frei jeden letzten Freitag im Monat!
Studioausstellung: Eintritt frei
Öffentliche Führung: 4 € zzgl. Eintritt
Private Gruppenführung: 60 € / 70 € zzgl. erm. Eintritte
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Katalog zur Ausstellung 18 €



Die Städtische Galerie ist inklusive Sanitäranlage barrierefrei.

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
galerie@bietigheim-bissingen.de
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
https://www.instagram.com/staedtischegalerie/

Studioausstellung
Einblick in die Sammlung:
Von Vierbeinern, Federvieh und Flügelwesen
3. Juni bis 21. November 2021

Anlässlich der großen Ausstellung »Ernst Ludwig Kirchner. Tierleben in den Davoser Alpen« gibt die Städtische Galerie einen Einblick in ihre umfangreiche Sammlung: eine Auswahl an Werken von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart, in denen Tierdarstellungen im Mittelpunkt stehen. Dabei werden im historischen Gebäudeteil neben heimischen Nutztieren – wie sie auch Kirchner in Szene setzte – gleichfalls wilde, exotische Tiere zu sehen sein. Mit von der Partie sind ebenfalls Meeresgetier und Fabelwesen, wie auch Vögel und Insekten kreuchen und fleuchen.

Aktuelle Informationen zum Ablauf der Ausstellungseröffnung, zum Begleitprogramm, zu den Modalitäten für den Einlass und zu den Maßnahmen – abhängig von der Situation der Corona-Pandemie – entnehmen Sie bitte unserer Website. Sie dürfen uns selbstverständlich auch gerne anrufen.
Begleitprogramm:
Öffentliche Führung:
DR. PETRA LANFERMANN
Sonntag, 17. Oktober, 16.30 Uhr
Städtische Galerie, Hauptstr. 62
Anmeldung per Telefon, Fax oder Email an die Städtische Galerie, Eintritt frei, Führungsgebühr 4 €

Sommerferien-Workshops für Kinder und Jugendliche u den Ausstellungen „Ernst Ludwig Kirchner. Tierleben in den Davoser Alpen“ und „Von Vierbeinern, Federvieh und Flügelwesen“ in der Städtischen Galerie:

Tierkarussell
Donnerstag und Freitag, 29. und 30. Juli
10-13 Uhr: 6-10 Jahre
14-17 Uhr: 8-12 Jahre
Egmont Pflanzer
Kosten: 10 € pro Tag
Viele Tiere haben für uns einen Nutzen, z.B. geben Kühe, Ziegen und Schafe, die der Künstler Ernst Ludwig Kirchner in den Schweizer Alpen gemalt hat, Milch. Auf manchen Tieren kann man auch reiten. Doch selbst, wer noch nie auf einem echten Tier geritten ist, hat bestimmt schon einmal auf einem Karussellpferd gesessen. Doch nicht nur Pferde, sondern auch alle möglichen anderen Tiere bevölkern die Karusselle. Baue dein eigenes kleines Tierkarussell mit Bären, Delfinen oder worauf du sonst so gerne reiten würdest.
Bitte alte Kleidung, die schmutzig werden darf, anziehen!


Ein farbenfroher Tierpark
Montag und Dienstag, 9. und 10. August
10-13 Uhr: 6-10 Jahre
14-17 Uhr: 8-12 Jahre
Verena Feck
Kosten: 10 € pro Tag
Gemeinsam tauchen wir ein in die farbenfrohen Tierwelten des Künstlers Ernst Ludwig Kirchner. Bei unserem Besuch seiner Ausstellung in der Städtischen Galerie sehen wir, dass er die Kühe, Ziegen und Schafe auf den Almen und Weiden in den Schweizer Bergen nicht nur gemalt, sondern auch fotografiert, gestickt und in Holz geschnitten hat. In einer zweiten Ausstellung entdecken wir noch viel mehr Tiere: Affen, Tiger, Krokodile und sogar Einhörner! Welches Tier magst Du am liebsten? Aus Pappmaché darfst Du Dein Lieblingstier formen und anschließend nach Lust und Laune bemalen, sodass Deine eigene Tierskulptur entsteht. Am Ende können wir dann unseren kleinen, farbenfrohen Tierpark bestaunen.
Bitte alte Kleidung, die schmutzig werden darf, anziehen!


Das große Tierlexikon
Montag – Mittwoch, 16. bis 18. August
10-13 Uhr: 6-10 Jahre
14-17 Uhr: 8-12 Jahre
Muriel Gehringer
Kosten: 10 € pro Tag
Ohren gespitzt und Augen geöffnet! Wir begeben uns auf Safari! Dabei nehmen wir die Spuren verschiedener tierischer Bewohner der Schweizer Alpen (in der Ausstellung von Ernst Ludwig Kirchner in der Städtischen Galerie) auf und lauschen dem Meckern der Ziegen und dem Muhen der Kühe im Gebirge. Und (in einer zweiten Ausstellung) entdecken wir „Vierbeiner, Federvieh und Flügelwesen“. Um diese interessanten Begegnungen für immer festzuhalten, machen wir mit Stempeldruck oder Linolschnitt viele kreative Drucke von unseren Lieblingstieren. Gemeinsam werden wir dann ein Lexikon gestalten, in dem wir unsere Tiere von A wie Ameise bis Z wie Zebra versammeln. Jeder darf dann am Schluss ein Lexikon mit nach Hause nehmen, so dass Du Dich auch noch in Jahren an unsere Safari erinnern wirst.
Bitte alte Kleidung, die schmutzig werden darf, anziehen!


Fantasievolle Tiermasken
Dienstag und Mittwoch, 24. und 25. August
10-13 Uhr: 6-10 Jahre
14-17 Uhr: 8-12 Jahre
Muriel Gehringer
Kosten: 10 € pro Tag
Brüllen, schnauben, zwitschern und quietschen. Übe diese Geräusche schon einmal, denn bald verwandelst Du Dich selbst in ein Tier... und zwar mit fantastischen Masken! Fasching ist dieses Jahr ausgefallen, aber verkleiden und verwandeln können wir uns auch jederzeit unter dem Jahr und das macht immer Spaß. Wir toben uns für die Gestaltung unserer Masken mit Gips, Farben und vielen anderen Materialien aus! Egal ob bunt wie ein Kanarienvogel oder gefährlich wie ein Wolf, es hängt von Dir ab, welches Wesen Du am Ende sein möchtest!
Bitte alte Kleidung, die schmutzig werden darf, anziehen!


Tier-Memory
Montag und Dienstag, 30. und 31. August
10-13 Uhr: 6-10 Jahre
14-17 Uhr: 8-12 Jahre
Egmont Pflanzer
Kosten: 10 € pro Tag
Du hast bestimmt ein Memory zuhause. Dieses Spiel macht Spaß und trainiert das Gehirn – aber hast Du auch ein selbst gemachtes? Wir lassen uns von den Ausstellungen in der Städtischen Galerie inspirieren, in denen es nur so wimmelt von unterschiedlichen Tieren, und dann machen wir uns an die Arbeit. Male dein eigenes Tier-Memory mit schönen, lustigen oder gefährlichen Tieren.
Bitte alte Kleidung, die schmutzig werden darf, anziehen!
Anmeldung erforderlich unter Telefon 07142 74-483, Email galerie@bietigheim-bissingen.de
begrenzte Teilnehmerzahl


Öffnungszeiten
Di, Mi, Fr 14–18 Uhr
Do 14–20 Uhr
Sa, So, Feiertage 11–18 Uhr

Eintritt: 8 €, ermäßigt 6 €
Eintritt frei jeden letzten Freitag im Monat!
Studioausstellung: Eintritt frei
Öffentliche Führung: 4 € zzgl. Eintritt
Private Gruppenführung: 60 € / 70 € zzgl. erm. Eintritte
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Katalog zur Ausstellung 18 €



Die Städtische Galerie ist inklusive Sanitäranlage barrierefrei.

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
galerie@bietigheim-bissingen.de
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
https://www.instagram.com/staedtischegalerie/

Türen sind Alltagsgegenstände, die wir täglich vielfach gebrauchen, ohne uns darüber Gedanken zu machen. Ihre elementare Funktion für unser Leben spiegelt sich jedoch in zahlreichen Redensarten – von „Offene Türen einrennen“ bis „Jemandem die Tür vor der Nase zuschlagen“. Sie können sperrangelweit oder nur einen Spalt breit offenstehen. Sie können leicht angelehnt oder aber fest verschlossen sein, mit Schlössern und Riegeln gesichert. Es gibt ein Davor und ein Dahinter, ein Drinnen und ein Draußen sowie eine Schwelle, auf der sich entscheidet, wer eintreten darf bzw. über die man in die Welt hinaustritt. Das Schließen einer Tür kann Schutz, Ruhe und Rückzug gewährleisten oder aber Freiheitsentzug, Enge und Isolation bedeuten. Durch Schlüssellöcher wird neugierig, durch Türspione misstrauisch gespäht. In Märchen gibt es verbotene Türen, hinter denen Geheimnisvolles, Abenteuer und Gefahren lauern.

Es sind insbesondere die Ambivalenz und symbolische Aufladung von Türen, die zahlreiche Schriftsteller*innen, Filmemacher*innen und bildende Künstler*innen veranlasst haben, sich mit diesem Motiv auseinanderzusetzen. Darüber hinaus ist die bildliche Darstellung einer geöffneten Tür insofern reizvoll, weil sie die Rahmung bietet für einen Blick in den nächsten Raum oder in die Außenwelt, also ein beziehungsreiches Bild im Bild ermöglicht. All diese vielfältigen Aspekte beleuchtet die Ausstellung mit Gemälden, Zeichnungen, Graphic Novels, Fotografien, Filmen, Skulpturen und Installationen von 21 zeitgenössischen deutschen und internationalen Künstler*innen. Nach dem Coronabedingten Lockdown mit Kontaktsperre, Rückzug in die eigenen vier Wände und Türklinkenphobie erhielt die Ausstellung während ihrer Vorbereitung eine unvorhergesehene weitere Dimension.


Teilnehmende Künstler*innen

Thomas Demand (*1964 in München)
Eckart Hahn (*1971 in Freiburg i. Breisgau)
Patrick Hughes (*1939 in Birmingham / Großbritannien)
Ilya Kabakov (*1933 in Dnjepropetrowsk / Ukraine)
Hubert Kostner (*1971 in Brixen / Italien)
Isabel Kreitz (*1967 in Hamburg) / Stefan Dinter (*1965 in Singen)
Oliver Kugler (*1970 in Stuttgart) / Sandro Mattioli (*1975 in Heilbronn)
Mirjam Kuitenbrouwer (*1967 in Nijmegen / Niederlande)
Philipp Mager (*1966 in Köln)
Gideon Mendel (*1959 in Johannesburg / Südafrika)
Mathieu Mercier (*1970 in Conflans-Sainte-Honorine / Frankreich)
Sebastian Nebe (*1982 in Blankenburg)
Marja Pirilä (*1957 in Rovaniemi / Finnland)
Simon Schubert (*1976 in Köln)
Ene-Liis Semper (*1969 in Tallinn / Estland)
Trine Søndergaard (*1972 in Grenaa / Dänemark)
Maxim Wakultschik (*1973 in Minsk / Weißrussland)
Ben Willikens (*1939 in Leipzig)
Angelika Wischermann (*1983 in Herdecke)

Begleitprogramm


Öffentliche Führungen
Sonntag, 11. Oktober, 11.30 Uhr
Sonntag, 25. Oktober, 16.30 Uhr
Sonntag, 8. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 22. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 6. Dezember, 11.30 Uhr
Sonntag, 20. Dezember, 16.30 Uhr
Sonntag, 3. Januar, 11.30 Uhr
Sonntag, 17. Januar, 16.30 Uhr
Sonntag, 24. Januar, 11.30 Uhr

Führung exklusiv für Lehrkräfte
Montag, 5. Oktober, 17 Uhr

After-Work-Kurzführungen mit Aperitif
In 30 Minuten die Highlights der Ausstellung entdecken und anschließend den Feierabend bei einem Glas Sekt, Saft oder Selters einläuten.
Dienstag, 13. Oktober, 16.30 Uhr
Mittwoch, 25. November, 17 Uhr
Donnerstag, 21. Januar, 17.30 Uhr

Vormittags-Führungen speziell für Senior*innen
Mittwoch, 21. Oktober, 10 Uhr
Donnerstag, 14. Januar, 10 Uhr

Familien-Fun-Freitag
Ein ganz besonderes Museumserlebnis für Groß und Klein mit einer Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop – frei nach dem Motto: Erst schauen, dann selbst trauen!
Freitag, 13. November, 15 Uhr

Vom Märchen bis zum Krimi
Kuratorenführung mit Dr. Isabell Schenk-Weininger und szenische Rezitation mit Lisa Kraus und Rüdiger Erk
Donnerstag, 5. November, 18.30 Uhr
Donnerstag, 10. Dezember, 18.30 Uhr
Speziell für Senior*innen: Freitag, 27. November, 10 Uhr

Workshops für Kinder und Jugendliche:

Geheimnisvolles Guck-Bild
Samstag, 10. Oktober, 11–14 Uhr (6–10 Jahre), 14.30–17.30 Uhr (8–12 Jahre)

Museumsmission – Streng geheim!
Samstag, 17. Oktober, 11–14 Uhr (6–10 Jahre), 14.30–17.30 Uhr (8–12 Jahre)

Wer klopft an? Und warum?
Samstag, 7. November, 11–14 Uhr (6–10 Jahre), 14.30–17.30 Uhr (8–12 Jahre)

Hereinspaziert! Kreative Türschilder
Samstag, 16. Januar, 11–14 Uhr (6–10 Jahre), 14.30–17.30 Uhr (8–12 Jahre)

Türchen öffne dich…
Samstag, 23. Januar, 11–14 Uhr (6–10 Jahre), 14.30–17.30 Uhr (8–12 Jahre)

Weihnachts-Workshops:

Adventskalender: Jeden Tag ein Türchen öffnen…
Samstag, 21. November, 11–14 Uhr (6–10 Jahre), 14.30–17.30 Uhr (8–12 Jahre)

Wintermobile
Samstag, 12. Dezember, 11–14 Uhr (6–10 Jahre), 14.30–17.30 Uhr (8–12 Jahre)

Kunterbunte Weihnachtsfabrik
Mittwoch, 23. Dezember, 11–14 Uhr (6–10 Jahre), 14.30–17.30 Uhr (8–12 Jahre)

Begrenzte Teilnehmerzahl bei allen Veranstaltungen!
Anmeldung möglich per Telefon, Fax oder Email

Kostenloser Audio-Guide für Kinder und Jugendliche: eine spannend-informative 30-minütige Führung mit kleinem Gewinnspiel!

Wir laden Sie herzlich ein zum Tag der offenen Tür am Freitag, 2. Oktober, 17–21 Uhr


Die Ausstellung
Keine Schwellenangst! Die Tür als Motiv in der Gegenwartskunst
ist Teil des Festivals
Unter Beobachtung. Kunst des Rückzugs
der KulturRegion Stuttgart

Katalog zur Ausstellung 18 €


Studioausstellung

Einblick in die Sammlung
Türen und Fenster – Drinnen und Draußen
2. Oktober 2020 bis 24. Januar 2021

Parallel und ergänzend zur großen Ausstellung »Keine Schwellenangst! Die Tür als Motiv in der Gegenwartskunst« zeigt die Städtische Galerie im historischen Gebäudeteil eine Auswahl an Werken aus dem eigenen Bestand, in denen Türen und Fenster, Pforten und Luken die Hauptrolle spielen. Wie überaus reizvoll diese Motive sind, zeigen Linolschnitte, Zeichnungen, Gemälde und Filme von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart von knapp 30 Künstler*innen, darunter Gerd Arntz und Georg Schrimpf, Mimmo Paladino und Dieter Goltzsche, Ute Pleuger und David Schnell sowie Künstler*innen der Region wie Karlheinz Groß und Oda Seemann, Wolfgang Häberle und Wolf-Rüdiger Hirschbiel. Vielfältig sind die Darstellungen von Öffnungen in einer Wand oder Mauer, die mit Holzläden oder Metallgittern geschlossen sind oder eben doch einen Durchblick eröffnen. Die Abgrenzung von Räumlichkeiten bei gleichzeitiger Erhaltung eines Durchgangs oder Ausblicks spielt bei Landschaftsszenen mit Türmen, Toren und Zäunen ebenso eine Rolle wie bei Interieurs mit Sprossenfenstern und Balkontüren.


Zum Tag der offenen Tür in den beiden Ausstellungen »Keine Schwellenangst! Die Tür als Motiv in der Gegenwartskunst« und » Einblick in die Sammlung. Türen und Fenster – Drinnen und Draußen« am Freitag, 2. Oktober, 17–21 Uhr, laden wir Sie herzlich ein! Es finden Künstler*innengespräche und Rezitationen statt. Geöffnet ist die Städtische Galerie bereits ab 14 Uhr.

Begleitprogramm


After-Work-Kurzführung (30 Min.) mit Apéritif
Donnerstag, 29. Oktober, 17.30 Uhr
Dienstag, 17. November, 16.30 Uhr
Mittwoch, 30. Dezember, 17 Uhr

ab 3. Oktober
Geplant war eine begehbare Installation von Angelika Wischermann im öffentlichen Raum in der Bietigheimer Altstadt im Rahmen des kommunenübergreifenden Projekts der KulturRegion Stuttgart »Unter Beobachtung. Kunst des Rückzugs«. Die aktuellen Regelungen zur Pandemie-Vorsorge hätten dem Kunstwerk dort jedoch seinen interaktiven Charakter genommen. Die Künstlerin hat aus vier weißen Wänden einen minimalistischen, schnörkellosen Raum gebaut, der über ungewöhnlich viele Türen verfügt. Doch das Zimmer ist so klein und schmal, dass sie nicht gleichzeitig geöffnet werden können, ohne aneinander zu stoßen und sich gegenseitig zu blockieren. Wer den Raum betritt, wird dazu herausgefordert, mit dem Raum zu interagieren und ihn dadurch in Bewegung zu versetzen. Nun wird das »Durchgangszimmer« in Form einer Video-Dokumentation mit dazugehörigen Projektskizzen im historischen Gebäude der Städtischen Galerie gezeigt, als Teil der Ausstellung »Keine Schwellenangst! Die Tür als Motiv in der Gegenwartskunst«.




Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag sowie 26.12., 1.1. und 6.1.: 11–18 Uhr
24., 25. Und 31.12. geschlossen


Eintritt frei
Öffentliche Führung 3 €
After-Work-Führung 3 €
Senior*innenführung 3 €
Kuratorenführung mit Rezitation 5 €
Familien-Fun-Freitag 5 € pro Familie
Workshop für Kinder 5 €
Private Gruppenführung 55 € / 65 €
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Die poetisch-surrealen Bildschöpfungen von Roland Wesner (1940–1987) zeigen rätselhafte Landschaften und Stillleben sowie abstrakte Flächen- und Farbkompositionen. Der Künstler studierte 1961–64 Malerei an der Stuttgarter Akademie und eignete sich zugleich die Grundlagen von Anatomie, Psychologie und Philosophie an. Ab Anfang der 1970er Jahre engagierte er sich intensiv in der Kunstszene des Landkreises Ludwigsburg. Die Ausstellung präsentiert Roland Wesner als virtuosen Maler, der eine breite Palette technischer Fertigkeiten beherrschte. Seine Bilder beeindrucken durch ihre visuelle Ausdruckskraft ebenso wie durch ihre geistesgeschichtlichen Anspielungen. Anlässlich des 80. Geburtstags zeigt die Städtische Galerie mit knapp 100 Gemälden und Zeichnungen eine umfangreiche Retrospektive Roland Wesners von den frühen 1960er bis späten 80er Jahren. Das Museum im Kleihues-Bau in Kornwestheim präsentiert ab Mitte Mai unter dem Titel „Die Regenbogenfalle“ Landschaften mit architektonischen Konstruktionen aus dem Spätwerk des Künstlers.



Begleitprogramm:
https://galerie.bietigheim-bissingen.de/deutsch/veranstaltungen/kalendarium/


Katalog zu beiden Ausstellungen: 22,90 €

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstr. 60–64 · 74321 Bietigheim-Bissingen
Tel. 07142 74-483 · Fax 07142 74-446
www.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag sowie alle Feiertage 11–18 Uhr

Eintritt frei

Der zu Lebzeiten weit über das Rheinland hinaus bekannte Künstler Walter Ophey (1882–1930) konstatierte einmal: »Ich fühle mich in der Farbe am wohlsten«. Ein starkes, mitunter fast rauschhaftes Farbempfinden beeinflusste die Gestaltung seiner expressionistischen Werke. Ophey war in erster Linie ein Landschaftsmaler, der seine unmittelbare Umgebung festhielt, doch gleichfalls inspirierten ihn Reisen zu Motivfindungen und Veränderungen seiner Palette. Daneben galt auch der Musik seine Leidenschaft, so dass er anmerkte: »Ich singe meine Bilder.« Als eines der jüngsten Mitglieder des Sonderbundes war er am Aufbruch der Moderne ebenso beteiligt wie nach dem Ersten Weltkrieg an der Künstlerbewegung »Junges Rheinland«.

Die Ausstellung zeichnet den Werdegang Walter Opheys von den frühen, lichtdurchsetzten Impressionen und Porträts zu den leuchtend expressiven Stadt- und Industrielandschaften nach. Ganz außergewöhnlich sind seine farbigen Kreidezeichnungen, in denen er sich auf die Wiedergabe von Konturen beschränkte und die Linien zu einer Seite hin auswischte, um seine Motive strahlen zu lassen. Durch den frühen Tod des Künstlers geriet sein Werk nach dem Zweiten Weltkrieg beinahe in Vergessenheit, sein künstlerischer Nachlass befindet sich im Kunstpalast Düsseldorf. Dort fand 2018 eine große Ausstellung zu dem heimischen Künstler statt, die für viele Besucher*innen eine Überraschung, wenn nicht Offenbarung war: »Walter Ophey war ein Maler, den die Farben lieben«, resümierte auch »Die Zeit«. Mit über 100 Gemälden und Zeichnungen aus Museums- und Privatbesitz kann das Werk des großen Unbekannten nun hier im Südwesten der Republik entdeckt werden.

»Ich bin Maler und gehe viel mit dem Zeichenbuch über Land und zeichne allerlei Sachen, wie Berge, Telegraphenstangen, Menschen, Schiffe, Flüsse, Eisenbahnbrücken, alte Städte und Fabriken und fast sämtliche Gegenstände, die es gibt. So auf Tour sein ist herrlich. Ich spinne mich ganz ein in den großen Wunderkasten, den man die Welt nennt und hole mir die großen Formen herein in meinen eigenen kleinen Kasten.«

Begleitprogramm:
https://galerie.bietigheim-bissingen.de/deutsch/veranstaltungen/kalendarium/


NEU! Kostenloser Audio-Guide für Kinder und Jugendliche: eine spannend-informative 30-minütige Führung mit kleinem Gewinnspiel!

Katalog zur Ausstellung 24,80 €


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483, -819
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Der deutsch-schweizerische Maler, Grafiker und Dichter Otto Nebel (1892–1973) schuf im engen Austausch mit zahlreichen großen Künstlerpersönlichkeiten der Klassischen Moderne wie Paul Klee, Wassily Kandinsky, Marianne Werefkin und Johannes Itten sein einzigartiges Gesamtwerk. Als Mitglied der Sturm-Bewegung um Herwarth Walden war Otto Nebel als Wortkünstler hervorgetreten und lieferte sowohl Texte als auch erste Linolschnitte für deren Publikation. Bei Otto Nebel, der zunächst eine Ausbildung im Baugewerbe und als Schauspieler gemacht hatte, ist nicht nur von einer Doppelbegabung zu sprechen. Wie viele Vertreter der Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts experimentierte auch er mit Sprache, bildender Kunst und sogar mit musikalischen Gestaltungsformen. Sein übergeordnetes Bemühen war, »aus Elementen Sinngebilde, Modelle von Harmonie herzustellen«.

Nach einer umfangreichen Retrospektive 2012 in Otto Nebels Wahlheimat Bern und einer großen Schau letztes Jahr in Japan ist dies die erste deutsche Einzelausstellung seit über 20 Jahren. Die mehr als 100 Gemälde und Aquarelle, Zeichnungen und Druckgrafiken aus der Otto Nebel-Stiftung Bern sowie das aufschlussreiche audio-visuelle und dokumentarische Material veranschaulichen, dass bei Otto Nebel das malerische vom lyrischen Werk nicht zu trennen ist und dass er als intermedial arbeitender Künstler neu entdeckt werden kann.
»Der verbildete Mensch unsrer Tage ist worttaub und bildblind. Was er liest, das hört er nicht. Was er schreibt, das sieht er nicht. Schon das schöne Wort BUCH-STABE erlebt er nicht mehr. Sieht die Buche weder, noch den Stab. Hört die Buche nicht mehr rauschen mit den roten Blättern über seinem Buche mit den weißen Blättern und den schwarzen Lettern. Sieht den Buchenstab nicht mehr, den Zweig vom Lebensbaume. Riecht nicht mehr das frische Gerbholz, Kerbholz, das das Lese-Zeichen trug.«
Otto Nebel, Sprache der Dichtung, Ur-Dichtung der Sprache

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Freitag, 18. Oktober um 19 Uhr.

Begleitprogramm


Öffentliche Führungen
Sonntag, 27. Oktober, 16.30 Uhr
Sonntag, 10. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 24. November, 16.30 Uhr
Sonntag, 15. Dezember, 11.30 Uhr
Dreikönigstag, 6. Januar, 16.30 Uhr
Sonntag, 19. Januar, 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 21. Oktober, 17 Uhr

After-Work-Kurzführung mit Apéritif
In 30 Minuten die Highlights der Ausstellung entdecken und anschließend bei einem Glas Sekt, Saft oder Selters den Feierabend einläuten
Donnerstag, 14. November, 17.30 Uhr
Mittwoch, 4. Dezember, 17 Uhr
Donnerstag, 2. Januar, 17.30 Uhr

Familien-Fun-Freitag
Das besondere Museumserlebnis für die ganze Familie! In spielerischer Weise Hintergründe zu dem Künstler mit seinen malerisch-lyrischen Werken erfahren und danach selbst künstlerisch aktiv werden: Erst schauen, dann selbst trauen!
Freitag, 15. November, 15–16.30 Uhr

„Meine Malerei ist Dichtung, die Schwester meiner Wortkunst“
Kuratorenführung mit Dr. Isabell Schenk-Weininger und
szenische Rezitation mit Lisa Kraus und Rüdiger Erk
Donnerstag, 12. Dezember, 18.30 Uhr
Donnerstag, 16. Januar, 18.30 Uhr
speziell für Senior*innen:
Freitag, 29. November, 10 Uhr
Begrenzte Teilnehmerzahl, Voranmeldung unter: 07142 74483

Workshops für Kinder und Jugendliche

Farben des Herbstes
Herbstferienworkshop: Mittwoch und Donnerstag, 30. und 31. Oktober
11–14 Uhr für 6 bis 10-Jährige, 14.30–17.30 Uhr für 8 bis 12-Jährige

Ich mach mir ein Gedicht – fürs Auge und die Ohren!
Samstag, 18. Januar
11–14 Uhr für 6 bis 10-Jährige, 14.30–17.30 Uhr für 8 bis 12-Jährige

Weihnachts-Workshops

Weihnachtsmarkt in der Schachtel
Samstag, 23. November
11–14 Uhr für 6 bis 10-Jährige, 14.30–17.30 Uhr für 8 bis 12-Jährige

Sockenschneemänner
Samstag, 7. Dezember
9.30–12.30 Uhr für 6 bis 10-Jährige, 13–16 Uhr für 8 bis 12-Jährige

Weihnachtsgeschenkeautomat
Samstag, 14. Dezember
11–14 Uhr für 6 bis 10-Jährige, 14.30–17.30 Uhr für 8 bis 12-Jährige

Anmeldungen für alle Workshops unter 07142 74-483

Studioausstellung:
Bekenntnis zum Gegenstand
Linolschnitte von Karl Rössing und seinen Schülern Robert Förch und Malte Sartorius
20. Juli 2019 bis 16. Februar 2020

Im historischen Gebäudeteil zeigt die Städtische Galerie aus der eigenen Sammlung Linolschnitte von drei herausragenden Druckgrafikern: Der Stuttgarter Akademie-Professor Karl Rössing (1897–1987) gab seine Leidenschaft für den Linolschnitt u.a. an Robert Förch (*1931) und Malte Sartorius (1933–2017) weiter. Die im Sommer eröffnete Ausstellung ist nun um weitere 25 Exponate und auf das zweite Geschoss erweitert – entdecken Sie einmal mehr sowohl Ähnlichkeiten als auch die jeweils ganz eigenständige Entwicklung dieser drei Künstler.

After-Work-Kurzführungen (30 Min.) mit Apéritif
Dienstag, 22. Oktober, 16.30 Uhr
Mittwoch, 11. Dezember, 17 Uhr

Künstlergespräche mit Robert Förch
Sonntag, 3. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 26. Januar, 16.30 Uhr


Demnächst...
Ab 8. Februar 2020 zeigt die Städtische Galerie die Ausstellung
Farbe bekennen! Walter Ophey – ein rheinischer Expressionist


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
1. November, 26. Dezember, 1. und 6. Januar jeweils 11–18 Uhr
24., 25. und 31. Dezember geschlossen

Eintritt frei
Öffentliche Führung: 3 €
After-Work-Führung: 3 €
Familien-Fun-Freitag: 5 € pro Familie
Workshop: 5 € pro Tag
Gruppenführung: 55 € / 65 €
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung.


Katalog (Kunstmuseum Bern 2012) 29 €


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483, -819
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Franz Radziwill und die Gegenwart
Landschaft, Technik, Medien
2. Februar bis 22. April 2019
Ist Franz Radziwill (1895 –1983) in seiner norddeutschen Heimat ein hochgeachteter Künstler, so ist er im Süden weit weniger präsent. Das Eindringen der Technik in die Landschaft zieht sich wie ein roter Faden durch zahlreiche seiner Werke, was auf die Betrachter – bis heute – eine große Faszination ausübt. Der neusachliche Künstler, der sich 1923 in Dangast am Jadebusen niederließ, zeigt in seinen Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen zum einen die typische Küstenregion mit Booten, Deichen und Feldern, doch zum anderen veranschaulicht er mit den integrierten Strom- und Telegrafenmasten, Flugzeugen, Marineschiffen oder Gasometern auch den technischen Zeitgeist der 1920er- bis 1960er-Jahre. Er konstruierte faszinierende Ansichten und zugleich apokalyptische Visionen, die oftmals nichts an Aktualität eingebüßt haben. Die Ausstellung thematisiert in der Gegenüberstellung von Gemälden und Aquarellen Franz Radziwills mit multimedialen Werken der Gegenwartskunst das ambivalente Verhältnis des Menschen zur von ihm erfundenen Technik – Angst und Skepsis stehen Enthusiasmus und Fortschrittsglaube gegenüber.

Zur Eröffnung am Freitag, den 1. Februar um 19 Uhr laden wir Sie ganz herzlich ein.

Öffentliche Führungen
Sonntag, 3. Februar, 11.30 Uhr
Sonntag, 10. Februar, 11.30 Uhr
Sonntag, 17. Februar, 11.30 Uhr
Sonntag, 24. Februar, 11.30 Uhr
Sonntag, 3. März, 11.30 Uhr
Sonntag, 10. März, 11.30 Uhr
Sonntag, 17. März, 11.30 Uhr
Sonntag, 24. März, 11.30 Uhr
Sonntag, 31. März, 11.30 Uhr
Sonntag, 7. April, 11.30 Uhr
Sonntag, 14. April, 11.30 Uhr
Sonntag, 21. April, 16.30 Uhr
Montag, 22. April, 16.30 Uhr

After-Work-Kurzführungen
(30 Min.) mit Apéritif
Dienstag, 12. Februar, 16.30 Uhr
Mittwoch, 6. März, 17 Uhr
Donnerstag, 4. April, 17.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 4. Februar, 17 Uhr

»Der geistige Raum
der Technik«
Kuratorenführung mit
Dr. Petra Lanfermann und
szenische Rezitation mit
Lisa Kraus und Rüdiger Erk
Donnerstag, 14. März, 18.30 Uhr
Donnerstag, 11. April, 18.30 Uhr
Speziell für Seniorinnen und
Senioren:
Mittwoch, 20. Februar, 10 Uhr
Begrenzte Teilnehmerzahl
Voranmeldung: 07142 74-483

Expertenführungen
Franz Radziwills Leben, Werk
und Wirkung
Rundgang mit Birgit Denizel M.A.
freie Kuratorin am
Franz Radziwill Haus in Dangast
Sonntag, 3. Februar, 11.30 Uhr
Der andere Blick: Übermalungen
in Franz Radziwills Gemälden
Rundgang mit Dipl.-Restauratorin
Barbara Springmann
Donnerstag, 28. Februar, 18.30 Uhr
»Papa, da hängt ja unser Franz«
Rundgang mit Prof. Dr. Dr.
Gerd Presler über persönliche
Erlebnisse mit Franz Radziwill
Donnerstag, 28. März, 18.30 Uhr

Workshops
für Kinder und Jugendliche
Radziwimmelbilder
Samstag, 23. Februar
11–14 Uhr für 6- bis 10-Jährige
14.30 –17.30 Uhr für 8- bis 12-Jährige
Das verwunschene Land
der Phantasie
Samstag, 6. April
11–14 Uhr für 6- bis 10-Jährige
14.30 –17.30 Uhr für 8- bis 12-Jährige



Studioausstellungen

Luisa Richter
Variationen einer fixen Idee
27. Oktober 2018 bis 17. März 2019
Die in Besigheim geborene Künstlerin Luisa Richter (1928–2015) lebte seit den 1950er Jahren überwiegend in Venezuela und zählt zu den meist beachteten Malerinnen Lateinamerikas. Ihr Werk spannt den Bogen zwischen zwei Kulturen und Lebenswelten, denn sie besuchte ihre schwäbische Heimat regelmäßig. Nach einer großen Retrospektive 2006 zeigt die Städtische Galerie nun aus dem Nachlass der Künstlerin anlässlich ihres 90. Geburtstages einen Ausschnitt aus ihrem umfangreichen Werk an experimentellen Arbeiten auf Papier: Collagen, Druckgrafiken, Schriftbilder, Tuschzeichnungen und Aquarelle mit lichten oder dichten Strukturen. Gegenständliche und abstrakte Elemente treten dabei stets in einen fruchtbaren Dialog, im Wechsel von kraftvollen, freien Linienbewegungen und figürlichen Andeutungen. Vielfach griff Luisa Richter alte Spuren und Arbeiten wieder auf, die sie übermalte und dergestalt reaktivierte oder Schicht um Schicht neu zusammenfügte: zu Variationen – nicht nur einer – fixen Idee.


Begleitprogramm

Ausstellungsgespräche mit Weggefährten
Marcus Richter im Gespräch mit Dr. Petra Lanfermann
Donnerstag, 29. November, 18.30 Uhr
Cynthia Thumm im Gespräch mit Dr. Isabell Schenk-Weininger
Sonntag, 24. Februar, 16.30 Uhr

After-Work-Kurzführung mit Apéritif
Mittwoch, 16. Januar, 17 Uhr



Matthias Gnatzy
Die vier Kammern des Herzens
27. Oktober 2018 bis 31. März 2019
Der Besigheimer Künstler Matthias Gnatzy ist für seine detailreichen Radierungen und Tuschezeichnungen ebenso bekannt wie für seine phantasievollen Materialassemblagen. Anlässlich seines 70. Geburtstages richtet er im historischen Gebäudeteil der Städtischen Galerie eine Kunst- und Wunderkammer ein, in der er sich – kenntnis- und anspielungsreich wie immer – verschiedenen Themenbereichen widmet. So lassen sich im Naturalienkabinett ein Rudel Nasobeme und in der Kammer des Fernwehs eine Ming Stele entdecken. Die Bandbreite im Musikzimmer reicht von Mozarts Zauberflöte bis zu Bob Dylans Tombstone Blues. Und der Literarische Salon hält ein episch-theatralisches Bilderrätsel bereit. Dieser Wandelgang durch Matthias Gnatzys vier Kammern des Herzens wird jedoch schillernd & goethend eröffnet: mit Hommagen an das Universalgenie und seinen in Freundschaft verbundenen Konkurrenten. Selbstverständlich dürfen die Besucherinnen und Besucher zahlreiche weitere Raritäten und Kuriositäten erwarten.


Begleitprogramm

Künstlergespräche
Matthias Gnatzy im Gespräch mit Dr. Isabell Schenk-Weininger
Sonntag, 27. Januar, 11.30 Uhr
Matthias Gnatzy im Gespräch mit Dr. Petra Lanfermann
Sonntag, 31. März, 16.30 Uhr

After-Work-Kurzführung mit Apéritif
Dienstag, 19. Februar, 16.30 Uhr



DIE STÄDTISCHE GALERIE BLEIBT IM MAI UND JUNI WEGEN SANIERUNGSARBEITEN GESCHLOSSEN!


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr

Eintritt 6 € / ermäßigt 4 €
Öffentliche Führung: 3 €
Künstlerinnengespräch: 5 €
Workshop: 5 €
Gruppenführung: 55 € / 65 €
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung.


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483, -819
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Das Werk der in Besigheim lebenden Künstlerin Simone Westerwinter ist medial und stilistisch breit gefächert von Malerei, Zeichnung und Skulptur über Bodenarbeiten, Objektkunst und Rauminstallation bis hin zu Video, Fotografie und Performance. Mit der Ausstellung »Revolution (Make-up) Palette« plant sie keinen Umsturz im Museum, sondern gibt einen umfassenden Einblick in ihr fast 30-jähriges Schaffen, das sich im Grenzbereich kritisch-narrativer Inhaltlichkeit und formaler Abstraktion bewegt.

Wenn sich Simone Westerwinter beispielsweise in der Serie Erziehung durch Dekoration dem Karomuster widmet, knüpft sie sowohl an ein alltägliches Design als auch an die Konkrete Kunst an. In ihren Gemälden zu den Themen Palette und Regenbogen entwickelt sie die Farbfeldmalerei weiter. Für eine andere malerische Serie verwendet sie hingegen Schrift: in Versalien gesetzte, elementare sprachliche Äußerungen wie JA und NEIN, deren eindeutige Stellungnahmen sie jedoch zugleich hinterfragt.

Bei ihren performativen Arbeiten involviert die Künstlerin meist die Besucher*innen in ihr Werk und fordert diese zu Entscheidungen heraus. So fragt sie beispielsweise, ob sie frisch zubereitete rosa Zuckerwatte oder ein blaues Auge (geschminkt bekommen) möchten. Oder sie animiert diese, an einer Polonaise teilzunehmen. Die Verwandlung des einzelnen Menschen in einen Baustein eines übergeordneten Organismus mit allen Vor-und Nachteilen von Gruppendynamik offenbart sich darin ebenso wie Ritual und Ornament stilisiert sichtbar werden. Im Filmduo Raucher/Nichtraucher bezieht ein und derselbe Darsteller konträre Standpunkte, zu denen sich die Betrachter*innen positionieren können.

Simone Westerwinter bezieht sich in ihrem äußerst vielfältigen Œuvre auf die kunsthistorische Tradition und fügt ihr eine neue, revolutionäre Geste hinzu – etwas Schräges aus der Palette der Möglichkeiten, irgendwo auf der Skala zwischen Make-up und Revolution, von sanft bis kühn, von rot bis grün, von grell bis pastell.


Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Sonntag, 4. November 2018, 11.30 Uhr
Sonntag, 2. Dezember 2018, 16.30 Uhr
Sonntag, 16. Dezember 2018, 11.30 Uhr
Sonntag, 13. Januar 2019, 16.30 Uhr

After-Work-Kurzführung mit Apéritif
Mittwoch, 14. November, 17 Uhr
Donnerstag, 27. Dezember, 16.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 5. November, 17 Uhr

KÜNSTLERINNENGESPRÄCHE
Sonntag, 18. November, 11.30 Uhr
Simone Westerwinter im Gespräch mit Dr. Isabell Schenk-Weininger
Donnerstag, 10. Januar, 18.30 Uhr
Simone Westerwinter im Gespräch mit Dr. Petra Lanfermann

Clown Duo
Paulo & Herr Klemmerle
Entdeckungstour durch die Ausstellung für Jung und Alt
Freitag, 4. Januar, 14.30 Uhr und 17 Uhr


Workshops für Kinder und Jugendliche

sanftrotgrell oder kühngrünpastell?
Samstag, 10. November, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 6 bis 10 Jahren

spachteln, schütten, laufen lassen
Samstag, 5. Januar, 11-14 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren
14.30-17.30 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren



Weihnachts-Workshops:

Kunstvolle Adventskalender
Samstag, 17. November, 11–14 Uhr und 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Pop-Up-Weihnachtskarten
Samstag, 15. Dezember 2018, 11–14 Uhr und 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Anmeldungen für alle Workshops unter 07142 74-483


Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am 26. Oktober, 19.30 Uhr


Studioausstellungen

Luisa Richter
Variationen einer fixen Idee
27. Oktober 2018 bis 17. März 2019
Die in Besigheim geborene Künstlerin Luisa Richter (1928–2015) lebte seit den 1950er Jahren überwiegend in Venezuela und zählt zu den meist beachteten Malerinnen Lateinamerikas. Ihr Werk spannt den Bogen zwischen zwei Kulturen und Lebenswelten, denn sie besuchte ihre schwäbische Heimat regelmäßig. Nach einer großen Retrospektive 2006 zeigt die Städtische Galerie nun aus dem Nachlass der Künstlerin anlässlich ihres 90. Geburtstages einen Ausschnitt aus ihrem umfangreichen Werk an experimentellen Arbeiten auf Papier: Collagen, Druckgrafiken, Schriftbilder, Tuschzeichnungen und Aquarelle mit lichten oder dichten Strukturen. Gegenständliche und abstrakte Elemente treten dabei stets in einen fruchtbaren Dialog, im Wechsel von kraftvollen, freien Linienbewegungen und figürlichen Andeutungen. Vielfach griff Luisa Richter alte Spuren und Arbeiten wieder auf, die sie übermalte und dergestalt reaktivierte oder Schicht um Schicht neu zusammenfügte: zu Variationen – nicht nur einer – fixen Idee.


Zur Eröffnung am Freitag, 26. Oktober 2018, um 19.30 Uhr, laden wir Sie herzlich ein!

Es sprechen:
Jürgen Kessing, Oberbürgermeister
Dr. Petra Lanfermann, Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen

Begleitprogramm

Ausstellungsgespräche mit Weggefährten
Marcus Richter im Gespräch mit Dr. Petra Lanfermann
Donnerstag, 29. November, 18.30 Uhr
Cynthia Thumm im Gespräch mit Dr. Isabell Schenk-Weininger
Sonntag, 24. Februar, 16.30 Uhr

After-Work-Kurzführung mit Apéritif
Mittwoch, 16. Januar, 17 Uhr



Matthias Gnatzy
Die vier Kammern des Herzens
27. Oktober 2018 bis 31. März 2019
Der Besigheimer Künstler Matthias Gnatzy ist für seine detailreichen Radierungen und Tuschezeichnungen ebenso bekannt wie für seine phantasievollen Materialassemblagen. Anlässlich seines 70. Geburtstages richtet er im historischen Gebäudeteil der Städtischen Galerie eine Kunst- und Wunderkammer ein, in der er sich – kenntnis- und anspielungsreich wie immer – verschiedenen Themenbereichen widmet. So lassen sich im Naturalienkabinett ein Rudel Nasobeme und in der Kammer des Fernwehs eine Ming Stele entdecken. Die Bandbreite im Musikzimmer reicht von Mozarts Zauberflöte bis zu Bob Dylans Tombstone Blues. Und der Literarische Salon hält ein episch-theatralisches Bilderrätsel bereit. Dieser Wandelgang durch Matthias Gnatzys vier Kammern des Herzens wird jedoch schillernd & goethend eröffnet: mit Hommagen an das Universalgenie und seinen in Freundschaft verbundenen Konkurrenten. Selbstverständlich dürfen die Besucherinnen und Besucher zahlreiche weitere Raritäten und Kuriositäten erwarten.


Zur Eröffnung am Freitag, 26. Oktober 2018, um 19.30 Uhr, laden wir Sie herzlich ein!

Es sprechen:
Jürgen Kessing, Oberbürgermeister
Dr. Petra Lanfermann, Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen


Begleitprogramm

Künstlergespräche
Matthias Gnatzy im Gespräch mit Dr. Isabell Schenk-Weininger
Sonntag, 27. Januar, 11.30 Uhr
Matthias Gnatzy im Gespräch mit Dr. Petra Lanfermann
Sonntag, 31. März, 16.30 Uhr

After-Work-Kurzführung mit Apéritif
Dienstag, 19. Februar, 16.30 Uhr

Die Eröffnung der beiden Studioausstellungen findet ebenfalls am Freitag, 26. Oktober, 19.30 Uhr statt!


Demnächst...
Ab 2. Februar 2019 zeigt die Städtische Galerie die Ausstellung Franz Radziwill und die Gegenwart.
Landschaft, Technik, Medien


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
Am 1. November, 26. Dezember, 1. und 6. Januar ist die Städtische Galerie jeweils von 11–18 Uhr geöffnet.
Am 24., 25. und 31. Dezember ist geschlossen.

Eintritt frei
Öffentliche Führung: 3 €
Künstlerinnengespräch: 5 €
Workshop: 5 €
Gruppenführung: 55 € / 65 €
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung.


Katalog 26 €

Künstlerisch gestaltetes Hemd: 69 € (mit freundlicher Unterstützung von OLYMP Hemden)


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483, -819
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Die Region Stuttgart ist einer der führenden Industriestandorte Europas. Durch interdisziplinäre Zusammenarbeit bietet das Projekt »Drehmoment« der KulturRegion Stuttgart Künstler*innen und Firmen Raum für gegenseitige Inspiration, Innovation und künstlerische Forschung, indem Künstler*innen die Grenzen technischer Infrastruktur ausloten, Verfahrensmuster aufbrechen und neue Sichtweisen ermöglichen. Die Region wird so zu einer Plattform für die Entwicklung zukunftsweisender Ansätze. Auch in Bietigheim-Bissingen gehen Künstler*innen in Industriebetriebe und entwickeln dort mithilfe der ungewohnten Möglichkeiten – Maschinen, Fertigungsprozessen, Produkten oder der Belegschaft – neue Kunstwerke. In der Städtischen Galerie werden die innovativen Ergebnisse vorgestellt sowie weitere Werke der drei teilnehmenden Künstler*innen präsentiert. Auf diese Weise wird deutlich, wie unterschiedlich die künstlerischen Ansätze sein können und welchen Mehrwert solch eine ungewöhnliche Kooperation kreiert.
Die Ausstellung stellt den Auftakt für das große »Produktionskunst-Festival« dar, das dann ab 4. Oktober in der gesamten Stuttgarter Region ausgerufen wird.

Der in Berlin lebende Künstler Nándor Angstenberger (*1970) bezeichnet sich selbst als »Weltenbauer« und arbeitete bisher hauptsächlich mit Wegwerfplastikartikeln, um seine kleinteiligen Skulpturen utopischer Stadtlandschaften zu schaffen. Nun kann er bei der Firma Konzelmann GmbH, die hochwertige Kunststoffspritzgießprodukte in Spezialanfertigungen für ihre Kunden herstellt, aus dem Vollen ihres Sortimentes schöpfen. Aus den seriellen Kunststoffartikeln entstehen in Kombination mit Naturmaterialien komplexe Strukturen und Arrangements, die sich zu einem mosaikartigen Gesamtbild und einer skulpturalen Architektur zusammenfügen.

Der Stuttgarter Lichtkünstler Joachim Fleischer (*1960)realisierte zahlreiche Kunst am Bau-Projekte sowie Lichtinstallationen und Performances im öffentlichen und musealen Raum – teilweise unter Verwendung von Robotern. Nun erhält er von der Dürr AG die Möglichkeit, in deren Robotermontage die ambivalente, vielschichtige Beziehung zwischen Mensch und Maschine fotografisch zu erforschen. Während die Fotoserie in der Städtischen Galerie präsentiert wird, entsteht im Foyer der Firma selbst eine szenische Lichtinstallation mit drei Robotern, welche Fragen der Wahrnehmung von Zeit, Geschwindigkeit und Effizienz thematisiert.

Die Konzeptkünstlerin Pia Lanzinger (*1960) lässt sich stets intensiv auf die vorgefundene Situation und die ansässigen Menschen ein, wenn sie ein ortsspezifisches Kunstprojekt initiiert – sei es, dass sie einer aussterbenden Sprache der australischen Aboriginals ein öffentliches Forum gibt oder dass sie in einer Münchner Nachkriegssiedlung Bewohner*innen zu Zeitbot*innen macht. In der Firma ATLANTA Antriebssysteme arbeitet die Künstlerin mit der Belegschaft, wobei sie den Fokus auf die Migrationsgeschichte legt. In der Bühnen-Performance ARCHE ATLANTA schildern Mitarbeiter*innen aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln ihren Alltag und ihre Erfahrungen. Das Bild der Arche reflektiert dabei ein Gefühl der Geborgenheit, das diese Arbeitsgemeinschaft unverkennbar durchzieht.


Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Sonntag, 5. August, 11.30 Uhr
Sonntag, 26. August, 16.30 Uhr
Sonntag, 16. September, 11.30 Uhr
Sonntag, 7. Oktober, 11.30 Uhr
Sonntag, 14. Oktober, 16.30 Uhr

After-Work-Führungen
(30 Min.) mit Apéritif
Dienstag, 31. Juli, 16.30 Uhr
Mittwoch, 5. September, 17 Uhr
Donnerstag, 27. Sept., 17.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 23. Juli, 17 Uhr

Kulturtag XXL
Samstag, 22. September, 15 –23 Uhr
Spannende Kurzführungen, anregende
Rezitationen, unterhaltsame
Clownerien und kreative Workshops.
Eintritt frei!

Ausstellungsrundgang
und Künstlergespräche
mit Nándor Angstenberger,
Joachim Fleischer
und Pia Lanzinger
Freitag, 5. Oktober, 18 Uhr

ARCHE ATLANTA
Vom Schwäbischen
in die Ferne und zurück
Eine kollaborative Aufführung
von Pia Lanzinger
Dienstag, 9. Oktober, 18 Uhr
Kronenzentrum,
Mühlwiesenstraße 6, Bietigheim

Weiße Zeit
Szenische Installation mit
3 Robotern und Licht
von Joachim Fleischer
Donnerstag, 11. Oktober, 18.30 Uhr
Foyer der Dürr AG
Carl-Benz-Straße 34, Bissingen
Öffnungszeiten, 12.–27. Oktober:
Mo, Mi, Fr 16 –19 Uhr, Sa 15 –18 Uhr

Künstlergespräch
mit Joachim Fleischer
Donnerstag, 18. Oktober, 19 Uhr
Foyer der Dürr AG
Carl-Benz-Straße 34, Bissingen

Workshops
für Kinder und Jugendliche

Stadt aus Papier und Plastik
Donnerstag und Freitag,
26. und 27. Juli, 10.30 –13.30 Uhr
für Kinder von 6 bis 10 Jahren
14.30 –17.30 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren
Schatten an der Wand!
Samstag, 8. September
11–14 Uhr
für Kinder von 6 bis 9 Jahren
14.30 –17.30 Uhr
für Kinder von 10 bis 14 Jahren

So will ich sein, so soll es
werden – Wir basteln uns
eine Zeitkapsel
Samstag, 13. Oktober, 14 –17 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren
Anmeldung: 07142 74-483

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Sonntag, 22. Juli, 20 Uhr

Wir laden Sie auch herzlich ein zu den weiteren Veranstaltungen der KulturRegion Stuttgart:
»Drehmoment«
Produktionskunst-Festival
4.–28. Oktober
Zentrale Eröffnung
4. Oktober, 18.30 Uhr, Im Wizemann
Quellenstraße 7, Stuttgart
Weitere Informationen zum Produktionskunst-Festival vom 4. bis 28. Oktober: www.kulturregion-stuttgart.de /was /drehmoment/

Studioausstellung: Gustav Schönleber. Küstenfahrten an der Nord- und Ostsee
noch bis 23. September 2018
Gustav Schönleber (1851–1917), der in Bietigheim geboren wurde und an der Karlsruher Akademie lehrte, verschrieb sich zeitlebens auch der nordischen Landschaft. 1875/76 reiste er von Ostfriesland bis nach Ostpreußen, um für einen Stuttgarter Verlag den prächtigen Band »Küstenfahrten an der Nord- und Ostsee« zu illustrieren. Die Ausstellung beinhaltet Einblicke und Skizzen zu diesem Auftrag sowie Neuerwerbungen aus dem Familiennachlass, die 2016 in die Sammlung der Städtischen Galerie aufgenommen wurden.

Demnächst...
Ab 27. Oktober zeigt die Städtische Galerie die Ausstellungen

Revolution (Make-up)
Palette.
Simone Westerwinter –
eine Werkschau

Matthias Gnatzy.
Die vier Kammern des
Herzens

Luisa Richter.
Variationen einer fixen Idee

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 –18 Uhr
Donnerstag 14 –20 Uhr
Samstag und Sonntag 11–18 Uhr
Tag der Deutschen Einheit 11–18 Uhr

Eintritt frei

Öffentliche Führungen 3 €
After-Work-Führungen 3 €
Workshops 5 €
Alle anderen Veranstaltungen sind
kostenlos!

Private Gruppenführungen 55 € / 65 €

Führungen für Gruppen und Schulklassen
nach telefonischer Vereinbarung

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Seit jeher hat das raue Meer und die weite, einzigartige Landschaft im Norden Künstler fasziniert, sei es als Tourist oder aus Verbundenheit mit der Heimat. Dort, wo der Himmel die Erde zu berühren scheint, wo oftmals eine steife Brise weht, wo auf den Deichen die Schafe und auf den Weiden die Kühe grasen, fanden Maler stets inspirierende Sehnsuchtsorte. Die Ausstellung hält viele Entdeckungen bereit: Postimpressionistische und expressionistische Künstler aus dem Norden wie Poppe Folkerts, Paul Ernst Wilke, Hans Peter Feddersen oder Jacob Alberts, welche die wasserreiche Küstenlandschaft aus Verbundenheit mit der Heimat ins Bild bannten. Die norddeutsche Landschaft bot einheimischen wie auswärtigen Künstlern ein breites Motivrepertoire mit Segelbooten und Schiffstypen, Gezeiten und Wattenmeer, Deichen und Dünen, Inseln und Halligen, Backsteinkaten und Mühlen. So suchten Künstler aus allen Teilen Deutschlands wie Max Clarenbach, Hans Trimborn, und Alfred Depser im Norden mit seinem herben Charme eine zentrale Inspirationsquelle.

Diese Suche nach der idealen Verbindung von Kunst und naturbezogenem Leben führte im ausgehenden 19. und frühen 20. Jahrhundert zu zahlreichen Künstlerkolonien oder -exilen in abgeschiedenen Regionen. Den Rückzug in unberührte Landschaftsräume an der Nord- und Ostsee pflegten auch die Brücke-Künstler und so entdeckten Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel 1907 Dangast am Jadebusen, wo sie sich die folgenden Jahre sommers regelmäßig aufhielten. Anfang der 1920er Jahre folgte Franz Radziwill der Empfehlung Schmidt-Rottluffs und sollte sich in Dangast dauerhaft niederlassen und den Großteil seines Werks schaffen. Auch Emil Noldes Werk ist durchdrungen von Motiven seines Lebens an der deutsch-dänischen Grenzregion Nordfrieslands.

Kulturhistorische Objekte ergänzen die Ausstellung, darunter zartes Teegeschirr, silberne Kluntjezangen und Fischheber, ein bemaltes Fliesenbild und das detailverliebte Schiffsmodell einer Tjalk. Die Faszination für das Nordische ist bis heute ungebrochen und wird abschließend mit fünf ausgewählten zeitgenössischen Positionen und Medien anschaulich: Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Filme von Hermann Buß, Jochen Hein, Marikke Heinz-Hoek, Anja Jensen und Aurelius Maier. So bietet sich den Besuchern mit rund 120 Werken von 30 Künstlern ein abwechslungsreiches und umfängliches Bild von fast 120 Jahren norddeutscher Landschaftsdarstellungen – und damit eine Reise entlang der ost- und nordfriesischen Küste, ganz ohne den langen Weg gen Norden auf sich nehmen zu müssen.


Begleitprogramm


Öffentliche Führungen
jeden Sonntag, 11.30 Uhr und jeden Feiertag, 16.30 Uhr

After-Work-Führungen (30 Min.) mit Apéritif
Dienstag, 15. Mai, 16.30 Uhr
Mittwoch, 13. Juni, 17 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 23. April, 17 Uhr

Pavillon-Kolleg
in Kooperation mit den Aktiven Senioren
Doppelführung in den Ausstellungen zur Nordsee und zu Schönleber mit Teepause
Donnerstag, 17. Mai, 10 Uhr
6 € zzgl. erm. Eintritt
Anmeldung unter: 07142 51155 oder 775133

Schimmelreiter, Blanker Hans und Lütje Deern
Kuratorenführung mit Dr. Petra Lanfermann und szenische Rezitation mit Lisa Kraus und Rüdiger Erk
Donnerstag, 24. Mai, 18.30 Uhr
Donnerstag, 28. Juni, 18.30 Uhr
speziell für Seniorinnen und Senioren:
Donnerstag, 3. Mai, 10 Uhr
Begrenzte Teilnehmerzahl, Voranmeldung unter: 07142 74483
5 € zzgl. Eintritt

Schnacken und Teetied mit Kluntje & Wulkje
Kuratorenführung mit Dr. Petra Lanfermann und ostfriesische Teezeremonie
Sonntag, 27. Mai, 11.30 Uhr
Sonntag, 1. Juli, 11.30 Uhr
Begrenzte Teilnehmerzahl, Voranmeldung unter: 07142 74483
6 € zzgl. Eintritt

Weite, Watt, Wellen: Ein Erlebnisbericht von der Nordseeküste
mit dem beteiligten Stuttgarter Künstler Aurelius Maier
Donnerstag, 5. Juli, 18.30 Uhr
5 € zzgl. Eintritt


Workshops für Kinder und Jugendliche

Des Meeres und der Worte Wellen
Samstag, 21. April, 14.30–17.30Uhr
Für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Schiff ahoi!
Samstag, 12. Mai, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Nordsee – der Kunstkrimi
Wir drehen unseren eigenen Film
Samstag, 16. Juni, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Fantastische Meereswesen…
Samstag, 7. Juli, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 8 bis 12 Jahren


Workshops für Erwachsene mit dem Künstler Robert Würth

Nordsee-Landschaften malen
Samstag u. Sonntag, 28. u. 29. April, ab 11 Uhr, ganztägig

Küstenlandschaften in Holz- und Linoldruck
Samstag u. Sonntag, 5. u. 6. Mai, ab 11 Uhr, ganztägig

Anmeldung für alle Workshops unter: 07142 74-483


Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Freitag, 20. April, 19 Uhr


Studioausstellung

Gustav Schönleber
Küstenfahrten an der Nord- und Ostsee
21. April bis 23. September 2018
Obwohl Gustav Schönleber (1851-1917) im süddeutschen Raum besonders für seine heimatlichen Ansichten bekannt ist, reicht sein motivisches Repertoire weit über die Grenzen Süddeutschlands hinaus. Besonders fasziniert war der Maler, der in Bietigheim geboren wurde und an der Karlsruher Kunstschule lehrte, von der Nordseeküste. Zeitlebens schlug sie ihn mit ihrer diesige Atmosphäre, der gedämpften Farbigkeit, den beschaulichen kleinen Städtchen und Fischerdörfern sowie den zahlreichen Schiffsansichten in ihren Bann. 1875/76 reiste er von Ostfriesland bis Ostpreußen, um für einen Stuttgarter Verlag den prächtigen Band „Küstenfahrten an der Nord- und Ostsee“ zu illustrieren. Die Ausstellung beinhaltet Einblicke und Skizzen zu diesem Auftrag sowie Neuerwerbungen aus dem Nachlass, die 2016 in die Sammlung der Städtischen Galerie aufgenommen wurden. Sie zeigen Schönleber als raffinierten Bildkonstrukteur mit viel Sinn für stimmungsvolle Eindrücke und Erzählung.

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Freitag, 20. April, 19 Uhr


Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Donnerstag, 7. Juni, 18.30 Uhr, mit Regina Wendling M.A.
Sonntag, 12. August, 11.30 Uhr, mit Regina Wendling M.A.

Pavillon-Kolleg
in Kooperation mit den Aktiven Senioren
Doppelführung in den Ausstellungen »Im Bann der Nordsee. Die norddeutsche Landschaft seit 1900« und »Gustav Schönleber. Küstenfahrten an der Nord- und Ostsee« mit Teepause
Donnerstag, 17. Mai, 10 Uhr
6 € zzgl. erm. Eintritt von 4 € für die Nordsee-Ausstellung
Anmeldung unter: 07142 51155 oder 775133

Anders hingeschaut!
Ausstellungsrundgang mit den Diplom-Restauratorinnen Regina Schneller und Barbara Springmann
Donnerstag, 19. Juli, 18.30 Uhr


Demnächst…
Ab 24. Juli zeigt die Städtische Galerie die Parallelausstellung
zum Projekt »Drehmoment – Das Produktionskunst-Festival in der Region Stuttgart«


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
Maifeiertag, Himmelfahrt, Pfingstmontag, Fronleichnam 11–18 Uhr


Eintritt frei jeden ersten Freitag im Monat sowie am Internationalen Museumstag 13. Mai!
Eintritt 6 €, ermäßigt 4 €
Öffentliche Führungen 3 € zzgl. Eintritt
After-Work-Führungen 3 € zzgl. Eintritt
Workshops für Kinder 5 €
Private Gruppenführungen 55 € / 65 € zzgl. erm. Eintritt
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Unter dem Begriff »Büro-Kunst« lässt sich vieles verstehen. Gemeint ist weniger, was man sich an die Wände neben seinen Schreibtisch hängt. Die Ausstellung »Out of Office« zeigt vielmehr, welchen Blick Künstler auf das Büro als Ort, als Materialfundgrube und als Sujet haben. Selbst im zunehmend digitalen Büro bleiben viele spezifische Hilfsmittel in Verwendung, die Künstler anregen und die sie in neue Konstellationen bringen. Durch diese Art der Verfremdung offenbaren sie uns eine ästhetische Seite des Arbeitsplatzes, für die wir in unserer täglichen Routine meist blind sind.

Andere Kunstschaffende stellen die Abläufe des Büros ins Zentrum: Ordnen, Verwalten, Sortieren, Regulieren. Praktiken der Arbeitswelt eignen sie sich an und führen sie gerade durch ihre überrigorose Befolgung ins Absurde. Gleichzeitig ist es der Ort selbst, der die Künstler fasziniert. Das Büro ist ein abgegrenzter Lebensraum, in dem sich mit den Büropflanzen nicht nur eine eigene Vegetation entwickelt hat, sondern auch ein eigener Bürohabitus mit seltsamem Vokabular. Das Büro wird seinen angestammten Räumen enthoben und ins Museum entführt. Der neue Kontext macht das System in all seinen Facetten sichtbar. So thematisiert die Ausstellung in Malerei, Installation, Video und Fotografie die weite respektive enge Welt des Büros. Dabei reicht die Spanne von Materialien und Maschinen, die wir kaum noch kennen, bis hin zur gängigen Abwesenheitsnotiz, die ganz in unser E-Mail-Zeitalter gehört : »Out of Office«.

Die Künstlerinnen und Künstler:
Hartmut Böhm (*1938)
Monika Brandmeier (*1959)
Hanne Darboven (1941–2009)
Beate Engl (*1973)
Harun Farocki (1944–2014)
Nadine Fecht (*1976)
Henk van Gerner (*1942)
Rolf Glasmeier (1945–2003)
Saskia Groneberg (*1985)
Tina Haase (*1957)
Annegret Hoch (*1969)
Dirk Krecker (*1972)
Florian Lechner (*1981)
Lilly Lulay (*1985)
Thomas Neumaier (*1948)
Peter Piller (*1968)
Haleh Redjaian (*1971)
Peter Roehr (1944 –1968)
Karin Sander (*1957)
Fiene Scharp (*1984)
Ignacio Uriarte (*1972)
Matten Vogel (*1965)
Denise Winter (*1983)
Ruth Wolf-Rehfeldt (*1932)
Beat Zoderer (*1955

Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Sonntag, 28. Januar, 11.30 Uhr
Sonntag, 11. Februar, 11.30 Uhr
Sonntag, 25. Februar, 16.30 Uhr
Sonntag, 11. März, 11.30 Uhr
Sonntag, 25. März, 11.30 Uhr
Sonntag, 8. April, 16.30 Uhr

After-Work-Führungen
(30 Min.) mit Apéritif
Dienstag, 6. Februar, 16.30 Uhr
Mittwoch, 21. Februar, 17 Uhr
Donnerstag, 8. März, 17.30 Uhr
Donnerstag, 22. März, 18 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 22. Januar, 17 Uhr

Henning Schmidtke: Hetzkasper
– zu blöd für Burnout
Auszüge aus dem aktuellen
Kabarett-Programm mit Kurzführungen
in der Ausstellung
Freitag, 26. Januar, 16 Uhr
Anmeldung: 07142 74-483
Um 20 Uhr tritt Henning
Schmidtke mit dem kompletten
Kabarett- und Musikprogramm
im Kleinkunstkeller auf.


Workshops
für Kinder und Jugendliche

Etikettenschwindel –
Kleb’ Dir was Schönes
Samstag, 27. Januar
14.30 –
17.30 Uhr
für Kinder von 6 bis 10 Jahren
Out of Office into Music –
Instrumente aus Büroartikeln
Gründonnerstag, 29. März
10 –14 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren
Workshopwochen
für Schulklassen aller
Altersstufen
19. Februar bis 9. März, Uhrzeit
nach Absprache. Im Anschluss
wird eine Auswahl der kreativen
Ergebnisse ausgestellt!
Anmeldung für alle Workshops:
07142 74 -483
Die Museumspädagogik wird
großzügig unterstützt durch die
HERMA GmbH

Studioausstellungen
ProThesen · Installation
von Sabine Braun
noch bis 4. Februar 2018
Die aus Bietigheim stammende
Fotokünstlerin Sabine Braun
(*1967) setzt sich in einer
raumfüllenden Installation mit
der historischen Person Luthers
und den Folgen der Reformation
in gewohnt kritischer
Manier auseinander.

Begleitprogramm

Ausstellungsgespräche mit der Künstlerin
Sabine Braun im Gespräch mit Dr. Isabell Schenk-Weininger
Donnerstag, 7. Dezember, 18.30 Uhr
Sabine Braun im Gespräch mit Dr. Petra Lanfermann
Sonntag, 4. Februar, 16.30 Uhr


Flüge ins Paradies
Linolschnitte
von Johannes Hewel
noch bis 18. März 2018
Der Grafiker, Maler, Glaskünstler
und langjährige Stuttgarter
Akademie-Professor Johannes
Hewel (1947–2009) schuf über
40 Jahre lang sein umfangreiches
»Linolithikum«: Symbolgeladene
Formen wie auch
fremdartige Zeichen, welche
sich aus seinen ausgedehnten
Reisen speisten.

Begleitprogramm

Ausstellungsgespräche
mit Weggefährten J. Hewels
Prof. Rolf Bier, Akademie der
Bildenden Künste Stuttgart
langjähriger Kollege des Künstlers
Donnerstag, 23. November, 18.30 Uhr
Susanne Neuner, Lebensgefährtin,
und Prof. Dr. Michael Koch,
langjähriger Freund des Künstlers
Sonntag, 18. März, 11.30 Uhr

Workshop für Kinder
Paradiesische Grüße
für Kinder von 8 bis 12 Jahren
Samstag, 3. März 2018,
14.30 –17.30 Uhr
Anmeldung: 07142 74 - 483


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag
14 –18 Uhr
Donnerstag 14 –20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
Karfreitag – Ostermontag 11–18 Uhr

Eintritt frei
Öffentliche Führung 3 €
After-Work-Führung 3 €
Kabarett mit Kurzführung 12 € /10 €
Private Gruppenführung 55 € / 65 €
Workshop 5 €
Führungen für Gruppen und
Schulklassen nach telefonischer
Vereinbarung

Katalog 19,90 €
In Kooperation mit dem Museum
für Konkrete Kunst Ingolstadt

Der Künstlerbund Baden-Württemberg blickt auf eine über 60-jährige Geschichte zurück und umfasst mittlerweile mehr als 400 Mitglieder aus allen künstlerischen Sparten. Die 1955 gegründete Vereinigung zielt bis heute darauf ab, künstlerische Qualität und die Vielfalt unterschiedlicher Ausdrucksformen, Gattungen und Genres über Generationen hinweg zu fördern. Jedes Jahr richtet der Künstlerbund in Kooperation mit einer renommierten baden-württembergischen Kunstinstitution eine umfassende Ausstellung aus und zeigt den »Stand der Dinge«. In den vergangenen Jahren war der Künstlerbund in staatlichen, kommunalen und privaten Museen sowie in Kunstvereinen oder zuletzt – 2016 unter dem Titel »Die Kunst zu handeln« – in knapp 40 Galerien in ganz Baden-Württemberg zu Gast.

2017 sind mit der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen und dem Kunstmuseum Singen gleich zwei Häuser – im Norden und im Süden des Bundeslandes – beteiligt. Die besondere Herausforderung, eine Präsentation in zwei Teilen getrennt zu denken, haben die beiden Museumsleiter noch potenziert: Sie tauschen ihre Plätze, indem sie jeweils im Haus des Anderen die Ausstellung kuratieren. So heißt es für die Kunsthistoriker, gewissermaßen überkreuz zu denken, sowie kenntnisreich und einfühlsam abzuwägen, welche Arbeiten von den insgesamt 63 ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern in welchem Raum angemessen präsentiert werden können. Dies ergibt eine spannende Korrespondenz und zugleich einen frischen Blick bei der Auswahl aus der aktuellen Produktion der baden-württembergischen Kunstszene und bei der Ausstellung der einzelnen Kunstwerke am jeweils anderen Museum.

Künstlerliste Bietigheim-Bissingen:
Reinhold Adt
Petra Blocksdorf
Josephine Bonnet
Eva Borsdorf
Daniel Bräg
Isa Dahl
Markus Daum
FFM Filderbahnfreunde
Rolf Gentz
Otto D. Handschuh
Stephan Hasslinger
Elke Hennen
Ulrika Jäger
Thomas Kitzinger
Gerhard Langenfeld
Davor Ljubicic
Robert Matthes
Simon Pfeffel
albertrichard Pfrieger
Werner Pokorny
Peter Riek
Uwe Schäfer
Hans Schüle
Dorothea Schulz
David Semper
Katinka Theis
Rolf Urban
Andrea Zaumseil Künstlerliste Singen:
Hans Albrecht
Mona Ardeleanu
Sabina Aurich
Beate Baumgärtner
Christine Braun
Karin Brosa
Simone Demandt & Margret Eicher
Linda Eberle
Ariane Faller & Mateusz Budasz
Wolfgang Gäfgen
Peter Holl
Klaus Illi
Peter Jacobi
Ulrike Kirbach
Justyna Koeke
Volker Lehnert
Florina Leinß
Nino Maaskola
Agnes Märkel
Jörg Mandernach
Gabriela Oberkofler
Andreas Opiolka
Heinz Pelz
Jens Reichert
Eva-Maria Reiner
Gert Riel
Anne Römpp & Julia Wenz
Reinhard Scherer
ststs
Daniel Wagenblast
Elisabeth Wagner
Elly Weiblen
Helmut Wetter
Ulrich J. Wolff
Elke Wree
Eröffnung der Ausstellungen
in Bietigheim-Bissingen am Freitag, 20. Oktober 2017, 19 Uhr
in Singen am Sonntag, 22. Oktober 2017, 11 Uhr


Begleitprogramm in Bietigheim-Bissingen


Öffentliche Führungen
Sonntag, 22. Oktober, 11.30 Uhr
Sonntag, 5. November, 16.30 Uhr
Sonntag, 19. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 3. Dezember, 11.30 Uhr
Sonntag, 17. Dezember, 16.30 Uhr
Sonntag, 7. Januar, 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 23. Oktober, 17 Uhr

Überkreuz
Ausstellungsrundgang mit Christoph Bauer, Leiter des Kunstmuseums Singen und Kurator der Bietigheimer Ausstellung
Sonntag, 26. November, 11.30 Uhr


Workshops für Kinder und Jugendliche

Hiergeblieben!
Samstag, 28. Oktober 2017, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Ein Bild erobert den Raum
Samstag, 11. November 2017, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Was ich schon immer einmal sagen (und malen)
wollte…
Samstag, 6. Januar 2018, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483; -819
Telefax 07142 74-446
galerie@bietigheim-bissingen.de
http://galerie.bietigheim-bissingen.de


Studioausstellungen:
ProThesen. Installation von Sabine Braun
21. Oktober 2017 bis 4. Februar 2018
Ausstellungsgespräche mit der Künstlerin
Sabine Braun im Gespräch mit Dr. Isabell Schenk-Weininger
Donnerstag, 7. Dezember, 18.30 Uhr
Sabine Braun im Gespräch mit Dr. Petra Lanfermann
Sonntag, 4. Februar, 16.30 Uhr


Flüge ins Paradies
Linolschnitte von Johannes Hewel
21. Oktober 2017 bis 18. März 2018
Begleitprogramm

Ausstellungsgespräche
mit Weggefährten J. Hewels
Prof. Rolf Bier, Akademie der
Bildenden Künste Stuttgart
langjähriger Kollege des Künstlers
Donnerstag, 23. November, 18.30 Uhr
Susanne Neuner, Lebensgefährtin,
und Prof. Dr. Michael Koch,
langjähriger Freund des Künstlers
Sonntag, 18. März, 11.30 Uhr

Workshop für Kinder
Paradiesische Grüße
für Kinder von 8 bis 12 Jahren
Samstag, 3. März 2018,
14.30 –17.30 Uhr
Anmeldung: 07142 74 - 483



Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
Am 1. November, 26. Dezember, 1. und 6. Januar ist die Städtische Galerie jeweils von 11–18 Uhr geöffnet.
Am 24., 25. und 31. Dezember ist geschlossen.


Eintritt frei
Öffentliche Führung: 3 Euro
Spezialführung: 5 Euro
Workshop 5 Euro
Gruppenführung: 55 Euro / 65 Euro
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung.



Begleitprogramm in Singen

Öffentliche Führungen
Sonntag, 5. November 11 Uhr
So, 7. Januar 11 Uhr

Überkreuz
Ausstellungsrundgang mit Dr. Isabell Schenk-Weininger, Leiterin der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen und Kuratorin der Singener Ausstellung
Sonntag, 26. November 11 Uhr


Wozu Kunstkritik heute?
Gespräch mit Siegmund Kopitzki, Südkurier, Kulturredaktion
Freitag, 10. November, 19 Uhr


Kunst & Live
Lesung aus >Mauerläufer

Im Mittelpunkt der Ausstellung Jenseits des Dokumentarischen stehen je sechs chinesische und deutschen Fotografen, welche die Möglichkeiten der zeitgenössischen Fotografie ausloten und dabei herkömmliche Vorstellungen von der Rolle der Fotografie kritisch unter die Lupe nehmen. Was heißt Dokumentation? Muss ein Foto einen realen Ausgangspunkt haben oder kann es eine reine Bilderfindung sein? Wie wird ein fotografisches Bild hergestellt? Braucht man dafür eine Kamera oder kann man das Bild am Computer „zusammenbauen“ – oder gar von der Natur erstellen lassen? Muss ein Foto „lesbar“ sein, um seiner Funktion als Dokumentation gerecht zu werden? Und umgekehrt – wie gehen wir damit um, dass präzise aufgenommene Bilder von Objekten und Räumlichkeiten diese weder dokumentieren noch kommentieren, sondern „lediglich“ präsentieren?

Die Stadtbilder von Andreas Gefeller (*1970) bewegen sich zwischen Dokumentation und Konstruktion. Die Nachtaufnahmen sind extrem überbelichtet, so dass die beleuchteten Stellen sich auflösen, während die dunklen Partien als Linienkonstruktionen gerade noch sichtbar sind. Die Dunkelheit der Nacht spielt ebenfalls eine entscheidende Rolle in den schwarzen Alpenlandschaften von Michael Schnabel (*1966), die er in stille Poesie verwandelt. Während es Shan Feiming (*1978) auch um einen meditativen Blick auf Naturphänomene geht, überlässt Jiang Pengyi (*1977) gar Glühwürmchen den kreativen Prozess: Das pulsierende Licht und die Flugbewegungen der Tiere hinterlassen Spuren, die im fotografischen Entwicklungsprozess sichtbar werden. Für die konkreten Kompositionen von Michael Reisch (*1964) hingegen gibt es keine real existierenden Vorlagen, denn die Kompositionen entstehen ausschließlich im Rechner. Xu Yong (*1954) konfrontiert die Betrachter mit weichen Farbwolken, die aber tatsächlich an biografisch bedeutsamen Orten aufgenommen wurden, auch wenn sie abstrakt erscheinen. Kris Scholz‘ (*1952) Fotografien von Böden und Arbeitsflächen muten wie abstrakt-expressive Gemälde an – eine Wirkung, die durch das große Format und die Verwendung von Leinen als Bildträger noch intensiviert wird.

Jiaxi Yang (*1989) und Samuel Henne (*1982) setzen sich konzeptuell mit der Wechselbeziehung zwischen Bild und Objekt auseinander. Durch ungewöhnliche Zusammenstellungen und Kontextverschiebungen werden banale Alltagsdinge bedeutsam und markant. Corina Gertz lenkt die Aufmerksamkeit auf traditionelle Kleidung und Kopfbedeckung als identitätsstiftendes Element nonverbaler Kommunikation. Um Kommunikation geht es ebenfalls bei Wang Ningde (*1972), der illegal gepostete „Kleinanzeigen“ in den Großstädten Chinas fotografiert, die von den Behörden patchworkartig übermalt werden. Diese kombiniert er dann mithilfe eines Bildbearbeitungsprogrammes zu malerischen Porträts. Genauso „komponiert“ sind auch die Bildnisse von Zhang Wei (*1977): Aus hunderten chinesischen Gesichtern montiert er täuschend echte Porträts berühmter Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft, Wirtschaft und Popkultur.


Begleitprogramm


Öffentliche Führungen
Sonntag, 23. Juli 2017, 11.30 Uhr
Sonntag, 6. August 2017, 11.30 Uhr
Donnerstag, 17. August, 18.30 Uhr
Sonntag, 27. August 2017, 16.30 Uhr
Sonntag, 10. September 2017, 11.30 Uhr
Sonntag, 24. September 2017, 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 24. Juli, 17 Uhr

Fotografische Grenzen ausloten
Expertenführung mit dem teilnehmenden Künstler Michael Schnabel
Donnerstag, 14. September, 18.30 Uhr


Workshops für Kinder und Jugendliche

Was ist das? Ist das ein Quiz oder ist das Kunst?
Donnerstag und Freitag, 27. und 28. Juli, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 8–14 Jahren

Klick klick, Dein Bild lernt laufen...
Mittwoch und Donnerstag, 2. und 3. August
10.30–13.30 Uhr für Kinder von 6–10 Jahren
14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8–12 Jahren

Anmeldung für alle Workshops unter: 07142 74-483

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Donnerstag, 20. Juli, 19 Uhr

Studioausstellung

Einblick in die Sammlung:
Malerbücher und Mappenwerke des 20. und 21. Jahrhunderts
bis 24. September
Aus dem eigenen Bestand zeigt die Städtische Galerie eine Auswahl an Malerbüchern und Mappenwerken von den 1960er Jahren bis zur Gegenwart: vom klassisch gebundenen Buch über üppig gestaltete Mappen bis hin zum aufwändig gefalteten Leporello.

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
Feiertag 3. Oktober 11–18 Uhr


Eintritt frei
Öffentliche Führungen 3 €
Expertenführung 5 €
Private Gruppenführungen 55 € / 65 €
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Katalog 29 €

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Die Künstler der französischen Moderne wie Pierre Bonnard, Georges Braque, Marc Chagall, Maurice Denis, Fernand Léger, Aristide Maillol, Henri Matisse, Joan Miró und Pablo Picasso haben auch in den grafischen Künsten Meisterwerke geschaffen. Die Ausstellung widmet sich den Malerbüchern – diese Gattung aufwändig gestalteter Bücher entstand Ende des 19. Jahrhunderts maßgeblich in Frankreich. So bietet sich ein repräsentativer Überblick über die Entwicklung der ›livres d’artistes‹ im 20. Jahrhundert: bibliophile Bücher mit Originalgrafiken, auf hochwertigem Papier in begrenzter Auflage gedruckt, wobei das Verhältnis von Text und Bild häufig gleichrangig ist. Die Künstler illustrierten sowohl Klassiker von Ovid, Vergil oder Hesiod und kommentierten sie dergestalt für ihre Zeitgenossen, setzten sich aber gleichfalls mit den avantgardistischen Dichtern des 19. und 20. Jahrhunderts wie Guillaume Apollinaire, Charles Baudelaire oder James Joyce auseinander. Gelegentlich schmückten sie auch eigene Texte bildnerisch.
Generell gingen die Künstler weit über eine grafische Nacherzählung der Texte hinaus, nicht selten führen die Bilder ein Eigenleben. Viele Künstler pflegten inspirierenden Austausch und freundschaftliche Kontakte mit französischen Schriftstellern – so hatte Picasso über die Tür seines Pariser Ateliers »Rendezvous der Dichter« geschrieben. Der Kunsthändler und Verleger Ambroise Vollard konnte ihn und viele weitere Künstler für die Buchkunst begeistern und revolutionierte die Ästhetik dieses Mediums. Überhaupt kann die Bedeutung der verschiedenen Verlegerpersönlichkeiten nicht hoch genug für die Entwicklung des Malerbuchs bewertet werden. Die schöpferische Symbiose von bildenden Künstlern, Dichtern und Verlegern führte in der französischen Moderne zur Entstehung wahrer Gesamtkunstwerke.
Für die Ausstellung sind die – meist ungebundenen – Bücher so aufbereitet, dass die attraktiven, häufig farbigen Holz und Linolschnitte, Lithografien, Radierungen und Aquatinten von 18 namhaften Künstlern der französischen Moderne intensiv betrachtet werden können: Die losen Blätter sind gerahmt, die gebundenen Bücher sind digital zu blättern und Hörstationen lassen die Texte lebendig werden. So veranschaulichen die präsentierten Künstler- und Malerbücher von 1893 bis 1966 die stilistische Formentwicklung und Vielfalt an künstlerischen Strömungen vom Spätimpressionismus bis zur Abstraktion. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Kunstmuseum Pablo Picasso Münster, das mit der Sammlung Classen einen einzigartigen Fundus an französischen Malerbüchern beherbergt.

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Freitag, 7. April um 19 Uhr.


Öffentliche Führungen
Jeden Sonn- und Feiertag, jeweils 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 24. April, 17 Uhr


Literarische Soirée
Donnerstag, 4. Mai, 18.30 Uhr
Donnerstag, 1. Juni, 18.30 Uhr
und speziell für
Seniorinnen und Senioren:
Literarische Matinée
Freitag, 2. Juni, 9.30 Uhr
Kuratorenführung
mit Dr. Isabell Schenk-Weininger
und szenische Rezitation
mit Lisa Kraus und Rüdiger Erk
Anmeldung: 07142 74 - 483

Mit dem anderen Blick
Expertenführung mit
Uta Schneider, freischaffende
Künstlerin, Typografin und
Dozentin, ehem. Geschäftsführerin
der Stiftung Buchkunst
Donnerstag, 29. Juni, 18.30 Uhr

Workshops für Kinder und Jugendliche

Erzähl mal…
Osterferienworkshop
Dienstag und Mittwoch, 11. und 12. April 2017
10–13 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren
14–17 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren

TextBild oder BildText?
Samstag, 13. Mai 2017, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 7 bis 12 Jahren

Wir falten uns ein fantastisches Leporello
Samstag, 20. Mai 2017, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Wortsalat und Buchstabensuppe
Samstag, 1. Juli 2017, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 6 bis 10 Jahren


Workshopwochen für Schulklassem aller Altersstufen
2. bis 19. Mai, Uhrzeit nach Absprache
im Anschluss wird eine Auswahl der kreativen Ergebnisse ausgestellt!

Anmeldung für alle Workshops unter: 07142 74-483

Studioausstellung:
Einblick in die Sammlung:
Malerbücher und Mappenwerke des 20. und 21. Jahrhunderts
8. April bis 24. September
Parallel und ergänzend zur großen Ausstellung »Meisterwerke der französischen Moderne. Malerbücher von Bonnard bis Picasso« zeigt die Städtische Galerie aus dem eigenen Bestand eine Auswahl an Malerbüchern und Mappenwerken von der klassischen Moderne bis zur Gegenwart.


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
Karfreitag, Ostermontag, Maifeiertag, Himmelfahrt, Pfingstmontag, Fronleichnam 11–18 Uhr

Eintritt frei an jedem ersten Freitag im Monat sowie am Internationalen Museumstag: Sonntag, 21. Mai
Eintritt 6 €, ermäßigt 4 €
Öffentliche Führungen 3 € zzgl. Eintritt
Spezialführungen 5 € zzgl. Eintritt
Private Gruppenführungen 55 € / 65 € zzgl. erm. Eintritt
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Im Zentrum der Ausstellung stehen zwei raumgreifende künstlerische Installationen: Die zehn Meter lange, aus mehr als 150 Reisetaschen und Koffern bestehende »Koffermauer – Klagemauer« (1976 /78) von Raffael Rheinsberg (1943–2016) versperrt den Besuchern der Städtischen Galerie den Durchgang; die Installation »Migration VII« (1999) von Sabine Braun (*1967) wiederum umfasst mehr als 60 geöffnete Koffer mit fotografischen Leuchtkästen, die Wasseroberflächen und Porträts von Migranten zeigen. Diese beiden emotional aufgeladenen Werke nutzen die vielfältige Symbolik des Koffers. Obwohl sie in spezifischen historischen Situationen geschaffen wurden, sind ihre Aussagen
ins Heute übertragbar. Neben den beeindruckenden künstlerischen Arbeiten wird in der Ausstellung eine vor Ort durchgeführte Recherche dokumentiert. Da Flucht ein ebenso hochaktuelles wie stets
wiederkehrendes gesellschaftliches Phänomen darstellt, werden verschiedene Personengruppen einbezogen: aktuelle Flüchtlinge ebenso wie aus der DDR geflohene und nach dem Zweiten Weltkrieg vertriebene Personen, die alle in Bietigheim-Bissingen leben. Und da Flucht ein sehr komplexes Thema ist, richtet die Ausstellung den Fokus auf einen spezifischen Aspekt: auf die Gepäckstücke und Gegenstände, die flüchtende Personen mit sich tragen. Neben Auszügen aus den geführten Interviews werden auch Gegenstände, die aus der Heimat mitgebracht wurden – Lebensnotwendiges ebenso wie Erinnerungsstücke –, in den Museumsräumen präsentiert. Die Ausstellung stellt damit existenzielle Fragen: nach unseren – im Wortsinn – Habseligkeiten ebenso wie nach dem Bedeutungsverlust von Besitz in einschneidenden Lebenssituationen wie Vertreibung
und Flucht.

Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
jeweils Sonntag
29. Januar, 11.30 Uhr
12. Februar, 11.30 Uhr
26. Februar, 11.30 Uhr
12. März, 14.30 Uhr
26. März, 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 23. Januar, 17 Uhr

Pavillon-Kolleg
in Kooperation mit den
Aktiven Senioren
Donnerstag, 9. Februar
14 Uhr
Senioren-Seminar
in Kooperation mit dem
Dachverband für Seniorenarbeit,
Freitag, 17. Februar
9.30 Uhr
jeweils mit anschließendem
Kaffee und Kuchen
Anmeldung:
07142 51155 oder 775133

»...und wenn ich noch
etwas hätte einpacken
können...«
Donnerstag, 16. März
18.30 Uhr
Ausstellungsrundgang mit
der Galerieleitung und
Gespräche mit beteiligten
Vertriebenen und Flüchtlingen
· Eintritt frei

Workshops für
Kinder und Jugendliche

»Ich packe meinen
Koffer...« · Spiele und
Geschichten zu Flucht,
Vertreibung, Reise
Samstag, 11. Februar
14.30 –17.30 Uhr, für Kinder
von 8 bis 12 Jahren

Reiseerzählungen –
Zeichne Deinen Comic!
Samstag, 18. März
14.30 –17.30 Uhr, für Kinder
von 8 bis 12 Jahren

Anmeldung für die
Workshops: 07142 74-483

Wir danken den in
Bietigheim-Bissingen Engagierten
vom Ökumenischen
Freundeskreis Asyl, vom
Dachverband für Seniorenarbeit
e.V. und vom Suryoye
und Deutsche Verein für
Integration und Kultur e.V.

Der gebürtige Niederländer herman de vries (*1931) verfolgt seit fast sechzig Jahren konsequent ein beeindruckend eigenständiges OEuvre, das Kunst und Leben vereint, Naturprozesse und Philosophie einbezieht. Der ausgebildete Gärtner und Biologe sammelt, ordnet und präsentiert Gegenstände und Materialien aus der Natur und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die Welt, die uns umgibt. Die Niederlande beauftragten ihn 2015, ihren Länder-Pavillon auf der Biennale von Venedig zu bespielen, der bei Publikum wie Presse großen Anklang fand.
Die Ausstellung richtet den Fokus auf Steine, Erden und Hölzer, die herman de vries auf ausgedehnten Reisen ebenso wie in seiner deutschen Wahlheimat Eschenau im Steigerwald gesammelt hat. Er bringt diese Fundstücke mit systematisch konzeptuellem Blick in eine strenge, serielle Ordnung, die eine überaus poetische Wirkung entfaltet. Ohne ihr natürliches Umfeld, stattdessen in den Museumskontext gestellt und zu Installationen vereint, ergibt sich ein neuer Blick auf Gesteinsbrocken, Erdanhäufungen und Baumbruchstücke.
Was wir bei einem Spaziergang im Freien bereits bewundern, fasziniert einmal mehr und auf ganz andere Weise im Museum: Sorgsam ausgewählte Steine zeigen eigentlich nichts als sich selbst – doch auf einem Sockel werden sie zur Skulptur, geformt durch die Natur statt von Künstlerhand.
Ein Stück markantes Holz dokumentiert Gewesenes und ist zugleich Zeuge von gegenwärtiger Existenz. In seinem Erdkatalog wiederum rieb herman de vries auf mehr als 450 Blättern 9000 Erdproben mit den Fingern aus, was die unglaubliche Farbigkeit der Natur beeindruckend veranschaulicht. In der Ausstellung wird auch der Reichtum an Erden unserer hiesigen Gegend in einer großen, neu geschaffenen Bodenarbeit offenbar. Über naturwissenschaftlich- rational erscheinende Präsentationsformen macht uns herman de vries die Vielfalt und Unterschiedlichkeit der Fundobjekte und die ihnen eigene Schönheit bewusst – oder wie er sagt: „natur ist kunst!“


Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Sonntag, 23. Oktober, 11.30 Uhr
Sonntag, 6. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 20. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 4. Dezember, 14.30 Uhr
Sonntag, 18. Dezember, 11.30 Uhr
Sonntag, 1. Januar, 14.30 Uhr
Sonntag, 8. Januar, 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 24. Oktober, 17 Uhr

Führung mit dem anderen Blick
mit Diplom-Geografin Birgit Hummler
Donnerstag, 29. Dezember, 18.30 Uhr


Exklusive Kurzführung und Yoga zum Schnuppern
Sonntag, 20. November, 9–11 Uhr
Sonntag, 27. November, 9–11 Uhr
Speziell für Senioren und Seniorinnen
Dienstag, 8. November, 10–12 Uhr
Mittwoch, 14. Dezember, 10–12 Uhr
mit der Yoga-Lehrerin Alexandra Haug
Anmeldung unter: 07142 74-483


Workshops für Kinder und Jugendliche

Der Natur mit offenen Augen begegnen
Samstag, 29. Oktober, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 8–12 Jahren

Mit Erde malen
Samstag, 7. Januar, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 6–10 Jahren

Weihnachts-Workshops:

Ein kleines Lichttheater entsteht
Samstag, 3. Dezember, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 6–12 Jahren

Das etwas andere Weihnachtsgeschenk:
Vriesische Haikus
Samstag, 17. Dezember, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 8–11 Jahren

Anmeldungen für alle Workshops unter 07142 74-483

Die Städtische Galerie verschenkt Plakate!
Aktion zum »Sternlesmarkt«
Samstag, 10. Dezember, 11–18 Uhr

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am 21. Oktober, 19 Uhr


Studioausstellung:

Verdichtung und Auflösung
Netzwerke von Hans-Christian Brix
26. November 2016 bis 12. März 2017
Das Werk des in Besigheim geborenen und in Markgröningen lebenden Künstlers Hans-Christian Brix (*1970) zeichnet sich durch filigrane Strukturen und grafische Gespinste aus, die er in schwarzer und farbiger Tusche oder mit Klebstoff-Fäden erzeugt. Diese können mikro- und makrokosmisch – als Atome und Galaxien – oder auch als Metapher für unsere vernetzte Gesellschaft gelesen werden.
Eröffnung: Freitag, 25. November, 19 Uhr

Demnächst...
Ab 21. Januar 2017 zeigt die Städtische Galerie die Ausstellung »Was ich mit mir trage… Gepäckstücke und ihre Fluchtgeschichten«


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
Am 1. November, 26. Dezember, 1. und 6. Januar ist die Städtische Galerie jeweils von 11–18 Uhr geöffnet.
Am 24., 25. und 31. Dezember ist geschlossen.

Eintritt frei
Öffentliche Führung: 3 €
Spezialführung: 5 €
Führung mit Yoga: 20 €
Workshop: 5 €
Gruppenführung: 55 € / 65 €
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung.

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Mit der Gründung der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen 1989 wurde auch der Wettbewerb »Linolschnitt heute« ins Leben gerufen. Alle drei Jahre wird er ausgerichtet und findet 2016 zum zehnten Mal statt. Dieses erfreuliche Jubiläum ist Bestätigung und zugleich Ermutigung, sich auf diesem Gebiet des Hochdrucks weiter zu engagieren, denn im Laufe von bald drei Jahrzehnten ist der Wettbewerb in Fach- wie Künstlerkreisen zu einer festen Institution geworden: Mehr als 550 Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt beteiligen sich inzwischen – von Großbritannien bis Südafrika, von Mexiko bis Australien. Die wechselnde, stets hochkarätig besetzte, fünfköpfige Jury entscheidet über die drei Preisträger, über Ankäufe für die Sammlung der Städtischen Galerie und die Werke, welche in der anschließenden Ausstellung und dem begleitenden Katalog präsentiert werden. Mit Preisgeldern von 10.000 Euro sowie den Juryankäufen fördert dieser Grafikpreis zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler, die sich dem Linolschnitt leidenschaftlich verschrieben haben.

Auch wenn der Linolschnitt eine vergleichsweise junge Technik ist – 1863 wurde das Linoleum erfunden, seit Beginn des 20. Jahrhunderts für künstlerische Zwecke genutzt –, hat er doch eine respektable Tradition. Die Künstler des Blauen Reiters und andere Expressionisten haben sich dieser Hochdrucktechnik ebenso bedient wie Protagonisten der französischen Moderne, darunter Henri Matisse und Pablo Picasso. Im Zuge der Neuentdeckung des Hochdrucks in den 1980er Jahren wandten sich dann Künstler wie Georg Baselitz oder Markus Lüpertz dem Linolschnitt zu. Der Wettbewerb »Linolschnitt heute« hat einen weiteren Beitrag dazu geleistet, dass das Linolschneiden längst nicht mehr nur mit pädagogischen Kursen in Verbindung gebracht wird, sondern sich vielmehr neben dem Holzschnitt gleichrangig als künstlerische Hochdrucktechnik etabliert hat.

»Linolschnitt heute« gibt auch in seiner zehnten Runde den Besuchern wieder einen repräsentativen Einblick in die aktuelle und internationale künstlerische Linolschnitt-Szene und bietet ein breites Spektrum vom klassischen Weißlinienschnitt bis hin zu farbintensiven Werken, von traditionellen bis hin zu höchst experimentellen Techniken. Parallel zu den ausgewählten Arbeiten aus der X. Ausschreibung zeigt die Städtische Galerie – aus Anlass des Jubiläums – unter dem Motto »Linoläum« Werke von Preisträgern aus den vergangenen Wettbewerben. Diese Schau geht in erweiterter Form 2017/18 auf Tour und wird u.a. in der Lyonel Feininger Galerie Quedlinburg und im Richard Haizmann Museum Niebüll präsentiert.

Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Sonntag, 24. Juli, 11.30 Uhr
Sonntag, 7. August, 11.30 Uhr
Sonntag, 21. August, 11.30 Uhr
Sonntag, 4. September, 11.30 Uhr
Sonntag, 18. September, 11.30 Uhr
Sonntag, 2. Oktober, 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 18. Juli, 17 Uhr

Wie würden Sie entscheiden?
Ausstellungsrundgang mit Diskussion: Was ist gute Kunst? Welche Kriterien bestimmen eine Jurysitzung? Und welche Künstler hätten Sie als Preisträger gewählt?
mit Dr. Isabell Schenk-Weininger und Dr. Petra Lanfermann
Donnerstag, 8. September, 18.30 Uhr


Workshops für Erwachsene
mit der Künstlerin Karin Brosa

Weißlinien- und Schwarzlinienschnitt
Samstag, 30. Juli, 13–17 Uhr
Fortführende Technik der Überdruckung
Samstag, 1. Oktober, 13–17 Uhr
pro Termin 35 € inkl. aller Materialien


Workshops für Lehrkräfte
mit dem Künstler Sergei Moser

Grundlagen des Linolschnitts und Druck mit »verlorener Platte«
Samstag, 13. August, 13–17 Uhr
Linolschnittdruck als Unikat und experimentelles Drucken mit Depron und anderen Materialien
Samstag, 27. August, 13–17 Uhr
pro Termin 35 € inkl. aller Materialien


Workshops für Kinder und Jugendliche

Die »verlorene Platte« – Vielfarbendruck
Donnerstag und Freitag, 28. und 29. Juli
10–13 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren
14–17 Uhr für Kinder von 10 bis 16 Jahren

Cut´n´roll
Donnerstag und Freitag, 25. und 26. August
10–13 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren
14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8 bis12 Jahren

Einer ist anders – ein Suchbild
Samstag, 24. September, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Anmeldung für alle Workshops unter 07142 74-483


Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Freitag, 15. Juli, 19 Uhr




Studioausstellung

Linoläum!
Preisträger der zehn Wettbewerbe »Linolschnitt heute« seit 1989
16. Juli bis 23. Oktober 2016


Demnächst…
Ab 22. Oktober zeigt die Städtische Galerie die Ausstellung »stein, erde, holz. herman de vries«




Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag und 3.Oktober 11–18 Uhr

Eintritt frei
Öffentliche Führung 3 €
Gruppenführung 55 € / 65 €

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung


Katalog zur Ausstellung 22 €

Mit großzügiger Unterstützung von
DLW Flooring GmbH

Die 1926 gegründeten und seither in Bietigheim ansässigen Deutschen Linoleum Werke, für welche Willi Baumeister das Logo entwarf, waren der Anlass, einen Schwerpunkt der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen auf den künstlerischen Linolschnitt zu legen. Die umfangreiche, einzigartige Sammlung der Städtischen Galerie besitzt Linolschnitte von rund 300 Künstlern und bietet einen repräsentativen Querschnitt von 1900 bis heute.


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483 / -819
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de



Wir laden Sie herzlich ein zur Preisverleihung und Eröffnung der Ausstellung

Linolschnitt heute X
Grafikpreis der Stadt Bietigheim-Bissingen

am Freitag, 15. Juli 2016, 19 Uhr

Während Europa vom Ersten Weltkrieg beherrscht wird, lernen sich in Zürich Sophie Taeuber (1889–1943) und Hans Arp (1886–1966) kennen und entwickeln rasch eine tiefe Verbundenheit, die sich nicht zuletzt in gemeinsamen künstlerischen Grundsätzen offenbart. Mit dem Künstlerpaar präsentiert die Ausstellung zwei wichtige Protagonisten der Hauptströmungen in der Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Längst gelten ihre Werke als »Wegweiser der Moderne«: Während der Maler, Bildhauer und Dichter Hans Arp als Pionier der organischen Abstraktion gilt, basiert das vielfältige Werk der Malerin, Textilgestalterin und Innenarchitektin Sophie Taeuber-Arp auf den Ausdrucksmitteln der geometrischen Abstraktion. Diese offensichtlich gegensätzliche Bildsprache bereichert den individuellen Schaffensprozess und in den gemeinschaftlichen Arbeiten gelingt es ihnen, die unterschiedlichen Formen zu spannungsvollen Kompositionen zu vereinen. Dies zeigt sich nicht zuletzt in Projekten wie der Ausgestaltung des Vergnügungspalais‘ »Aubette« in Straßburg zu einem der größten avantgardistischen Gesamtkunstwerke dieser Zeit.

In der Schweiz gehören Sophie Taeuber-Arp und Hans Arp der Dada-Bewegung an, die zu ihrem 100. Jubiläum dieses Jahr groß gefeiert wird. Die bahnbrechende Bedeutung dieser Kunstform zeichnet sich vor allem durch die radikale Abkehr von allen künstlerischen und gesellschaftlichen Konventionen aus. Dada inspiriert entscheidend die nachfolgenden Künstlergenerationen, liefert der gattungsübergreifenden Fluxusbewegung in den 1950er Jahren sowie den Happenings und Performances deren ideelle Voraussetzungen und wirkt bis in die Gegenwartskunst hinein. Hans Arp gehört überdies zum Kreis der Surrealisten im Paris der 1920er Jahre.

In der Ausstellung wird in einzelnen Kapiteln den Gestaltungsprinzipien der beiden Künstler nachgegangen: gemeinsamen wie der abstrahierenden Figuration ebenso wie individuellen. So bedient sich Hans Arp beispielsweise gerne Zufallsmethoden und hat eine Vorliebe für fließende Umrisse, während Sophie Taeuber-Arp sehr gezielt ihre klaren geometrischen Formen setzt. Beide wiederum streben nach der Darstellung einer potenziell endlosen Vielfalt, die durch das variable Anordnen formal gleicher Elemente erreicht wird. Ein Überblick über das jeweils in sich geschlossene und zugleich ungemein variantenreiche Gesamtwerk Sophie Taeuber-Arps und Hans Arps ergibt sich in der Ausstellung anhand von mehr als 120 Skulpturen, Gemälden, Collagen, Papier- und Textilarbeiten. In Kooperation mit dem Arp Museum Bahnhof Rolandseck, dessen Leihgaben ergänzt werden durch Werke der Stiftung Arp e.V., Rolandswerth/Berlin.

Begleitprogramm


Öffentliche Führungen
Jeden Sonn- und Feiertag, jeweils 11.30 Uhr


Führung für Lehrkräfte
Montag, 18. April, 17 Uhr


»Der Mond ist aber auch eine große Träne«
Kuratorenführung mit Dr. Petra Lanfermann
und szenische Rezitation mit Lisa Kraus und Rüdiger Erk
Donnerstag, 12. Mai, 18.30 Uhr
Donnerstag, 23. Juni, 18.30 Uhr


Dada-Soirée
Tollkühn-absurdes Schauspiel mit Texten von Hans Arp, Hugo Ball, Tristan Tzara, Max Ernst und Kurt Schwitters
Von und mit der Berliner Schauspielerin und Sängerin Cora Chilcott sowie Papagei Schacko, auch Frauenbeißer genannt...
12 €, ermäßigt 10 €
Dienstag, 31. Mai, 19.30 Uhr


Kunsttag Straßburg
Tagestour mit Spillmann Reisen: Sonderöffnung mit Führung durch die Ausstellung »ZweiKlang« und anschließender Besuch in Hans Arps Heimatstadt mit Führung im restaurierten Vergnügungspalais »Aubette«, mit Mirja Kinzler
Samstag, 25. Juni, 8 Uhr ab Stuttgart
Anmeldung unter: 07142 97880 oder reisen@spillmann.de
Infos unter: http://www.spillmann.de/reisen/hauptmenue/kunst/kunstausfluege


Workshops für Kinder und Jugendliche

Architektur spricht! Wir experimentieren mit Raum
Samstag, 16. April, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Alles Dada oder was? Eine praktische und garantiert lustige Annäherung an die Kunst von Sophie Taeuber und Hans Arp
Samstag, 7. Mai, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 9 bis 12 Jahren

Textil-Collage mit Sophie
Samstag, 18. Juni, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Workshopwochen für Schulklassem aller Altersstufen
30. Mai bis 9. Juni, Uhrzeit nach Absprache
im Anschluss wird eine Auswahl der kreativen Ergebnisse ausgestellt!

Anmeldung für alle Workshops unter: 07142 74-483

Städtischer Kindertag
Samstag, 2. Juli, 10–18 Uhr auf der Metterinsel
Kostenlos, ohne Anmeldung und für Kinder jeden Alters!


Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am 15. April, 19 Uhr


Studioausstellung

Einblick in die Sammlung:
Adam Lude Döring zum 90. Geburtstag
16. April bis 26. Juni 2016
Anlässlich des runden Geburtstags des renommierten Sachsenheimer Künstlers Adam Lude Döring zeigt die Städtische Galerie Gemälde und Zeichnungen aus der eigenen Sammlung, darunter auch bisher nicht ausgestellte Neuerwerbungen der letzten Jahre.



Demnächst…
Ab 16. Juli zeigt die Städtische Galerie die Ausstellung
Linolschnitt heute X. Grafikpreis der Stadt Bietigheim-Bissingen



Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag, alle Feiertage 11–18 Uhr


Eintritt frei jeden letzten Freitag im Monat!
Eintritt 6 €, ermäßigt 4 €
Öffentliche Führungen 3 € zzgl. Eintritt
Spezialführungen 5 € zzgl. Eintritt
Dada-Soirée 12 €, erm. 10 €
Private Gruppenführungen 55 € / 65 € zzgl. erm. Eintritt
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Der Düsseldorfer Maler Cornelius Völker (*1965) ist für seine großformatigen, farbenprächtigen Gemälde bekannt. Die Ausstellung rückt nun seine bisher kaum gezeigte Malerei auf Papier in den Fokus. In seinen Aquarellen und Ölarbeiten nimmt der Künstler ganz gewöhnliche Dinge in den Blick: Austern, Sprotten, Himbeeren, Oliven oder Arrangements von Flaschen und Cocktailgläsern, von Hausmüll und achtlos hingeworfenen Kleidungsstücken. Die Werke mit alltäglichen Gegenständen sowie Menschen bei verschiedenen Tätigkeiten sind farbgewaltig, aber auch fein und zart, irritierend banal und visuell höchst anziehend – und zeugen teils von subtilem Witz. Die Papierarbeiten dienen Cornelius Völker dazu, ein Motiv im kleineren Format und einfacher zu handhabendem Material künstlerisch zu umkreisen, um seine Bildwürdigkeit zu erproben, ohne aber etwas Improvisiertes, Vorläufiges oder gar Unschlüssiges auszustrahlen. Neben rund 120 Arbeiten auf Papier ermöglicht die Gegenüberstellung mit einigen Gemälden einen spannenden Vergleich der Motive und Techniken. In Kooperation mit der Kunsthalle Emden.

Edel Zimmer prägt seit mehr als zwei Jahrzehnten das künstlerische Geschehen ihrer Wahlheimat Bietigheim-Bissingen. Ihre Arbeiten kenn zeichnet ein souveräner Umgang mit Hochdrucktechniken auf verschiedenen – oft textilen – Trägern und eine Vorliebe für ausdrucksstarkes Schwarz auf Weiß mit akzentuierenden Farben. Meist herrscht eine offene, dezentrale Komposition vor mit Spuren von natürlichen Druckstöcken oder auch Arbeitsvorgängen in der Natur. Das Meditative und Rhythmische, die Bewegung und Energie sind Leitmotive für Edel Zimmers bildnerische Überlegungen. Die Ausstellung zeigt insbesondere Objekte, Papier- und Stoffarbeiten, die jüngst entstanden sind und sich zugleich schlüssig im Gesamtwerk der Künstlerin verorten lassen – Spuren im Hier und Jetzt.

Abbildung: Ohne Titel, 2013, Handdruck auf Gewebe in Landschaft

Zur Eröffnung am Freitag, 20. November 2015, um 19 Uhr, laden wir Sie herzlich ein!

Es sprechen:
Jürgen Kessing, Oberbürgermeister
Dr. Petra Lanfermann, Städtische Galerie

Musikalische Einlagen von Uwe Böttger


Begleitprogramm

Kurzführung für Lehrkräfte
Montag, 25. Januar, 17 Uhr

Öffentliche Führung
mit Dr. Petra Lanfermann
Sonntag, 17. Januar, 11.30 Uhr

Künstlergespräche
Edel Zimmer im Gespräch mit Dr. Isabell Schenk-Weininger
Donnerstag, 18. Februar, 18.30 Uhr
Edel Zimmer im Gespräch mit Dr. Petra Lanfermann
Sonntag, 20. März, 11.30 Uhr

Workshops für Kinder
Mit Draht gezeichnet
für Kinder von 8 bis 12 Jahren
Samstag, 23. Januar, 14.30–17.30 Uhr

Experimente mit Druck
für Kinder von 6 bis 10 Jahren
Samstag, 12. März, 14.30–17.30 Uhr
Anmeldung unter: 07142 74-483


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstr. 60–64 · 74321 Bietigheim-Bissingen
Tel. 07142 74-483 · Fax 07142 74-446
www.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag, 26.12./1.1./6.1. 11–18 Uhr
24./25./31.12. geschlossen

Eintritt frei
Öffentliche Führung 3 €
Künstlergespräch 5 €
Gruppenführung 55 € / 65 €
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstr. 60–64 · 74321 Bietigheim-Bissingen
Tel. 07142 74-483 · Fax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

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»In Other Worlds« entführen acht finnische Künstlerinnen und Künstler die Betrachter in der Ausstellung: in spannende, teilweise auch rätselhafte und geheimnisvolle alternative Welten und Möglichkeitsräume, die sie in Fotografien, Gemälden, Objekten und Videoinstallationen kreiert oder dokumentiert haben. Die Inspirationen für ihre Arbeiten finden die Beteiligten in der genauen und scharfen Beobachtung ihrer Umwelt und ihres Umfeldes, doch ebenso spielen ihre eigenen Wünsche und Sehnsüchte, Träume und Erinnerungen bei dem Entstehungsprozess der Werke eine wesentliche Rolle. Dabei ist die Spannbreite der künstlerischen Strategien groß und äußerst vielfältig. So lässt sich mitten in Süddeutschland die rege zeitgenössische Kunstszene Finnlands entdecken und erleben.



Die abwechslungsreiche Ausstellung zeigt dokumentarische Fotografien Ari Saartos, der in seiner Serie „IN SITU“ in Helsinki und Tokio Behausungen von Obdachlosen festgehalten hat, sowie großformatige Fotoarbeiten von Ilkka Halso mit einer überraschenden, inszeniert fiktiven Parallelwelt, in welcher die Natur in Lagerhäusern aufbewahrt wird. Die Nähe und Beziehung des Menschen zur Natur spielt gleichfalls für die Fotografin Susanna Majuri eine wichtige Rolle, die ihre poetisch-märchenhaften Szenerien mit und im Wasser arrangiert. Zu entdecken sind auch die expressiv gemalten Visionen zwischen Traum und Wirklichkeit von Anna Tuori sowie die figurativen Gemälde Robert Lucanders, der Vorlagen aus Massenmedien für seine Werke verarbeitet und sich dabei mit feiner Ironie zwischen Sein und Schein bewegt. Außergewöhnlich sind die Objektinstallationen von Kaarina Kaikkonen, die Altkleidung eine neuartige Existenz verleiht. Situationen zwischen Fiktionalität und Realität zeigen die Videoarbeiten von Tuomas A. Laitinen oder Lauri Astala, die verschiedene Räume und Zeiten suggerieren – letzterer macht die Betrachter zu Akteuren, indem er sie raffiniert in die Installation involviert.

Begleitprogramm



Öffentliche Führungen

Sonntag, 1. November, 11.30 Uhr

Sonntag, 15. November, 11.30 Uhr

Sonntag, 29. November, 11.30 Uhr

Sonntag, 13. Dezember, 11.30 Uhr

Sonntag, 10. Januar, 11.30 Uhr



Führung für Lehrkräfte

Montag, 26. Oktober, 17 Uhr





Die Finnen: Land und Leute, Kunst und Kultur

Rundgang mit dem persönlichen Blick der Halbfinnin und Kunsthistorikerin Mirja Kinzler

Sonntag, 22. November, 11.30 Uhr

Sonntag, 20. Dezember, 11.30 Uhr





Rakkaus! Außergewöhnliche Lesung mit Christian Gasser

Der Schweizer Schriftsteller und Teilzeitfinne Christian Gasser liest aus seinem »Rakkausromaani« (finnisch: Liebesroman), lässt prominente Finnen wie Aki Kaurismäki oder M.A. Numminen zu Wort kommen und legt finnische Tangomusik auf.

Sonntag, 10. Januar, 18 Uhr, 8 € / 6 €

VVK/Verbindliche Anmeldung unter 07142 74-483 oder galerie@bietigheim-bissingen.de



Italienisch im Museum

mit Katrin Held

4 x mittwochs: 11. November bis 2. Dezember, jeweils 14.30–16 Uhr

Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 15B 460906): 07141 144-1666





Workshops für Kinder und Jugendliche



Wie in einer anderen Welt

Samstag, 14. November 2015, 14.30–17.30 Uhr

Für Kinder von 8 bis 12 Jahren



Bau Dir Deine eigene Welt

Samstag, 9. Januar 2016, 14.30–17.30 Uhr

Für Kinder von 6 bis 10 Jahren



Weihnachts-Workshops:



Pop-Up-Weihnachtskarten

Samstag, 28. November 2015, 14.30–17.30 Uhr

Für Kinder von 8 bis 14 Jahren



Verspielt-verrückter Baumschmuck

Samstag, 12. Dezember 2015, 14.30–17.30 Uhr

Für Kinder von 6 bis 10 Jahren



Anmeldungen für alle Workshops unter 07142 74-483



Die Städtische Galerie verschenkt Kunstbücher und Plakate!

Aktion zum »Sternlesmarkt«: Ausstellungsplakate und Literatur zum Mitnehmen

Samstag, 12. Dezember, 11–18 Uhr



Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am 23. Oktober, 19 Uhr





Öffnungszeiten

Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr

Donnerstag 14–20 Uhr

Samstag, Sonntag 11–18 Uhr

Am 1. November, 26. Dezember, 1. und 6. Januar ist die Städtische Galerie jeweils von 11–18 Uhr geöffnet.

Am 24., 25. und 31. Dezember ist geschlossen.



Eintritt frei

Öffentliche Führung: 3 €

Rundgang/Finissage: 5 €

Lesung: 8 € / 6 €

Gruppenführung: 55 € / 65 €

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung.





Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen

Hauptstraße 60–64

74321 Bietigheim-Bissingen

Telefon 07142 74-483

Telefax 07142 74-446

http://galerie.bietigheim-bissingen.de

galerie@bietigheim-bissingen.de

Seit dem 16. Jahrhundert wurde die Radierung als Reproduktions- und Vervielfältigungstechnik geschätzt und genutzt. „Peintre-graveurs“ wie Albrecht Dürer, Jaques Callot, Rembrandt und die Romantiker experimentierten mit dem Tiefdruck und schufen eigenständige Kunstwerke. Die Ausdrucksmöglichkeiten und Verfahren perfektionierten sich im Laufe der Zeit und führten zu einer beeindruckenden Bandbreite. Das Raffinement des Handwerklichen verbunden mit dem einzelnen Bildfindungsprozess begeistert die Kunstschaffenden wie die Betrachter bis heute – die mysteriös-faszinierende Alchemie der Tiefdrucktechnik ebenso wie die Bildideen, die ganz aus den spezifischen Bedingungen des Materials heraus generiert werden.

An der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart spielen die druckgrafischen Medien seit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert eine wichtige Rolle. Die Werkstätten für Radierung und Lithografie haben eine lange Tradition, die sich bis heute trägt, denn sie werden von jungen Künstlerinnen und Künstlern als „Labor“ für innovative Bildfindungen genutzt. Die Ausstellung präsentiert viele unbekannte Arbeiten von ehemals und aktuell Lehrenden sowie Studierenden aus dem Fundus der Stuttgarter Kunstakademie, ergänzt um Leihgaben aus Museums- und Privatbesitz. Gezeigt werden nicht nur grafische Blätter bedeutender Professoren der Akademie wie Bernhard Pankok, Willi Baumeister, K.R.H. Sonderborg, Alfred Hrdlicka oder Wolfgang Gäfgen, sondern auch Radierungen von zu Unrecht Vergessenen aus allen Epochen sowie aktuelle Arbeiten ganz junger Künstlerinnen und Künstler. Es bietet sich also eine Vielzahl von Entdeckungen und es ergibt sich nicht zuletzt ein spannender Überblick zur Geschichte der Radierkunst im 20. und 21. Jahrhundert.

Der Kupferstich, die Kaltnadel- und Ätzradierung, die Aquatinta- und Mezzotintotechnik oder das Vernis mou-Verfahren geben den gegenständlichen und den abstrakten Motiven einen ganz eigenen Reiz und Ausdruck, der in der Ausstellung anhand von mehr als 150 Blättern anschaulich wird. Dabei spannt sich der Bogen von der „Maler-Radierung“ um 1900 bis hin zur unmittelbaren Gegenwart: von kleinformatigen, detailliert ausgearbeiteten Szenen bis hin zu großflächig angelegten Entwürfen. Einzelne Radierplatten, Probeabzüge und Zustandsdrucke geben Einblick in den Entstehungsprozess einer Radierung – einem nach wie vor höchst lebendigen Medium.


Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Sonntag, 9. August, 11.30 Uhr
Sonntag, 23. August, 11.30 Uhr
Sonntag, 6. September, 11.30 Uhr
Sonntag, 20. September, 11.30 Uhr
Sonntag, 11. Oktober, 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 27. Juli, 17 Uhr


Druckvorführungen
Studierende der Stuttgarter Akademie zeigen die einzelnen Schritte zu einer Radierung: vom Bearbeiten der Platte über den Farbauftrag bis hin zum Druckvorgang
Donnerstag, 27. August, 18.30 Uhr
Donnerstag, 8. Oktober, 18.30 Uhr


Expertenblick: Die Lust an der Radierung
Rundgang durch die Ausstellung mit Prof. Volker Lehnert von der Stuttgarter Akademie
Donnerstag, 17. September, 18.30 Uhr


Kulturtag XXL
Samstag, 26. September, 15–23 Uhr
Spannende Kurzführungen, interessante Druckvorführungen, anregende Workshops und unterhaltsame Musik in der Ausstellung. Das detaillierte Programm entnehmen Sie bitte dem Flyer zum Bietigheimer Kulturtag XXL! Eintritt frei!


Workshops für Kinder und Jugendliche

Sommerferienworkshops:
Ritze Ratze Radierung
Donnerstag und Freitag, 30. und 31. Juli
9–12 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren
13–16 Uhr für Kinder von 11 bis 16 Jahren
Donnerstag und Freitag, 27. und 28. August, 14.30 bis 17.30 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren


Mit spitzer Nadel
Samstag, 11. September, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 8 bis 14 Jahren

Anmeldung für alle Workshops unter 07142 74-483



Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Donnerstag, 23. Juli, 19 Uhr


Studioausstellung

Einblick in die Sammlung:
Hermann Rombach zum 125. und Leonhard Oesterle zum 100. Geburtstag
8. August bis 1. November 2015




Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr

Eintritt frei
Öffentliche Führung / Expertenführung / Druckvorführung 3 €
Gruppenführung 55 € / 65 €

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung


Katalog zur Ausstellung und Sammlung der Stuttgarter Akademie 24 €


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Seit dem 16. Jahrhundert wurde die Radierung als Reproduktions- und Vervielfältigungstechnik geschätzt und genutzt. „Peintre-graveurs“ wie Albrecht Dürer, Jaques Callot, Rembrandt und die Romantiker experimentierten mit dem Tiefdruck und schufen eigenständige Kunstwerke. Die Ausdrucksmöglichkeiten und Verfahren perfektionierten sich im Laufe der Zeit und führten zu einer beeindruckenden Bandbreite. Das Raffinement des Handwerklichen verbunden mit dem einzelnen Bildfindungsprozess begeistert die Kunstschaffenden wie die Betrachter bis heute – die mysteriös-faszinierende Alchemie der Tiefdrucktechnik ebenso wie die Bildideen, die ganz aus den spezifischen Bedingungen des Materials heraus generiert werden.



An der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart spielen die druckgrafischen Medien seit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert eine wichtige Rolle. Die Werkstätten für Radierung und Lithografie haben eine lange Tradition, die sich bis heute trägt, denn sie werden von jungen Künstlerinnen und Künstlern als „Labor“ für innovative Bildfindungen genutzt. Die Ausstellung präsentiert viele unbekannte Arbeiten von ehemals und aktuell Lehrenden sowie Studierenden aus dem Fundus der Stuttgarter Kunstakademie, ergänzt um Leihgaben aus Museums- und Privatbesitz. Gezeigt werden nicht nur grafische Blätter bedeutender Professoren der Akademie wie Bernhard Pankok, Willi Baumeister, K.R.H. Sonderborg, Alfred Hrdlicka oder Wolfgang Gäfgen, sondern auch Radierungen von zu Unrecht Vergessenen aus allen Epochen sowie aktuelle Arbeiten ganz junger Künstlerinnen und Künstler. Es bietet sich also eine Vielzahl von Entdeckungen und es ergibt sich nicht zuletzt ein spannender Überblick zur Geschichte der Radierkunst im 20. und 21. Jahrhundert.



Der Kupferstich, die Kaltnadel- und Ätzradierung, die Aquatinta- und Mezzotintotechnik oder das Vernis mou-Verfahren geben den gegenständlichen und den abstrakten Motiven einen ganz eigenen Reiz und Ausdruck, der in der Ausstellung anhand von mehr als 150 Blättern anschaulich wird. Dabei spannt sich der Bogen von der „Maler-Radierung“ um 1900 bis hin zur unmittelbaren Gegenwart: von kleinformatigen, detailliert ausgearbeiteten Szenen bis hin zu großflächig angelegten Entwürfen. Einzelne Radierplatten, Probeabzüge und Zustandsdrucke geben Einblick in den Entstehungsprozess einer Radierung – einem nach wie vor höchst lebendigen Medium.





Begleitprogramm



Öffentliche Führungen

Sonntag, 9. August, 11.30 Uhr

Sonntag, 23. August, 11.30 Uhr

Sonntag, 6. September, 11.30 Uhr

Sonntag, 20. September, 11.30 Uhr

Sonntag, 11. Oktober, 11.30 Uhr



Führung für Lehrkräfte

Montag, 27. Juli, 17 Uhr





Druckvorführungen

Studierende der Stuttgarter Akademie zeigen die einzelnen Schritte zu einer Radierung: vom Bearbeiten der Platte über den Farbauftrag bis hin zum Druckvorgang

Donnerstag, 27. August, 18.30 Uhr

Donnerstag, 8. Oktober, 18.30 Uhr





Expertenblick: Die Lust an der Radierung

Rundgang durch die Ausstellung mit Prof. Volker Lehnert von der Stuttgarter Akademie

Donnerstag, 17. September, 18.30 Uhr





Kulturtag XXL

Samstag, 26. September, 15–23 Uhr

Spannende Kurzführungen, interessante Druckvorführungen, anregende Workshops und unterhaltsame Musik in der Ausstellung. Das detaillierte Programm entnehmen Sie bitte dem Flyer zum Bietigheimer Kulturtag XXL! Eintritt frei!





Workshops für Kinder und Jugendliche



Sommerferienworkshops:

Ritze Ratze Radierung

Donnerstag und Freitag, 30. und 31. Juli

9–12 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren

13–16 Uhr für Kinder von 11 bis 16 Jahren

Donnerstag und Freitag, 27. und 28. August, 14.30 bis 17.30 Uhr

für Kinder von 8 bis 12 Jahren





Mit spitzer Nadel

Samstag, 11. September, 14.30–17.30 Uhr

für Kinder von 8 bis 14 Jahren



Anmeldung für alle Workshops unter 07142 74-483







Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Donnerstag, 23. Juli, 19 Uhr





Studioausstellung



Einblick in die Sammlung:

Hermann Rombach zum 125. und Leonhard Oesterle zum 100. Geburtstag

8. August bis 1. November 2015









Öffnungszeiten

Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr

Donnerstag 14–20 Uhr

Samstag, Sonntag 11–18 Uhr



Eintritt frei

Öffentliche Führung / Expertenführung / Druckvorführung 3 €

Gruppenführung 55 € / 65 €



Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung





Katalog zur Ausstellung und Sammlung der Stuttgarter Akademie 24 €





Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen

Hauptstraße 60–64

74321 Bietigheim-Bissingen

Telefon 07142 74-483

Telefax 07142 74-446

http://galerie.bietigheim-bissingen.de

galerie@bietigheim-bissingen.de

Die Epoche zwischen den beiden Weltkriegen ist jene der „Neuen Frau“, die insbesondere als Bildmotiv mit Bubikopf und Zigarette bekannt ist. Gerade Künstlerinnen waren die Protagonistinnen und Sinnbilder dieses Typus’ und verarbeiteten in ihren Werken die soziale, gesellschaftliche sowie politische Rolle der Frau. Die wichtigen Bildmotive der 1920er Jahre wie Kinderbildnisse oder Selbstporträts, die Darstellung von Arbeitslosen oder Freizeitvergnügungen im Café, Zirkus und Varieté werden in der Ausstellung gleichfalls umfassend präsentiert. Mehr als 100 Gemälde und Grafiken aus Museumsbesitz und Privatsammlungen von 17 beeindruckenden Künstlerinnen sind zu entdecken, darunter Lea Grundig, Grethe Jürgens, Elfriede Lohse-Wächtler, Jeanne Mammen, Hanna Nagel und Gerta Overbeck.

Ob sich in gleißendem Sonnenlicht Paare wortlos voneinander trennen oder sich ein junger Mann mit schreckgeweiteten Augen von einer Himmelserscheinung abwendet, ob in strömendem Regen ein erleuchtetes Haus auf einem Hügel oder ein leerer Stuhl auf einem dämmrigen Dachboden den Blick auf sich zieht – spannungsgeladene Szenen sind garantiert bei Christian Brandl (geb. 1970 in Erfurt) und Sebastian Speckmann (geb. 1982 in Wolfen). Christian Brandl wurde vom Erfurter Kunstverein gerade eine umfassende monografische Ausstellung in der dortigen Kunsthalle ausgerichtet. Sebastian Speckmann war 2007 erster Preisträger des Grafikpreises der Stadt Bietigheim-Bissingen »Linolschnitt heute«. Unter dem Motto »Suspense« lässt die Städtische Galerie die Werke der beiden Leipziger Künstler miteinander in Dialog treten.

Christian Brandls großformatige Gemälde in gebrochenen, soften, doch stark kontrastierenden Farben zeigen Personen zwischen akkurat gestutzten Vorstadthecken, in gepflegten Interieurs vor Streifentapete oder im Smoking vor Hochgebirgslandschaften. Seine – trotz ihres 1960er-Jahre-Stylings – zeitlosen Protagonisten wirken häufig deprimiert oder deplatziert, wie auf der Flucht oder in Gedanken versunken, in jedem Falle geheimnisumwittert. Die Motive von Sebastian Speckmanns Holz- und Linolschnitten, die sich durch hartes Schwarz-Weiß auszeichnen, sind hingegen meist menschenleere, nächtliche Szenerien verlassener Baracken und Innenräume oder einsamer Wald- und Sumpfgebiete. Seine emotional aufgeladenen, monochrom-dunklen Interieurs und Landschaften schöpfen aus dem medialen und damit kollektiven Bildfundus.

So formal unterschiedlich die Werke der Künstler sind, so ist ihnen beiden eine unheimliche, beunruhigende Atmosphäre eigen, die eine Nähe zu den Thrillern von Alfred Hitchcock oder David Lynch aufweist. Daher verwundert nicht, dass die rund achtzig in der Städtischen Galerie präsentierten Gemälde und Grafiken an Filmstills und -szenen erinnern, die ein Davor und Danach suggerieren, ihr Geheimnis dem Betrachter jedoch nicht offenbaren.




Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Donnerstag, 29. Januar
18.30 Uhr
Sonntag, 8. Februar, 11.30 Uhr
Donnerstag, 26. Februar
18.30 Uhr
Sonntag, 8. März, 11.30 Uhr
Sonntag, 22. März, 11.30 Uhr
Sonntag, 12. April, 11.30 Uhr

Familienführungen
Sonntag, 22. Februar, 11.30 Uhr
Freitag, 10. April, 16.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 2. Februar, 17 Uhr

Wandelkonzert: Führung
mit Konzerteinlagen
in der Ausstellung
Schüler der Musikschule
Bietigheim-Bissingen unter
der Leitung von Tom Werner
Donnerstag, 26. März 2015,
18.30 Uhr

Italienisch im Museum
mit Katrin Held
4 x mittwochs: 4. bis 25. März,
jeweils 14.30 –16 Uhr
Grundkenntnisse erforderlich
Anmeldungen bei Schiller-VHS
(für Kurs 15A 463006):
07141 144-1666

Workshops für Kinder

Psssttt...
nicht wegschauen...
Samstag, 7. Februar
14.30 –17.30 Uhr, für Kinder
von 8 bis 12 Jahren

Gruselstimmung
in der Galerie
Samstag, 11. April,
14.30 –17.30 Uhr, für Kinder
von 8 bis 12 Jahren

Anmeldung für Workshops:
07142 74 – 483

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Seit nunmehr schon einem halben Jahrhundert lösen die drei Detektive Justus, Peter und Bob einen Kriminalfall nach dem anderen, anfänglich im Auftrag des Filmregisseurs Alfred Hitchcock. Für das prägnante und unverwechselbare Design der berühmten Jugendbuchserie Die drei ??? zeichnet Aiga Rasch (1941–2009) verantwortlich: Nachdem sie für den Stuttgarter Kosmos-Verlag bereits einige Kinder- und Jugendliteratur illustriert hatte, entwarf sie 1969 zur drei ???-Ausgabe Der Fluch des Rubins das erste Titelbild. Ab 1979 zierten ihre farbstarken und aussagekräftigen Illustrationen zusätzlich auch die Hörspiele des Tonstudios Europa. Diese trugen maßgeblich dazu bei, dass die ursprünglich aus dem Amerikanischen übersetzte Krimireihe vor allem in Deutschland Kultstatus genießt; ihre Motive kamen aber auch in Russland oder China zum Einsatz. Der hohe Wiedererkennungswert und zugleich assoziative Stil Aiga Raschs lässt der eigenen Fantasie viel Raum und begründete den nachhaltigen Ruhm der drei ??? – das von ihr etablierte schwarze Layout mit weißer bzw. roter Schrift um die quadratischen Titelbilder wird bis heute verwendet.

Aus Anlass des 50. Jubiläums der drei ??? zeigt die Ausstellung einen exklusiven Einblick in die Covergestaltung von Aiga Rasch, die aus Stuttgart stammte, zuletzt in Leinfelden lebte und deren Nachlass sich im Landkreis Ludwigsburg befindet. Bisher lagerten die unbekannten Skizzen, Alternativentwürfe und Bildvorlagen in Archiven oder auf Festplatten – ein Schatz, der nun gehoben wird. Wie ein gelungenes Cover mit einem Bild eine ganze Geschichte erzählt, so steckt auch hinter jedem Cover eine umfangreiche Entstehungsgeschichte. Damit sind in der Ausstellung die vielen Varianten zu den 89 von Aiga Rasch begleiteten Folgen zu entdecken und auch die originalen Reinzeichnungen oder späteren Computerzeichnungen für die schlussendliche Covergestaltung zu sehen. Dergestalt wird die spannende Ideenfindung zu den plakativen und eindrücklichen Titelbildern mit den Tiergestaltungen, Figuren und (Tat-)Orten nachvollziehbar. In der Regel ließ Aiga Rasch die drei Detektive nicht selbst in Aktion treten sondern entwarf eine visuelle Anspielung auf den Inhalt. In der Ausstellung sind außerdem die Buchausgaben anderer Länder aus der ganzen Welt zu sehen und an Hörstationen kann man in die Fälle eintauchen oder Aiga Rasch im Interview lauschen – ein ganzer Kosmos rund um Die drei ???, der nicht nur der großen Fangemeinde spannende neue Einblicke bietet.

Öffentliche Führungen
Sonntag, 23. November 2014, 14.30 Uhr
Sonntag, 21. Dezember 2014, 14.30 Uhr
Sonntag, 18. Januar 2015, 11.30 Uhr
Sonntag, 1. Februar 2015, 11.30 Uhr
Sonntag, 1. März 2015, 14.30 Uhr

Familienführungen
Sonntag, 14. Dezember 2014, 11.30 Uhr
Donnerstag, 19. Februar 2015, 18.30 Uhr
Sonntag, 22. März 2015, 14.30 Uhr


Führung für Lehrkräfte
Montag, 24. November 2014, 17 Uhr

„Wir lösen den Fall auf jeden Fall!“
Autorenlesung mit Christoph Dittert
Freitag, 9. Januar 2015, 16 Uhr für Kinder und Jugendliche / 19 Uhr für erwachsene Fans
Freitag, 13. Februar 2015, 16 Uhr für Kinder und Jugendliche / 19 Uhr für erwachsene Fans
Autorenlesung mit Marco Sonnleitner aus der Folge Die Rache des Untoten (2014)
Freitag, 20. März 2015, 16 Uhr für Kinder und Jugendliche / 19 Uhr für erwachsene Fans
Vorverkauf / Reservierung ab 22. November in der Städtischen Galerie

Aiga Rasch und Die drei ???
Führung mit Hintergrundinformationen aus erster Hand von dem Sammler und Nachlassverwalter Matthias Bogucki
Donnerstag, 15. Januar 2015, 18.30 Uhr
Donnerstag, 5. März 2015, 18.30 Uhr


Workshops für Kinder und Jugendliche

Um was geht’s – geht’s um was?
Samstag, 22. November 2014, 11–14 Uhr
Für Kinder ab 9 Jahren
Im Rahmen der Kinder- und Literaturtage der Otto-Rombach-Bücherei

Ein Bild kann alles entscheiden...
Samstag, 24. Januar 2015, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Ein Krimi in Bildern...
Samstag, 14. März 2015, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 8 bis 12 Jahren


Workshops für Kinder und Jugendliche

Um was geht’s – geht’s um was?
Samstag, 22. November 2014, 11–14 Uhr
Für Kinder ab 9 Jahren
Im Rahmen der Kinder- und Literaturtage der Otto-Rombach-Bücherei

Ein Bild kann alles entscheiden...
Samstag, 24. Januar 2015, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Ein Krimi in Bildern...
Samstag, 14. März 2015, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Weihnachts-Workshops:
Das Engelchen mit dem güldenen Haar...
Samstag, 6. Dezember 2014, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 6 bis12 Jahren

Wenn die Tage kürzer werden und das Licht heller, dann ist Weihnachten....
Samstag, 20. Dezember 2014, 14.30–16.30 Uhr
Für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Anmeldungen für alle Workshops unter 07142 74-483

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr

Eintritt frei
Öffentliche Führung / Familienführung / Sammlerführung: 3 €
Lesung: Erwachsene 8 € / Kinder 4 €
Gruppenführung 55 € / 65 €

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung


Jubiläumsbildband Die drei ??? und die geheimen Bilder. 175 Cover und ihre Geschichte, Kosmos Verlag 2014: 39,99 €


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Die Romantiker standen in einer neuen, tief empfundenen Beziehung zur Natur. Der Leitgedanke für die Ausstellung entstammt Ludwig Tiecks
berühmtem Künstlerroman Franz Sternbalds Wanderungen von 1798, in dem der Titelheld einem Künstlerfreund rät: „Lass Dich manchmal von der guten, freundlichen Natur anwehen“. Der Blick in die Natur wurde zum Blick in den Spiegel der individuellen Seele und die Landschaftskunst zum sichtbaren Ausdruck des Inneren. So gilt die Romantik als Epoche, die den Weg in die Moderne ebnete. Die Landschaftsdarstellung etablierte sich zur zentralen Gattung, insbesondere im Medium der Zeichnung, die in ihrer Nähe zum Schreibprozess in dieser literarisch geprägten Zeit besondere Wertschätzung genoss.

Die Ausstellung umfasst alle wichtigen Bildmotive, die als Inbegriff der
Romantik gelten: Gesteins- und Wolkenformationen, Pflanzenstudien und Wasserfälle, Bäume und Ruinen als entscheidende Stimmungs- sowie
Bedeutungsträger. In ihrer gefühlsbetonten Wahrnehmung entdeckten die Romantiker die Natur auch aus nächster Nähe und legten darin den Keim zu einer realistischen Landschaftsauffassung. Italien wurde zum Sehnsuchtsland schlechthin und die Reise zum prägenden künstlerischen
Erlebnis. Neben dem Kunstreichtum der Ewigen Stadt waren es die landschaftlichen Reize und die Bergdörfer bis hin zum Golf von Neapel, welche die Künstler inspirierten. Viele Zeichnungen wirken wie unvollendete Landschaften, war doch die Fragmentarisierung eine Ausdrucksform, die der romantischen Weltanschauung entsprach – sie eröffnete die Möglichkeit, das Unendliche im Begrenzten zu vermitteln. Wenn Abstraktion und naturgetreue Wiedergabe in ein spannungsvolles Wechselspiel treten, ist der Betrachter in seiner Vorstellungskraft gefordert und wird zum „erweiterten Autor“ im Sinne von Novalis.

Die Ausstellung zeigt eine repräsentative Auswahl an Meisterzeichnungen und Ölskizzen der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts aus dem reichen
Bestand der Kunsthalle Bremen von rund 30 Künstlern, darunter Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Ernst Fries und Friedrich Nerly. Diese eindrucksvollen Werke treten in einen spannungsvollen Dialog mit Landschaftszeichnungen von sechs zeitgenössischen deutschsprachigen Künstlerinnen und Künstlern, die sich seit vielen Jahren im Medium der Zeichnung mit dem Thema Landschaft befassen. Die Gegenüberstellungen werfen Fragen auf, inwiefern das Romantische auch heute noch eine Rolle in der Kunst spielt und inwieweit sich Gegenwartskünstler nach wie vor von der Natur anwehen lassen.


Beteiligte Gegenwartskünstler:

Bettina Blohm (* 1961, lebt und arbeitet in New York und Berlin)
Bertram Hasenauer (* 1970, lebt und arbeitet in Berlin)
Ulrike Heydenreich (* 1975, lebt und arbeitet in Düsseldorf)
Manfred Holtfrerich (* 1948, lebt und arbeitet in Hamburg)
Nanne Meyer (* 1953, lebt und arbeitet in Berlin)
Malte Spohr (* 1958, lebt und arbeitet in Berlin)

Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Sonntag, 26. Oktober, 11.30 Uhr
Sonntag, 9. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 23. November, 11.30 Uhr
Donnerstag, 4. Dezember, 18.30 Uhr
Sonntag, 7. Dezember, 11.30 Uhr
Sonntag, 21. Dezember, 11.30 Uhr
Donnerstag, 8. Januar, 18.30 Uhr
Sonntag, 11. Januar, 11.30 Uhr


Führung für Lehrkräfte
Montag, 3. November, 17 Uhr


Die Blaue Stunde
Führung mit Dr. Petra Lanfermann und szenische Rezitation mit Lisa Kraus und Rüdiger Erk
Donnerstag, 13. November, 18.30 Uhr
Freitag, 2. Januar, 16.30 Uhr


Italienisch im Museum
mit Katrin Held
4 x mittwochs: 5./12./19./26. November, jeweils 14.30–16 Uhr
Grundkenntnisse erforderlich
Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 14B 463106): 07141 144-1666


Workshops für Kinder und Jugendliche

Die Magie der Zeichnung: Weiß auf Schwarz
Samstag, 15. November 2014, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 8 bis 14 Jahren

Du als Natur-Wesen
Samstag, 10. Januar 2015, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 6 bis 12 Jahren

Weihnachts-Workshops

Das Engelchen mit dem güldenen Haar...
Samstag, 6. Dezember 2014, 14.30–17.30 Uhr
Für Kinder von 6 bis 12 Jahren

Wenn die Tage kürzer werden und das Licht heller, dann ist Weihnachten....
Samstag, 20. Dezember 2014, 14.30–16.30 Uhr
Für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Anmeldungen für alle Workshops unter 07142 74-483

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
Am 1. November, 26. Dezember, 1. und 6. Januar ist die Städtische Galerie jeweils von 11–18 Uhr geöffnet.
Am 24., 25. und 31. Dezember ist geschlossen.

Eintritt frei
Öffentliche Führung: 3 €
Die Blaue Stunde: 5 €
Gruppenführung: 55 € / 65 €
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung.


Katalog: 32 €

Skulpturen von bekannten Bildhauern des 20. Jahrhunderts gehören in Bietigheim-Bissingen zum vertrauten Stadtbild. Längst sind Werke wie Alfred Hrdlickas Porträt Dietrich Bonhoeffer, Gerhard Marcks Stehender Jüngling, Arme über dem Kopf verschränkt oder Waldemar Ottos Adam isst die Frucht zu modernen Wahrzeichen der Stadt geworden. Die Ausstellung würdigt 16 Bildhauer und präsentiert nicht nur Vorarbeiten zu den realisierten Skulpturen, sondern auch weitere reizvolle Facetten der einzelnen künstlerischen Positionen.

Marianne Werefkin (1860–1938) gehört zu den bedeutendsten Malerinnen und Künstlerpersönlichkeiten am Beginn der Klassischen Moderne. Sie wird in ihrer Heimat bereits früh als „russischer Rembrandt“ gefeiert, stellt dann aber 1896 die eigene künstlerische Tätigkeit für zehn Jahre zurück, um Alexej Jawlensky zu fördern. Gemeinsam ziehen sie nach München, wo Marianne Werefkin einen Salon gründet, in dem bald ein lebhafter Austausch mit Wassily Kandinsky, Gabriele Münter und vielen weiteren modernen Künstlern stattfindet. Hier wird 1908 die Idee der Neuen Künstlervereinigung München geboren, aus der 1911 Der Blaue Reiter hervorgehen sollte. Werefkin bringt die Entwicklung des deutschen Expressionismus massiv voran. In ihrer malerischen Auffassung ist sie ihren heimischen Künstlerkollegen und sogar den Ideen der Fauves oftmals einen Schritt voraus.

Marianne Werefkins Werk besticht mit farbkräftigen Landschafts- und
Gesellschaftsdarstellungen – ihre Schilderung der Naturerhabenheit ist ebenso bemerkenswert wie ihre Wiedergabe der Arbeiterschaft. Sie reagiert unmittelbar auf den modernen Zeitgeist: Sie bannt Freizeitvergnügen wie Varietétanz, Café- und Zirkusszenen ebenso auf ihre Bilder wie Fabrik-arbeiter, Wäscherinnen oder Fischer. Stets spielen die Menschen eine
wesentliche Rolle – auch vor imposanten Landschaftskulissen, auch zur Staffage reduziert. Bereits 1900 schreibt Werefkin nieder: „Um einen Ausdruck, ein Gefühl wiederzugeben, braucht man nicht hundert Figuren. Im Gegenteil: Das Gefühl ist einfach. Das Gefühl ist das ursprüngliche Element der gegenwärtigen Kunst. Es ist eine unteilbare Einheit. Man kann nicht gleichzeitig zwei Schmerzen fühlen, zwei Lichter sehen, zwei Töne hören... Je einfacher darum das Gefühl wiedergegeben wird, umso mehr wird es eins mit der Form des Ausdrucks. Je stärker sich das Gefühl ausdrückt, umso mehr Stil enthält es. Um die Trauer eines Abends darzustellen, seine letzten Sonnenstrahlen, seine herabsteigende Dämmerung, das ersterbende Leben, braucht es keine traurige Jungfrau, keine Urne, kein heimkehrendes Vieh, kein Rauch aus der Hütte und keinen Nebel über dem See.“

Ausgedehnte Reisen nach Frankreich und Litauen, nach Murnau und
Prerow, sowie schließlich ihre durch den Ersten Weltkrieg bedingte Übersiedlung in die Schweiz bieten Marianne Werefkin wichtige Anregungen. In ihrer neuen Wahlheimat Ascona am Lago Maggiore findet sie Anschluss an den dortigen Künstlerkreis, ist 1924 Mitbegründerin der Vereinigung Der Große Bär und ihre farbgewaltige und tiefgründige Bildsprache reift weiter aus. Marianne Werefkins künstlerischer Ideenreichtum ist bis zu ihrem
Tode schier unerschöpflich: Ihr Spiel mit kühnen Farbkombinationen und forcierten Perspektiven, ihr Blick in die Natur und auf Industriebauten sowie ihre Wahrnehmung der Menschen ihrer Umgebung führt zu stets neuen, spannenden Bildfindungen.

Den beeindruckenden Gemälden, Zeichnungen und Skizzen dieser außergewöhnlichen Künstlerin werden einige Arbeiten ihrer „Schwestern im Geiste“ an die Seite gestellt: Gabriele Münter (1877–1962), Erma Bossi (1875–1952), Else Lasker-Schüler (1869–1945), Maria Marc (1876–1955), Natalia Gontcharova (1881–1962), Elisabeth Epstein (1879–1956) und Elena Luksch-Makowsky (1878–1967) hatten wie Marianne Werefkin in der damaligen männlich dominierten Kunstwelt einen schweren Stand, doch sind ihre Werke wahre Entdeckungen. Auch Werefkins Künstlerkollegen vom Großen Bären werden mit Einzelwerken vorgestellt. Die Ausstellung mit hochkarätigen Leihgaben von der Fondazione Marianne Werefkin in Ascona und aus europäischen Museumssammlungen sowie Privatbesitz würdigt Marianne Werefkin zum ersten Mal im Südwesten Deutschlands. Anschließend wandert die Ausstellung ans Paula Modersohn-Becker
Museum Bremen, das mit der Jacobs University im September ein internationales Symposium ausrichtet.


Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Jeden Sonn- und Feiertag, jeweils 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 28. April, 17 Uhr

„Die Farbe beißt mich ans Herz!“
Kuratorenführung mit Dr. Petra Lanfermann
und szenische Rezitation mit Lisa Kraus
Donnerstag, 24. April, 18.30 Uhr
Donnerstag, 12. Juni, 18.30 Uhr

Der persönliche Blick
Ausstellungsrundgang mit Dr. Bernd Fäthke, Werefkin- und Jawlensky-Experte
Donnerstag, 8. Mai, 18.30 Uhr

Anders hingeschaut!
Ausstellungsrundgang mit Barbara Springmann, Diplomrestauratorin
Donnerstag, 22. Mai, 18.30 Uhr
Donnerstag, 5. Juni, 18.30 Uhr

Kunst-Genuss
Kuratorenführung und anschließendes 3-Gänge-Menü à la Werefkin
Donnerstag, 15. Mai, 18 Uhr
Donnerstag, 3. Juli, 18 Uhr
In Kooperation mit dem Café Fräulein Bentz
29 € inkl. Eintritt
Anmeldung unter 07142 74-483

Italienisch im Museum
mit Katrin Held
4 x mittwochs: 7., 14., 21., 28. Mai, jeweils 14.30–16 Uhr
Grundkenntnisse erforderlich
Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 14A 463106): 07141 144-1666


Workshops für Kinder und Jugendliche

Vulkanausbruch nach Werefkin
Samstag, 26. April, 14 – 17 Uhr
für Kinder von 5 bis 11 Jahren

Fortsetzung folgt…
Samstag, 17. Mai, 14 – 17 Uhr
für Kinder von 8 bis 14 Jahren

Eine Reise durch die Welt der Farben
Samstag, 28. Juni, 14 – 17 Uhr
für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Anmeldung für Workshops unter: 07142 74-483

Städtischer Kindertag
Samstag, 5. Juli, 10–18 Uhr auf der Metterinsel
Keine Anmeldung erforderlich

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag, alle Feiertage 11–18 Uhr

Eintritt frei jeden ersten Freitag im Monat!
Eintritt 6 €, ermäßigt 4 €
Öffentliche Führungen 3 € zzgl. Eintritt
Spezialführungen 5 € zzgl. Eintritt
Private Gruppenführungen 55 € / 65 € zzgl. erm. Eintritt
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung


Katalog zur Ausstellung 28 €


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon 07142 74-483
Telefax 07142 74-446
http://galerie.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Spanplatten, Abflussrohre, Schleifpapiere, Paletten und Farbeimer – seit den 1960er Jahren verwenden immer mehr Künstler solche einfachen Materialien aus dem Baumarkt für ihre Arbeiten, und dies gerade weil sie so gewöhnlich und alltäglich, leicht verfügbar, meist günstig und eigentlich jedem Betrachter sehr vertraut sind. Das Material, das nicht gemäß seinem eigentlichen Verwendungszweck eingesetzt, sondern in einen neuen Kontext überführt wird, kommt dabei immer nahezu unverstellt zur Geltung: mal rau und sperrig, mal glatt und clean. Die industrielle Fertigung und die damit verbundene massenhafte Verfügbarkeit der immer gleichen Produkte bedeuten auch, dass die Waren aus dem Baumarkt zunächst neutral und bedeutungsoffen sind. Sie haben, anders als Materialien vom Sperrmüll oder aus dem Trödelladen, (noch) keine individuelle Geschichte, die der Betrachter in ihnen erkennen könnte. Es ist diese Offenheit, aber auch die Normierung über Laden-, Stadt- und sogar Ländergrenzen hinweg, welche viele Künstler besonders schätzen.
Die Ausstellung »Raw Materials« stellt diesen bemerkenswerten Aspekt der internationalen zeitgenössischen Kunst umfassend vor. Knapp dreißig renommierte Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Generationen sind mit Skulpturen, Wandarbeiten, Videos, Fotografien und Rauminstallationen vertreten, in denen die wohlbekannten Alltagsmaterialien überraschende ästhetische Wirkungen entfalten und häufig auch mit viel Witz behandelt werden. Die künstlerischen Auseinandersetzungen sind vielfältig und reichen von Materialuntersuchungen über ästhetische Befragungen von Kontext und Wahrnehmung bis hin zu humorvollen Brüchen mit Erwartungen von dem, was Kunst sei. So bietet die Ausstellung eine einzigartige Reise zu bekannten Materialien, die hier unter einer völlig neuen Perspektive wahrgenommen werden können – und durch die sicherlich auch der nächste Besuch im Baumarkt eine ganz neue Erfahrung wird.

Beteiligte Künstler/innen:
Hartmut Böhm (*1938)
Tony Cragg (*1949)
Stefan Eberstadt (*1961)
Mike Figgis (*1948)
Peter Fischli (*1952) & David Weiss (1946–2012)
Christian Frosch (*1968)
Tom Früchtl (*1966)
Rolf Glasmeier (1945–2003)
Knut Henrik Henriksen (*1970)
Ottmar Hörl (*1950)
Christian Jankowski (*1968)
Camill Leberer (*1953)
Stefan Löffelhardt (*1959)
Russell Maltz (*1952)
Mathieu Mercier (*1970)
Patrick Fabian Panetta (*1977)
Katinka Pilscheur (*1974)
Thomas Rentmeister (*1964)
Kai Richter (*1969)
Benjamin Sabatier (*1977)
Haim Steinbach (*1944)
Gerold Tagwerker (*1965)
Heiko Tappenbeck (*1936)
Günther Uecker (*1930)
Timm Ulrichs (*1940)
Martin Wöhrl (*1974)
Erwin Wurm (*1954)
Beat Zoderer (*1955)

Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Sonntag, 26. Januar, 11.30 Uhr
Sonntag, 9. Februar, 11.30 Uhr
Sonntag, 23. Februar, 11.30 Uhr
Sonntag, 9. März, 11.30 Uhr
Sonntag, 23. März, 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 20. Januar, 17 Uhr

Streifzug durch Baumarkt und Schrottplatz
Freitag, 14. März, 15 Uhr
Nach einer Kurzführung durch die Ausstellung geht’s mit dem Künstler
Camill Leberer gemeinsam zum Baumarkt und auf den Schrottplatz.

Jubiläumsfest
Sonntag, 30. März, 11–18 Uhr
Anlässlich des 25-jährigen Bestehens der Städtischen Galerie und des Stadtmuseums Hornmoldhaus findet ein gemeinsames Jubiläumsfest statt:
Kurzführungen durch die Ausstellung und museumspädagogische Aktionen für Kinder (ganztägig)
Finissagekonzert um 18 Uhr mit Katharina Micada, Vizeweltmeisterin auf der Singenden Säge
Workshops für Erwachsene
mit dem Künstler Robert Würth

Der Baumarkt druckt
Experimenteller Hochdruck mit „exotischen“ Materialien aus dem Baumarkt
Samstag, 8. März, 11–17.30 Uhr, und Sonntag, 9. März, 11–17 Uhr

Der Baumarkt komponiert
Material-Bilder aus den Regalen und Restekisten des Baumarktes
Samstag, 15. März, 11–17.30 Uhr, und Sonntag, 16. März, 11–17 Uhr
Pro Wochenende 69 € zzgl. Material


Workshops für Kinder

Schmuckdiwupp – Baumarkt is a girl’s best friend
Samstag, 25. Januar, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 10–14 Jahren

Raumschiffe für Ameisen
Samstag, 8. Februar, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 7–12 Jahren

Alles Schlauch oder was?
Samstag, 22. März, 14.30–17.30 Uhr
für Kinder von 6–10 Jahren

Anmeldungen für alle Workshops unter: 07142 74-483


Italienisch im Museum
mit Katrin Held
3 x mittwochs: 22. und 29. Januar, 5. Februar, jeweils 14–15.30 Uhr
4 x mittwochs: 12., 19., 26. März und 2. April, jeweils 14.30–16 Uhr
Grundkenntnisse erforderlich, Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 13B 4632 06 bzw. 14A 4630 06): 07141 144-1666

Studioausstellung

Sie haben die Wahl!
Die Lieblingswerke unserer Besucher
Ausstellung mit Werken regionaler Künstler
8. Februar – 6. Juli 2014

Anlässlich des städtischen Jubiläums 2014 sowie des 25-jährigen Bestehens der Städtischen Galerie sind die Bürgerinnen und Bürger Bietigheim-Bissingens sowie alle Besucherinnen und Besucher eingeladen, sich aus der umfangreichen Sammlung der Städtischen Galerie ihre Lieblingsstücke zu wählen. Die erste Ausstellung präsentiert vom 8. Februar bis 6. Juli die Auswahl regionaler Kunst: Hier standen schwäbische Klassiker wie Gustav Schönleber, Hermann Rombach oder Walter Strich-Chapell, sowie aktuelle Positionen etwa von Sabine Braun, Roland Bentz oder Robert Würth zur Debatte. Der zweite Wahldurchgang zum künstlerischen Linolschnitt beginnt ab 8. Februar 2014 und die dazugehörige Ausstellung wird vom 26. Juli bis zum 2. November 2014 zu sehen sein.


Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr


Eintritt frei
Öffentliche Führung 3 €
Gruppenführung 55 € / 65 €
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Ausgehend vom Prinzip des Tagebuches – einem Phänomen, das für gewöhnlich unter literarischen, soziologischen, psychologischen und kulturhistorischen Aspekten beleuchtet wird – widmet sich die Ausstellung den täglichen Strategien in der zeitgenössischen Bildenden Kunst. Per definitionem ist das Tagebuch eine autobiografische Aufzeichnung, die durch Subjektivität, Regelmäßigkeit und Chronologie gekennzeichnet ist. Seit den 1960er Jahren entwickeln Künstlerinnen und Künstler in verschiedenen Medien täglich oder kontinuierlich fortschreitende Werkkonzepte: von schriftlichen Notaten über serielle Malerei bis hin zu fotografischen und filmischen Visual Diaries. So exponieren sie – zwischen Selbstdarstellung und Selbstreflexion – ihre eigene Person und machen ihren privaten Alltag öffentlich oder aber sie entwerfen nur vermeintlich authentische Ego-Dokumente in fiktiven Inszenierungen. Dem Ausstellungsprojekt geht es jedoch nicht vorrangig um den Aspekt der Intimität und der Ichbezogenheit. Vielmehr steht bei der Künstlerauswahl die tägliche Strategie, die Kulturpraxis der (Tages-)Taktung im Vordergrund.

Den Ausgangspunkt bilden Künstlerinnen und Künstler, die sich immer wiederkehrende künstlerische Aufgaben stellen, welche – in bewusster Abkehr vom Persönlichen – den Verlauf von (Lebens-)Zeit erfahrbar machen: die Tagwerke werden so zu Lebenswerken. Von solchen strengen Langzeitprojekten und klassischen Positionen wie On Kawaras »Date Paintings« oder Peter Drehers Serie von Gläsern »Tag um Tag guter Tag« setzen sich die verschiedenen temporären Projekte jüngerer Künstler ab. So spannt die Ausstellung einen weiten Bogen bis zur künstlerischen Auseinandersetzung mit der aktuellsten Form des Tagebuchs, dem weblog, in dem die einstmals intime Privatheit öffentlich und kollektiv wird.

Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Sonntag, 27. Oktober, 11.30 Uhr
Sonntag, 3. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 17. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 1. Dezember, 11.30 Uhr
Sonntag, 15. Dezember, 11.30 Uhr
Sonntag, 5. Januar, 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 21. Oktober, 17 Uhr

Morgen ist heute schon gestern
Kuratorenführung und Rezitation mit Rüdiger Erk und Lisa Kraus
Donnerstag, 28. November, 18.30 Uhr
Donnerstag, 2. Januar, 18.30 Uhr

Italienisch im Museum
mit Katrin Held
4 x mittwochs: 6., 13., 20. und 27. November, jeweils 14–15.30 Uhr
Grundkenntnisse erforderlich
Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 13B 463106): 07141 144-1666

Die Städtische Galerie verschenkt Kunstplakate!
Aktion zum »Sternlesmarkt« mit Sonderposten-Verkauf
Samstag, 14. Dezember, 11–18 Uhr


Workshops für Kinder:

Geliebtes Tagebuch
Samstag, 26. Oktober, 14–17 Uhr
für Kinder von 8–12 Jahren

Reisetagebuch eines Kuscheltiers
Samstag, 16. November, 14–17 Uhr
für Kinder von 6–10 Jahren

Christmas Song
Samstag, 7. Dezember, 14–17 Uhr
für Kinder von 8–12 Jahren

Pop-Up Weihnachtskarten
Samstag, 21. Dezember, 14–17 Uhr
für Kinder von 6–10 Jahren


Workshopwochen zur Ausstellung »Von Tagebuch bis weblog« für Schulklassen aller Altersstufen
4. bis 28. November
mit anschließender Ausstellung der kreativen Ergebnisse bis 6. Januar 2014

Bildunterschrift:
Susanna Hertrich, Chrono Shredder, 2011

Zum nunmehr neunten Mal wurde der Wettbewerb »Linolschnitt heute« von der Stadt Bietigheim-Bissingen ausgeschrieben. Der 1989 gestiftete Preis hat sich längst zu einem der wichtigsten internationalen Grafikauszeichnungen entwickelt. In dreijährigem Turnus mit Preisgeldern von insgesamt 10.000 € und zusätzlichen Juryankäufen fördert die Stadt zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler, die sich entweder schon lange mit dem Linolschnitt auseinandersetzen oder sich erst seit kurzem für diese traditionsreiche Technik begeistern. Seit Anbeginn unterstützen die Deutschen Linoleumwerke, heute Armstrong DLW GmbH, den Wettbewerb – so auch dieses Jahr, in dem das Material Linoleum zudem seinen 150. Geburtstag feiert. Durch Zufall entdeckte der englische Chemiker Sir Frederick Walton 1863, dass sich aus Leinöl, Korkmehl und Harzen ein Fußbodenbelag herstellen lässt. Die Bestandteile von Linoleum haben sich seither nicht verändert. Mit seiner industriellen Produktion wurde es Anfang des 20. Jahrhunderts zum wichtigen Bestandteil der zeitgenössischen Architektur: Bruno Taut, Henry van de Velde, Peter Behrens, Mies van der Rohe und Walter Gropius haben den Bodenbelag außerordentlich geschätzt wie auch mitgestaltet.

Seit der Klassischen Moderne haben sich bildende Künstlerinnen und Künstler das Linoleum zu Nutze gemacht, darunter Gabriele Münter, August Macke, Christian Rohlfs, Henri Matisse, Marc Chagall und nicht zuletzt Pablo Picasso, der mit dieser Hochdrucktechnik außergewöhnliche Werke schuf. Auch dieses Mal bewarben sich wieder über 500 Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt um den Grafikpreis »Linolschnitt heute IX«. Nach einer Vorauswahl anhand eingereichter Fotos, wurden 105 Teilnehmer aus 25 Ländern eingeladen, ihre Werke im Original einzusenden. Die fünfköpfige Jury nahm dann alle eingereichten Arbeiten in Augenschein, sie diskutierte, sortierte, debattierte – bis schließlich die drei Preisträger feststanden. Ihre Werke werden nun zusammen mit 42 weiteren ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern in der Ausstellung präsentiert. So bietet sich den Besuchern ein repräsentativer Einblick in den aktuellen künstlerischen Linolschnitt – darunter viele bekannte Namen wie auch Neuentdeckungen aus ganz Europa bis nach China und Australien. Die Preisverleihung findet im Rahmen der Ausstellungseröffnung am 19. Juli statt.

Conrad Felixmüller (1897–1977) gehörte zwischen 1915 und 1933 neben Otto Dix zu den bekanntesten und erfolgreichsten jungen deutschen Künstlern. Beide zählen heute zu den wichtigsten Vertretern der Neuen Sachlichkeit. Bereits im Alter von 15 Jahren wurde Felixmüller an der Königlichen Kunstakademie in Dresden aufgenommen und erfuhr in der Geburtsstadt der Expressionistengruppe Die Brücke wichtige Impulse. Bereits seine kubistisch-konstruktivistischen Arbeiten bis 1919 sowie sein spätexpressionistisches Werk der frühen 1920er Jahre und die anschließende sachlich-realistische Phase zeigen eindrucksvoll sein außergewöhnliches künstlerisches Talent.

Seine Bilder, in denen stets der Mensch im Vordergrund steht, spiegeln kraftvoll das alltägliche Leben und den Zeitgeist wieder. Dabei stellte Felixmüller seine Kunst in den Anfangsjahren der Weimarer Republik dezidiert in einen politischen Kontext, was durch seine Mitarbeit an den in der Ausstellung präsentierten Zeitschriften Die Aktion und Menschen deutlich wird. Es ist vor allem sein druckgrafisches Œuvre, das diesen Abschnitt seiner Entwicklung dokumentiert. Nachdem Felixmüller 1920 mit dem Sächsischen Staatspreis ausgezeichnet wurde, entschied er sich, das Stipendium nicht für den traditionellen Aufenthalt in der Villa Massimo in Rom zu verwenden, sondern in die Bergbaugebiete an der Ruhr zu gehen und dort das Leben der Minenarbeiter zu studieren. Einzigartig ist seine Erfassung der industriellen Arbeitswelt in all ihrer Vielschichtigkeit: Armut, Härte und Streik mit sozialkritischem Impetus ebenso wie Glücksmomente und Selbstbewusstsein des Arbeiters.

Die Ausstellung zeigt darüber hinaus Felixmüllers private Motivgruppen, die von großer Intimität und Einfühlungsvermögen zeugen: seine Selbstbildnisse und Doppelporträts mit seiner Frau, seine Liebespaardarstellungen sowie seine Familien- und Kinderbildnisse. Hinzu kommen die zahlreichen Porträts von Freunden und Künstlerkollegen, so dass damit alle wesentlichen inhaltlichen Aspekte von Felixmüllers Schaffen aufgefächert sind. Mehr als 120 Werke – Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Druckgrafiken und Skulpturen – aus dem Museum Gunzenhauser der Kunstsammlungen Chemnitz, dem Lindenau-Museum Altenburg und weiteren großen deutschen Museen sowie selten oder noch nie gezeigte Leihgaben aus Privatsammlungen geben so einen hervorragenden Einblick in Felixmüllers Werk.

Fred Stelzig (1923–2006) prägte mit seiner Kunst am Bau öffentliche und private Räume, besonders das Stadtbild Besigheims, wo er 61 Jahre lang lebte. Neben der angewandten Kunst, etwa dem Entwerfen und Fertigen von Wandteppichen, arbeitete Stelzig auch in den klassischen Bereichen bildender Kunst. Während die frühen Arbeiten der 1940er Jahre einen noch deutlich gegenständlichen Charakter aufweisen, findet der Künstler in dem darauffolgenden Jahrzehnt zu seiner abstrahierten Formensprache. Angeregt durch die Landschaftseindrücke längerer Reisen, unter anderem nach Finnland, Italien und in die Türkei, erzielt er in seinen Werken eine poetische Wirkung. Dadurch macht Stelzig die Kunst – in einer von Missständen geprägten Welt – zu einem »ruhenden Pol« für die Menschen. Zahlreiche Gemälde, Zeichnungen und Grafiken aus dem Nachlass bereichern seit 2010 den Bestand der Städtischen Galerie und werden nun erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Damit würdigt die Ausstellung mit Werken aus 50 Jahren Schaffenszeit einen der vielseitigsten und bedeutendsten Künstler der Region, der in diesem Jahr seinen 90. Geburtstag gefeiert hätte. Als besonderes Highlight steuert Simone Westerwinter, die heute in Stelzigs ehemaligen Haus und Atelier lebt und arbeitet, eine künstlerische Intervention bei.

Das Werk der Konzeptkünstlerin Simone Westerwinter (*1960) umfasst eine enorme mediale Bandbreite. Sie malt, modelliert, performed, lässt performen, unterrichtet, installiert und interveniert. Die eigens für die Ausstellung »Fred Stelzig: Der kürzeste Nenner ist Poesie« geschaffene Videoinstallateion thematisiert die Wechselbeziehungen zwischen Mensch und Raum und zwischen Künstler und Kunstbetrachter – der Schauplatz der Szenerie ist das ehemalige Atelier Fred Stelzigs, in dem Simone Westerwinter heute arbeitet. In dem Video entdeckt ein älterer Herr nicht nur die Kunst, die sich in den Räumen befindet, sondern er lernt auch die Künstlerin mit der goldenen Maske kennen. Schließlich sind es die Goethe’schen »sich ereigneten unerhörten Begebenheiten« mittels derer die gewohnte Ordnung durchbrochen wird und zu welcher der Mensch – als Mitwirkender und Betrachter – durch ein Ja oder Nein Stellung beziehen muss.

Das Landschaftsgenre ist im 21. Jahrhundert ins Repertoire der zeitgenössischen Kunst zurückgekehrt. Die Ausstellung zeigt dies eindrucksvoll anhand von elf Positionen der Gegenwartskunst verschiedener Medien wie Malerei, Fotografie, Video und Installation. Darunter finden sich Werke von Armin Boehm, Elger Esser, Valérie Favre, Mariele Neudecker, Yehudit Sasportas und David Schnell, welche die Landschaft als Bildinhalt, Bedeutungsträger und Gegenstand der Wahrnehmung darstellen und analysieren – als Versuch einer Aneignung der Welt.

Bildunterschrift:
Sven Drühl, E.T.C. (Neon), 2012
courtesy Galerie Hartwich, Sellin auf Rügen
© VG Bild-Kunst, Bonn 2012

Uta Zaumseil (*1962) wurde bereits zwei Mal bei dem internationalen Grafikwettbewerb „Linolschnitt heute" ausgezeichnet, den die Stadt Bietigheim-Bissingen alle drei Jahre auslobt. Nun zeigt sie gemeinsam mit ihrem Lebenspartner, dem Maler Peter Mell (*1939), ihre außergewöhnlichen Linol- und Holzschnitte. Ihre auf zartes Japanpapier im Handabzug gedruckten Werke – meist Unikate in großen Formaten – überzeugen durch ihre differenzierte Farbigkeit in subtilen Abstufungen und ihre sinnlich-malerische Wirkung, die im Verfahren des Hochdrucks einzigartig ist. Häufig beruhen ihre Figuren- und Landschaftsdarstellungen auf eigenen fotografischen Vorlagen und hier treffen sich die Bildinteressen der beiden Künstler. Peter Mell, dessen Werk durch eine ungewöhnliche Vielseitigkeit gekennzeichnet ist, dienen Fotografien ebenfalls als Inspiration und nicht zuletzt als Arbeitsgrundlage für Übermalungen. Daneben präsentiert er Beispiele seiner gänzlich ungegenständlichen, meist flächigen Malerei.

Katalog 25 €

Dieses Thema lässt nicht nur Kinderaugen leuchten: Die Welt des Zirkus‘ und des Jahrmarkts faszinierte und inspirierte zahlreiche Künstler insbesondere seit Ende des 19. Jahrhunderts. Ihre Werke mit Clowns und Jongleuren, Balanceakten und Tierdressuren feiern die Magie der Manege ebenso wie sie die tiefgründige Symbolik ihrer Protagonisten und Darbietungen erfassen. Die Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Aquarelle und Druckgrafiken von der Klassischen Moderne bis in die Nachkriegszeit zeigen die ganze Vielfalt an Darstellungsmöglichkeiten mit kühnen Perspektiven, spektakulären Auftritten und dem Blick hinter die Kulissen. Um die Mannigfaltigkeit der sich anbietenden Motive zu verarbeiten, schufen viele Künstler eindrucksvolle grafische Zyklen, die als epochemachende und herausragende Arbeiten des 20. Jahrhunderts gelten.

Ab dem Moment, als sich der Zirkus unabhängig vom Jahrmarkt als festes Unterhaltungsprogramm etablierte, wurde er zum beliebten Publikumsmagneten neben Theatern, Cabarets und Varietés. So nahmen sich auch viele Künstler des Themenkomplexes an und hielten Momentaufnahmen der Aufführungen fest. Die Artisten wurden alsbald zur Metapher schlechthin: Etwas schier Unmögliches und Tollkühnes vollbringen, sich zur Schau stellen und anpreisen – darin sahen bildende Künstler Spiegel- und Zerrbild ihrer selbst und entdeckten Parallelen zur eigenen gesellschaftlichen Außenseiterrolle. Denn dem ‘romantischen‘ Bild eines ungebundenen Daseins stand ein entbehrungsreiches Wanderleben gegenüber und dem glamourösen Auftritt im Scheinwerferlicht folgte ein harter, von Entfremdung wie Einsamkeit geprägter Existenz- und Konkurrenzkampf: ein Leben wie ein Drahtseilakt.

In der französischen Kunst wurde die lange Tradition der Pierrot- und Gauklerdarstellungen wieder neu belebt. Ebenso sind Schausteller und Artisten aus dem Bildrepertoire des deutschen Expressionismus bis zur Neuen Sachlichkeit kaum wegzudenken. Auch nach dem Zweiten Weltkrieg knüpften viele Künstler hieran an – der Zirkus diente erneut als Symbol der Freiheit wie als Mittel zur Selbststilisierung. Der bunte Kosmos rund um das fahrende Volk begeistert bis heute Groß und Klein. In der Ausstellung spiegelt er sich in mehr als 120 Werken von Max Beckmann, Marc Chagall, Otto Dix, Conrad Felixmüller, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Fernand Léger, August Macke, Henri Matisse, Reinhold Nägele, Max Pechstein, Pablo Picasso, Georges Rouault und Henri de Toulouse-Lautrec. Hereinspaziert!

Katalog zur Ausstellung 22 €



Begleitprogramm


Öffentliche Führungen
sonn- und feiertags, jeweils 11.30 Uhr und 14.30 Uhr
donnerstags, jeweils 18.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 23. April, 17 Uhr


Anders hingeschaut!
Ausstellungsrundgang mit Hermann Sagemüller, Gesellschaft der Circusfreunde e.V.
Freitag, 4. Mai, 18 Uhr

Vorhang auf! Familienführungen
Samstag, 5. Mai, 26. Mai und 16. Juni, jeweils 15 Uhr
für Kinder von 5 bis 12 Jahren mit Eltern und Großeltern

Kinderfest »Manege frei« mit vielen Attraktionen zum Staunen und Aktionen zum Mitmachen für Groß und Klein!
Unterhaltsame Kurzführungen sowie Zirkuskostüme, Tiermasken, Zirkusfiguren basteln mit den Museumspädagoginnen Anita Mathony, Gesine Pitzer und Julia Rein
Mitmachaktion für Kinder von Zirkusgruppen der Kunstschule Labyrinth unter der Leitung von Till Schneidenbach
Sonntag, 24. Juni, 11–18 Uhr
Ermäßigter Eintritt für Erwachsene mit Kind(ern)


Workshops für Kinder

Träume unterm Zirkuszelt
Samstag, 28. April, 14–17 Uhr
für Kinder von 5 bis 8 Jahren

Tanzende Bären und gefährliche Löwen
Samstag, 19. Mai, 14–17 Uhr
für Kinder von 6 bis 10 Jahren


Workshopwochen für Schulklassen
mit Gesine Pitzer und Julia Rein
Montag, 7. Mai bis Freitag, 25. Mai
Im Anschluss wird eine Auswahl der kreativen Ergebnisse ausgestellt!


Öffnungszeiten

Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag, alle Feiertage 11–18 Uhr

Eintritt frei jeden ersten Freitag im Monat!
Eintritt 6 €, ermäßigt 4 €
Eintritt frei für Kinder bis 12 Jahren
Eintritt ermäßigt für Jugendliche (12–18 Jahre), Studenten, Schwerbehinderte, geschlossene Gruppen ab 10 Personen
Öffentliche Führungen, Familienführungen, Ausstellungsrundgang: je 3 € zzgl. Eintritt
Gruppenführungen: 55 € / 65 € zzgl. ermäßigtem Eintritt
Workshops: 5 € pro Kind
Workshopwochen: 3 € pro Schüler

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung: 07142 74-483

Studioausstellung
In den über zwanzig Jahren ihres Bestehens hat die Städtische Galerie eine attraktive Sammlung an Linolschnitten und an regionaler Kunst zusammengetragen. Parallel und ergänzend zur Ausstellung »Hereinspaziert! Zirkus und Jahrmarkt von Macke bis Matisse« werden ausgewählte Werke von Heinrich Ehmsen über Hermann Rombach bis Adam Lude Döring präsentiert, die sich diesem Themenkreis widmen. Außerdem sind originalgetreue Zirkus-Modelle und Kostüme zu sehen, welche die Gesellschaft der Circusfreunde zur Verfügung stellt – ein besonderes Highlight!

Ironie ist ein wesentlicher Bestandteil unserer verbalen und visuellen Kommunikation. Sie umfasst Übertreibung und Untertreibung, Bedeutungsauflösung und Bedeutungsaufladung. Sie untergräbt und schafft Distanz im gleichen Atemzug. Erhält sie in Zeiten gravierender politischer wie gesellschaftlicher Umbrüche und sich global auswirkender Katastrophen wieder eine größere Bedeutung, auch im künstlerischen Diskurs?

Elf international renommierte Künstlerinnen und Künstler präsentieren in der Ausstellung unterschiedliche Facetten von Ironie als einem zentralen Ausdrucksmittel ihrer Kunst. In den Gemälden, Skulpturen, Installationen, Fotografien und Videos greifen sie gesellschaftlich relevante Themen auf und setzen sich mit politischen Slogans, Geschlechterrollen, Forschungsmethoden der Wissenschaft oder unserem Umgang mit der Natur auseinander. Ironie erscheint hier als Mittel des Spiels, auch des Sprachspiels, als Mittel der Analyse, der Kritik oder als Ausdruck von Grenzerfahrung. Auch die Kunst wird hinterfragt, wenn es etwa um die Erwartungen des Kunstbetrachters oder des Künstlers an sich selbst bzw. die Definition der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft geht. Die präsentierten Werke zu diesen Themen sind lustig und listig, hintergründig und feinsinnig – Ironie als heiteres und zugleich treffsicheres Stilmittel.

Die in Kooperation mit dem Kunstpalais Erlangen entstandene Ausstellung zeigt Arbeiten von Shannon Bool (CDN), Thorsten Brinkmann (D), Mark Dion (USA), Anton Henning (D), Brigitte Kowanz (A), Ragnar Kjartansson (IS), Peter Land (DK), Patrick Mimran (F), Ahmet Öğüt (TR), Şener Özmen (TR) und Claude Wall (D) – alles Künstlerinnen und Künstler, die sich an den Betrachter als Verbündeten im Geiste wenden. Durch diese Komplizenschaft mit dem Betrachter treffen die Künstler in einer als absurd empfundenen (Kunst)Welt den Nerv unserer Zeit. Wir müssen uns den Ironiker wohl als einen glücklichen Menschen vorstellen.

Katalog 32 €

Die in Bissingen aufgewachsene Künstlerin Anja Luithle (*1968) hat bereits 2002 bei der vielbeachteten Schau „Joystickduett und Katharsismaschine. Kunst-Apparate von baden-württembergischen Künstlern“ in der Städtischen Galerie das Publikum begeistert. In ihrer Einzelausstellung spannt sie nun einen großen Bogen von ihren Skulpturen und kinetischen Objekten bis hin zu den jüngst entstandenen Linolschnitten. Viele ihrer Werke erscheinen zunächst betörend schön, doch dies ist eine Täuschung – das Abgründige kommt bald zum Vorschein, Opfer und Täter tauschen dabei gelegentlich ihre Rollen. Wie Märchen sprechen die Arbeiten von Wünschen und Ängsten, gesellschaftlichen Rollen und Regeln. Hintergründig-ironisch fordert Anja Luithle die Betrachter auf, das eigene zwischenmenschliche und geschlechtsspezifische Verhalten zu überdenken. Und wir haben unseren Spaß daran, auch wenn uns das Lachen manches Mal im Halse stecken bleibt.

Katalog 15 €

Titelbild: Trophäen: rechter Schuh Elisabeth, 2011, Gießharz, Holz, Ölfarbe • Foto: Frank Kleinbach

Künstlergespräch
Donnerstag, 12. Januar, 18.30 Uhr

Führung für Sehbehinderte und Blinde
Mittwoch, 8. Februar, 18 Uhr
Anmeldung unter: 07142 74-483

Künstlergespräch und Finissage
Sonntag, 4. März, 11.30 Uhr

Workshop für Kinder
Die tanzenden Schuhe
für Kinder von 8 bis 12 Jahren
Samstag, 3. März, 14–17 Uhr
Anmeldung unter: 07142 74-483

Jedes Kind kritzelt, jeder Mensch zeichnet. Die Zeichnung ist das ursprünglichste und spontanste künstlerische Medium, das momentan in großen Überblicksausstellungen wiederentdeckt wird. Der konzentrierte Blick auf die zeitgenössischen Künstlerinnen Bettina van Haaren (*1961), Pia Linz (*1964) und Brigitte Waldach (*1966) zeigt drei spannende Positionen, die auf besondere Weise die Zeichnung mit dem Raum – also Zweidimensionales mit Dreidimensionalem – verknüpfen. Während Bettina van Haaren in der Fläche mit grafischen Geflechten Räumlichkeit erzeugt, reflektiert Pia Linz mit ihren Einritzungen in Acrylglasobjekte den Umraum. Individuell für den jeweiligen Ausstellungsort konzipiert Brigitte Waldach rote Raumzeichnungen, teilweise direkt auf die Wand gebracht, teilweise durch rote Fäden in den Realraum erweitert.

Begleitprogramm

Öffentliche Führungen

Sonntag, 6. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 27. November, 11.30 Uhr
Sonntag, 11. Dezember, 11.30 Uhr
Sonntag, 8. Januar, 11.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 7. November, 17 Uhr

Kunst-Plausch
Exklusiver Ausstellungsrundgang mit Bettina van Haaren und anschließender Austausch bei Sekt & Selters
Mittwoch, 16. November, 20 Uhr
Exklusive Kuratorinnenführung und anschließender Austausch bei Sekt & Selters
Mittwoch, 7. Dezember, 18 Uhr
5 €, Anmeldung unter 07142 74-483


Workshop für Erwachsene
Schnelles Zeichnen: räumliche Skizzen
mit dem Künstler Robert Würth
3 Dienstage: 8. November, 15. November, 22. November, jeweils 11–14 Uhr
3 Sonntage: 27. November, 4. Dezember, 11. Dezember, jeweils 11–14 Uhr
Beide Terminblöcke können einzeln gebucht werden, Anmeldung unter 07142 74-483


Workshops für Kinder
Verstrickungen
Samstag, 5. November, 14–17 Uhr
für Kinder von 7 bis 12 Jahren

Alle Jahre wieder…
Samstag, 26. November, 14–17 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Rund um die Kordel – Geschenke schnüren
Samstag, 17. Dezember, 14–17 Uhr
für Kinder von 5 bis 9 Jahren

Die Gedanken sind frei…
Samstag, 7. Januar, 14–17 Uhr
für Kinder von 10 bis 14 Jahren

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 bis 18 Uhr
Donnerstag 14 bis 20 Uhr
Samstag, Sonntag, alle Feiertage 11 bis 18 Uhr

Eintritt frei
Öffentliche Führung 3 €
Gruppenführung 55 € / 65 €

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Anmeldung für Workshops unter: 07142 74-483

Katalog 16 €

Bildunterschrift:
Brigitte Waldach, Großes Kino, 2007
Sammlung Rausch, Potsdam

Die bis heute vor allem mit männlichen Protagonisten verbundene Kunstrichtung der Pop Art wird in dieser Ausstellung einer Neuinterpretation durch herausragende weibliche Positionen unterzogen. Plastik, grelle Farben, reduzierte Formen und grafische Konturen – die Arbeiten der Künstlerinnen ähneln in vielem denen ihrer männlichen Kollegen. Auch die Popfrauen treffen den Geschmack der Masse, bleiben jedoch als feministische Vorreiterinnen kämpferisch und kritisch: zeigen die Oberflächlichkeit der Konsumkultur, thematisieren die Klischees der Massenmedien und korrigieren die üblichen Frauendarstellungen der damaligen Zeit. Die in Kooperation mit der Kunsthalle Wien entstandene Ausstellung zeigt Gemälde, Skulpturen, Collagen, Zeichnungen und Siebdrucke von Evelyne Axell, Sister Corita, Christa Dichgans, Rosalyn Drexler, Jann Haworth, Dorothy Iannone, Kiki Kogelnik, Marisol und Niki de Saint Phalle.
Mit umfangreichem Begleitprogramm
unter www.bietigheim-bissingen.de

Öffentliche Führungen
Jeden Sonn- und Feiertag, 11.30 Uhr

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag, Feiertag 11–18 Uhr

Eintritt frei jeden ersten Freitag im Monat!
Eintritt 5 €, ermäßigt 3 €
Öffentliche Führungen 3 €
Gruppenführungen 55 € / 65 €




Bildtitel:
Evelyne Axell, Ice Cream, 1964, Courtesy Serge Goisse, Belgien
© Estate of Evelyne Axell und VG Bild-Kunst, Bonn, 2011, Foto: Paul Louis

In den über zwanzig Jahren ihres Bestehens hat die Städtische Galerie eine attraktive Sammlung an grafischen Werken des 20. und 21. Jahrhunderts zusammen getragen. Parallel und ergänzend zur Ausstellung »Die Liebe ist ein seltsames Spiel... Liebesgeschichten von Klinger bis Picasso«werden ausgewählte Werke von August Macke über Christian Rohlfs und Heinrich Hoerle bis hin zu Philipp Hennevogl gezeigt, in denen sich das Gefühl der Liebe mit all ihren ambivalenten Facetten spiegelt.

Bildunterschrift:
Uta Zaumseil, Where is the Love (I), 2006
Linolschnitt, 85 x 114,8, Unikat

Seit jeher beschäftigt die Liebe Musiker, Literaten und Bildende Künstler. Sie umfasst die Sehnsucht und den Rausch des Glücks ebenso wie die Eifersucht und das quälende Leid. Grafiken vom Ende des 19. Jahrhunderts bis in die 1960er Jahre hinein legen die unterschiedlichenkünstlerischen Vorstellungen von der Liebe anhand bedeutender Positionen dar, u. a. von Max Beckmann, Marc Chagall, Otto Dix, HAP Grieshaber, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Max Klinger, Joan Miró, Otto Mueller, Edvard Munch, Emil Nolde, Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec und Niki de Saint Phalle. Anhand der Werke aus fast100 Jahren wird deutlich, wie häufig und in welcher Bandbreite sich die Künstler mit dem Thema beschäftigten. Dergestalt eröffnet die Ausstellung den Blick auf die Vielfalt und Bedeutung der Ausdrucksmöglichkeiten, die Künstler für dieses seltsame Spiel gefunden haben, das in unseren Köpfen und Herzen umgeht. Ein Großteil der Werke stammt aus dem reichen Bestand des Sprengel Museums Hannover, ergänzt durch Blätter aus anderen qualitätvollen Grafiksammlungen.
Bildunterschrift:
Otto Mueller
Zigeuner-Liebespaar 2 (aus der Mappe Otto Mueller – Lithografien), 1921/22
Lithografie
Sprengel Museum Hannover
Foto: Michael Herling/Aline Gwose

Öffentliche Führungen
sonn- und feiertags, jeweils 11.30 Uhr und 14.30 Uhr
donnerstags, 5. Mai, 19. Mai, 16. Juni, 7. Juli, jeweils 18.30 Uhr

Führung für Lehrkräfte
Montag, 18. April, 17 Uhr

Es ist, was es ist…
Kuratorenführung und szenische Rezitation von Rüdiger Erk und
Lisa Kraus
Jeden letzten Donnerstag im Monat: 28. April, 26. Mai, 30. Juni,
jeweils 18.30 Uhr
3 € zzgl. Eintritt

Kunst-Genuss: Liebe geht durch den Magen…
Exklusive Führung und anschließendes 3-Gänge Menü mit
aphrodisierenden Kreationen
Freitag, 13. Mai, 18 Uhr
Freitag, 10. Juni, 18 Uhr
In Kooperation mit dem Café Galerie
24 €, Anmeldung unter: 07142 74-483
Nun, ihr Musen, genug…
Liebeslieder des 19. und 20. Jahrhunderts
concerto vocale bietigheim
Sonntag, 29. Mai, 19 Uhr
10 €, erm. 8 €


Workshop für Erwachsene
Beziehungskiste Bild
Zeichnen und Drucken mit dem Künstler Robert Würth
Samstag, 21. Mai und Sonntag, 22. Mai, jeweils 11–17 Uhr


Workshops für Kinder

Farbenfrohes Maskenspiel
Samstag, 7. Mai, 14–17 Uhr
für Kinder von 6 bis 9 Jahren

Himmelhochjauchzend – zu Tode betrübt
Samstag, 25. Juni, 14–17 Uhr
für Kinder von 10 bis 14 Jahren

Geschichtenwerkstatt
Samstag, 2. Juli, 14–17 Uhr
für Kinder von 7 bis 12 Jahren


Workshopwochen für Schulklassen
mit Gesine Pitzer und Julia Rein
Montag, 2. Mai bis Freitag, 20. Mai
Im Anschluss wird eine Auswahl der kreativen Ergebnisse ausgestellt.

Anmeldung für Workshops unter: 07142 74-483

Der in Berlin lebende französische Bildhauer Vincent Tavenne (*1961) ist durch seine aufsehenerregenden textilen Zeltskulpturen bekannt geworden. Aktuelle begehbare Konstruktionen, deren unscheinbare äußere Hüllen ihr spektakuläres Innenleben nicht erahnen lassen, werden neben Assemblagen, Gouachen und Skulpturen surreal verfremdeter Alltagsgegenstände präsentiert. Zudem stehen großformatige Holz- und Linolschnitte mit seriellen Motiven im Fokus der Ausstellung, die damit auch an den Hochdruck-Schwerpunkt der Städtischen Galerie anknüpft. So wird der Betrachter in der Ausstellung von der dreidimensionalen in die zweidimensionale Welt überführt, wobei alle Werke – bis hin zu den Drucken – einen objekthaften Charakter besitzen. Dergestalt blitzt das Selbstverständnis des Künstlers als Bildhauer stets durch.

Die gebürtige Bietigheimerin und in Pleidelsheim ansässige Künstlerin Wanda Aniko-Lützner (geb. 1949) zeigt erstmals in der Städtischen Galerie Werke aus ihrem umfangreichen, seriellen Schaffen, darunter die sogenannten „Hundertschaften“ – gezeichnete Köpfe und Porträts von bekannten und unbekannten Persönlichkeiten, von Mischwesen und Grimassen – die sie als Bildteppich präsentiert. Den Betrachtern zugänglich gemacht werden auch zahlreiche Künstlerbücher, die nicht als Skizzenbücher zu verstehen sind, sondern als autonome, sehr reizvolle Werkgruppe. Häufig arbeitet sie auf Zeitungspapier, so dass die Bilderwelt und die Schlagzeilen der Medien mit der individuellen Zeichnung in Dialog treten. Neben der Collagetechnik und der begrenzten, doch ausdrucksstarken Farbigkeit – die Künstlerin hat eine Vorliebe für Schwarz und Rot – zeichnet ihr Werk eine große Dynamik, aber auch eine an die ostasiatische Kalligrafie erinnernde Konzentration auf das Wesentliche aus.

Der nunmehr zum achten Mal ausgelobte Grafikpreis der Stadt Bietigheim-Bissingen „Linolschnitt heute“ hat inzwischen einen festen Platz unter den großen internationalen Grafikbiennalen und –triennalen. Rund 500 Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt nehmen an diesem Wettbewerb teil, der zeitgenössische Künstler fördert, die sich entweder schon lange mit dem Linolschnitt auseinandersetzen oder aber sich erst seit kurzem für diese traditionsreiche Technik begeistern. Die Ausstellung präsentiert die Werke der Preisträger sowie eine von der Jury getroffene Auswahl und bietet damit einen repräsentativen Einblick in den aktuellen künstlerischen Linolschnitt. Der Wettbewerb wird auch in diesem Jahr wieder von der Armstrong DLW AG Bietigheim-Bissingen großzügig unterstützt.

Der Herausbildung einer globalen weltumspannenden Kultur steht eine erneute Hinwendung zu überlieferten regionalen Traditionen gegenüber. In den westlichen Gesellschaften tauchen volkskulturelle Bräuche, Techniken und Symbole in den letzten Jahren verstärkt nicht nur in den Medien und der Mode, sondern auch in der Bildenden Kunst wieder auf. Dem Ausstellungsprojekt geht es dabei nicht um Laienkunst, sondern um die künstlerische Orientierung an dem Konstrukt einer „alten“, regional geprägten Volkskultur, die heute auf unterschiedlichste Weise in die ästhetische Produktion einfließt und neue Verbindungen mit dem Zeitgeschmack eingeht. Die Werke der 25 Künstlerinnen und Künstlern geben so einen Überblick, wie internationale Gegenwartskunst regionale Volkskultur aktualisiert.

Parallel zur Ausstellung „Säen und Jäten“, die sich mit der Reflexion von Volkskultur in der zeitgenössischen Kunst auseinandersetzt, werden ausgewählte Objekte aus der Sammlung des Stadtmuseums Hornmoldhaus präsentiert: Gegenstände, deren Nutzung vom heutigen Betrachter nur noch erahnt oder selbst von Volkskundlern gar nicht mehr eruiert werden kann. Die Ausstellung wird die Exponate jedoch nicht historisch aufbereiten, sondern durch fiktiv-literarische, auch skurrile Texte einen unterhaltsamen und phantasievollen Zugang zu den Dingen und ihrer Sprache bieten.

Die neuartige Ästhetik, die kühnen Kompositionen und das feine Kolorit des japanischen Farbholzschnitts lösten im Europa des ausgehenden 19. Jahrhunderts eine Welle der Begeisterung aus und haben an Faszination bis heute nichts eingebüßt. Die Ausstellung rückt nun erstmals das Thema der Landschaft und des Reisens in den Fokus der Betrachtung. Im Mittelpunkt stehen die Darstellungen von Hokusai und Hiroshige, den bekanntesten Meistern des japanischen Holzschnitts, und insbesondere deren Serien zum Tokaido. Der Tokaido war die wichtigste Reiseroute im alten Japan und führte entlang des Pazifiks von Edo , dem Regierungssitz des Shogun, zur Hauptstadt Kyoto, dem Sitz des Kaisers. In beeindruckenden Blättern können die Betrachter alle Stationen der »Ostmeerstraße« kennen lernen, erfahren dabei von regionalen Besonderheiten und kulinarischen Spezialitäten ebenso wie von Gedanken und Ängsten der Reisenden, die weder auf Unterhaltung durch Geishas noch auf ihr abendliches Bad verzichten mussten. Die Tokaido-Serien sind damit einzigartige Kaleidoskopenicht nur der japanischen Landschaft, sondern auch des Edo-zeitlichen Lebens. Die darin dargestellten Figuren, Geschichten und Situationen werden in der Ausstellung durch weitere aufschlussreiche Holzschnitte anderer Künstler ergänzt. Die mehr als 150 grafischen Blätter aus der Ukiyo-e-Sammlung der Kunsthalle Bremen treffen außerdem auf originale Objekte dieser Epoche – wie Reisekasten oder Kimono – aus dem Linden-Museum Stuttgart. Die Schau
erschließt somit viele Aspekte der faszinierenden Kulturgeschichte Japans – des Alltags, der Religion, der Mythen und Sagen. Nach der Kunsthalle Emden und der Hamburger Kunsthalle ist diese Ausstellung mit der Kunsthalle Bremen nun die dritte Kooperation in Folge mit bedeutenden Museen Norddeutschlands.

Sonderöffnungszeiten:
Dienstag–Sonntag 11 bis 18 Uhr
Donnerstag 11 bis 20 Uhr
Alle Feiertage 11 bis 18 Uhr

Eintritt 5 €, ermäßigt 3 €
Teilnahme an den öffentlichen Führungen 2 €
Gruppenführung 50 € / 60 €

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung: (07142) 74-483


Begleitprogramm

Öffentliche Führungen jeden Sonn- und Feiertag, 11.30 Uhr und 14.30 Uhr
jeden Donnerstag, 18.30 Uhr
(3 € zzgl. Eintritt)


Führung für Lehrerinnen und Lehrer
Montag, 26. April, 17 Uhr


Die wunderbare Welt der Ukiyo-e
Vortrag zur Einführung in die Ausstellung
Dr. Susanne Germann, Japanologin und Kunsthistorikerin
Samstag, 24. April, 19 Uhr
Veranstaltungsort: Bürgerzentrum Stuttgart West
in Kooperation mit der Deutsch-Japanischen Gesellschaft Baden-Württemberg

Japanische Volkslieder & westliche Jazzismen
Walter Lang und Takuya Taniguchi lassen die Piano-Kultur des alten Europa auf Klangwolken der Taiko Trommeln treffen
Mittwoch, 28. April, 20 Uhr
Kronenzentrum
Eintritt frei


(K)eine einfache Sache
Ausstellungsrundgang und technische Einführung in den japanischen Holzschnitt und -druck
mit dem Bildhauer und Grafiker Herbert Goeser
Donnerstag, 6. Mai, 20 Uhr (3 € zzgl. Eintritt)

Anders hingeschaut!
Ausstellungsrundgang mit der Papier-Restauratorin Eva Fastenau,
Linden-Museum Stuttgart, Abt. Ostasien
Donnerstag, 10. Juni, 20 Uhr (3 € zzgl. Eintritt)

Ist Papier geduldig?
Ausstellungsrundgang und technische Einführung in die Kunst der Papierherstellung
mit Prof. Dr. Irene Brückle, Lehrstuhl für Restaurierung von Grafik, Archiv- und Bibliotheksgut, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Donnerstag, 1. Juli, 20 Uhr (3 € zzgl. Eintritt)



Kunst-Genuss nach Feierabend:


Kuratorenführung und traditionelle Teezeremonie mit der japanischen Teemeisterin Yaeko Heinisch
Freitag, 21. Mai, 17 Uhr (7 € zzgl. Eintritt)

Kuratorenführung und original japanisches Menü, zubereitet von
Yumiko Staguhn
In Kooperation mit dem Café Galerie
Freitag, 18. Juni, 17 Uhr (22 € zzgl. Eintritt)

Anmeldung zum Kunst-Genuss unter: 0 71 42 74-483




Workshop für Erwachsene


Unter Hochdruck – der mehrfarbige Holzschnitt
mit dem Künstler Robert Würth
Samstag, 8. Mai und Sonntag, 9. Mai, jeweils 11–18 Uhr (35 € pro Tag)
(Termine auch einzeln buchbar)





Workshops für Kinder


Hiroshiges Origami-Abenteuer
Samstag, 8. Mai, 14–17 Uhr
für Kinder von 6 bis 9 Jahren (5 €)

Von Tigern, Pferden, Drachen und Hunden – japanische Mythologie in Mangas
Samstag, 12. Juni, 14–17 Uhr
für Kinder von 10 bis 14 Jahren (5 €)

Unterwegs auf der Handelsstraße Tokaido
Samstag, 10. Juli, 14–17 Uhr
für Kinder von 10 bis 12 Jahren (5 €)

Workshopwochen für Schulklassen
mit Gesine Pitzer
Montag, 7. Juni bis Freitag, 25. Juni
Anmeldung bis 21. Mai
Ausstellung ausgewählter Werke vom 29. Juni bis 11. Juli

Aktion zum Kindertag: Ein farbenfroher Garten!
Japanische Karpfenflaggen, Origami-Tiere und Bäume voller Wünsche
mit Gesine Pitzer
Samstag, 3. Juli, 10–18 Uhr



Anmeldung für alle Workshops sowie für die Workshopwochen unter: 0 71 42 74-483




Abbildung:
Andō Hiroshige, Die 53 Stationen entlang des Tōkaidō: Yoshiwara. Links der Fuji, 1833–36
© Kunsthalle Bremen – Kupferstichkabinett – Der Kunstverein in Bremen
Fotos: Lars Lohrisch

Als Studioausstellung präsentiert die Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen ab Karfreitag, 2. April bis zum 6. Juni Werke von Karlheinz Groß. Der 2009 verstorbene Künstler war mit der Stadt Bietigheim-Bissingen eng verbunden und hinterließ der Städtischen Galerie eine großzügige Schenkung. Seit 1971 stellte der Grafiker, Karikaturist und Illustrator sowie Erfinder von Bildergeschichten für die Kinderprogramme verschiedener Fernsehanstalten auch eigene, freie Arbeiten aus. Der 1943 im Harz geborene Künstler lebte 1966 bis 1993 in Bietigheim-Bissingen, bevor er in Mundelsheim ein Atelierhaus bezog. Die Städtische Galerie, die Karlheinz Groß 1993 und 2004 umfassende Einzelausstellungen gewidmet hat, stellt nun einen Großteil der vermachten Arbeiten vor, die einen retrospektiv angelegten Überblick über sein künstlerisches Schaffen geben: Von frühen aquarellierten Landschaften bis zu späten, großformatigen Stillleben in Acryl. Während er bei dem Thema Landschaft stets tatsächlich Gesehenes in Zeichnungen erfasste, dann in farbige Tinten übersetzte und schließlich in Acryl malerisch abstrahierte, beruhen die Stillleben selten auf realen Arrangements – ohne vorbereitende Skizzen führte er diese zügig in Acryl aus. So zeigt sich auch in dieser kleinen, feinen Auswahl gleichfalls der Variantenreichtum wie die Kontinuität im Schaffen von Karlheinz Groß.


Biografische Daten
1943 in Nordhausen/Harz geboren. 1960–65 Studium Grafik-Design und Illustration an der Werkkunstschule Merz und an der Höheren Fachschule für das grafische
Gewerbe in Stuttgart. Ab 1966 selbständiger Grafiker und Illustrator in Bietigheim: Karikaturist bei Zeitungs- und Zeitschriftenverlagen, Plakat-Designer, Kinder- und Jugendbuchillustrator, TV-Bildergeschichten-Zeichner (Sandmännchen, Sendung mit der Maus, Löwenzahn). 1971 erste Ausstellung im Hornmoldhaus Bietigheim-Bissingen. Ausgedehnte Malreisen in den folgenden Jahrzehnten durch Europa, vor allem in den Mittelmeerraum. 1983 Auszeichnung der Stiftung Buchkunst für „Das schönste Buch des Jahres“. Ab 1986 Erfolge mit eigenen „Billy Backenzahn“ Sand-männchen-Geschichten, im Anschluss zahlreiche Autorenlesungen. In den 1980er Jahren zunehmende Ausstellungstätigkeit mit Zeichnungen, Aquarellen und Acrylbildern im In- und Ausland. Ab den 1970er Jahren Dozententätigkeit für Mal- und Zeichenkurse. 1996–98 Inhaber der Galerie in der Wendelinskapelle, Marbach am Neckar. Zur Jahrhundertwende 2000 großer Bildband „Farbenzauber“ mit Aquarellen vom gesamten Kreis Ludwigsburg. 2002–07 Erfolge mit künstlerisch gestalteten Kochbüchern und größtenteils eigenen Rezepten. 2007 Mitglied im VBK Künstlerbund Baden-Württemberg. Am 21. Juni 2009 verstarb Karlheinz Groß unerwartet.

Das vielfältige Werk des großen dänischen Künstlers Asger Jorn (1914–1973), der nach dem Zweiten Weltkrieg Mitbegründer der internationalen Künstlergruppe Cobra war, ist zwischen Figuration und Abstraktion angesiedelt. Aus Anlass der Neuauflage des überarbeiteten Werkverzeichnisses seiner Druckgrafik widmet die Städtische Galerie dem umfangreichen grafischen Schaffen Jorns eine retrospektiv angelegte Schau.
Bereits in jungen Jahren schuf Asger Jorn Linolschnitte und Radierungen – zunächst noch in kleinen Formaten. Später wandte er sich auch anderen Techniken zu und griff in seinen Lithografien, Holzschnitten sowie wenigen Siebdrucken Motive oder Ideen früherer Arbeiten wieder auf und interpretierte sie neu. Deutlich zeigt sich aber auch Jorns zunehmend experimentellere Handschrift, seine reiche Fabulierkunst sowie sein steter Austausch mit anderen Künstlern, etwa der süddeutschen Gruppe Spur. Die ausgestellte Grafik aus vier Jahrzehnten bietet so einen repräsentativen Einblick in die farbstarke und dynamische, von nordischen Mythen wie von aktuellen Ereignissen geprägte Bildwelt Jorns. Die weit über 100 Exponate stammen vornehmlich aus der reichen Sammlung des Silkeborg Kunstmuseums, das den Nachlass Jorns pflegt, und werden anschließend im Kunstmuseum Bayreuth als zweiter Ausstellungsstation zu sehen sein.

387: Blaue Seele, 1970, Holzschnitt, Silkeborg Kunstmuseum, © Donation Jorn, Silkeborg
© VG Bild-Kunst, Bonn 2010 / Foto: Lars Bay

Durch zahlreiche Arbeiten im öffentlichen Raum ist der Bildhauer Karl Henning Seemann (geb. 1934) weit über seine Heimat hinaus bekannt. Sein 75. Geburtstag ist für die Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen und die Städtischen Museen Heilbronn willkommener Anlass, diesen Aspekt seines künstlerischen Schaffens in zwei parallel laufenden Ausstellungen zu präsentieren. In Bietigheim werden Seemanns Porträts gezeigt, die zumeist für Denkmäler entstanden sind, etwa für Gießen (Georg Büchner), Bad Wildbad (Gioacchino Rossini) oder Brackenheim (Theodor Heuss). Neben den Skulpturen werden zahlreiche Zeichnungen und plastische Entwürfe vorgestellt, so dass der faszinierende Entstehungsprozess dieser Arbeiten nachvollziehbar wird.

Abb.: Rossini, Heilung im Bade suchend (Detail), 1998, Bronze

Im Haus der Kunst München fand 1998/99 die spektakuläre Ausstellung „Die Nacht“ statt, die Werke vom 15. Jahrhundert bis zur Klassischen Moderne zu diesem Thema versammelte. Die Städtische Galerie präsentiert nun mit zeitgenössischen künstlerischen Auseinandersetzungen eine Fortsetzung und untersucht damit, welche Stränge der Tradition des Nachtstücks weiterleben. Die erholsame Ruhe von der Hektik des Tages und die im Dunkeln lauernden Ängste, das Betrachten des unendlichen Alls und das Abtauchen in die innere Traumwelt markieren nur einige Aspekte der faszinierenden Ambivalenz der Nacht, die in den Gemälden, Fotografien, Filmen und Installationen der Künstlerinnen und Künstler aufgegriffen werden.

Minirock und Woodstock, Vietnamkrieg und Studentenrevolte: Die 1960er Jahre sind ein mittlerweile legendäres Jahrzehnt, das gleichermaßen von einer Popularisierung wie von einer Politisierung der Kultur geprägt war. Die Lust an einem neuen Lebensgefühl und die politischen Spannungen der Zeit spiegeln sich denn auch in der Bildenden Kunst dieser Epoche besonders deutlich wieder. Konsequenterweise spielt dabei das als demokratisch betrachtete Medium der Druckgrafik eine Hauptrolle. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl der wichtigsten internationalen grafischen Positionen der Pop Art und ihres Umfelds – ergänzt durch eine Reihe von Multiples – aus der bedeutenden Sammlung Beck, die sich heute im Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen befindet.So werden sowohl die amerikanischen und englischen Klassiker der Pop Art zu sehen sein wie Robert Indiana, Allen Jones, Roy Lichtenstein, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Andy Warhol oder Tom Wesselmann als auch renommierte Vertreter anderer Länder, insbesondere auch der deutschen Variante der Pop Art wie Werner Berges, Thomas Bayrle, Sigmar Polke, Gerhard Richter oder Wolf Vostell. Ihre Motive entnahmen die Künstler der Alltagskultur, der Welt des Konsums, der Musik, der Massenmedien, der Comics, der Modewelt oder der Werbung – gemäß Warhols Motto „All is pretty“. Die Reproduktion dieser alltäglichen Bilderwelten steht dabei nicht im Widerspruch zu ihrer künstlerisch-kritischen Durchdringung und dem generell aufklärerischen Anspruch der Kunst der 1960er Jahre. In den ausgestellten Arbeiten ist der Zeitgeist dieses umtriebigen und spannungsreichen Jahrzehnts eingefangen und wird in der facettenreichen Zusammenschau erneut erlebbar.

Eröffnung: 24. Juli 2009, 20 Uhr
Begleitprogramm

Öffentliche Führungen

Donnerstag, 30. Juli, 18.30 Uhr
Donnerstag, 20. August, 18.30 Uhr
Sonntag, 6. September, 11.30 Uhr
Donnerstag, 17. September, 18.30 Uhr
Sonntag, 27. September, 11.30 Uhr
Sonntag, 11. Oktober, 11.30 Uhr

Führung für Lehrerinnen und Lehrer
Montag, 21. September, 17 Uhr

Gespräch über den künstlerischen Siebdruck
Donnerstag, 10. September, 18.30–20 Uhr
Ausstellungsrundgang mit Michael Domberger,
Edition Domberger, Filderstadt

Workshops für Kinder

Sommerferienprogramm
Druckabenteuer
dreitägig, Mittwoch–Freitag, 2.–4. September, 14–17 Uhr
für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Donald Duck trifft Sponge Bob
Samstag, 19. September, 10–13 Uhr
Collagetechnik für Kinder von 6 bis 9 Jahren

Marilyn Monroe trifft Vanessa Hudgens
Samstag, 19. September, 14–17 Uhr
Collagetechnik für Kinder von 10 bis 14 Jahren


Workshopwoche für Schulklassen

Druckfrisch! Linolschnitt
Montag–Freitag, 5.–9. Oktober, je 2,5 Stunden
Anmeldung bis 21. September: (07142) 74-483

Workshop für Erwachsene

Pop unter Hochdruck
Samstag, 19. September, 10.30–17.30 Uhr
Ausstellungsrundgang und Druckworkshop mit Robert Würth


Kulturtag »Bietigheim XXL«
Samstag, 26. September, 11–24 Uhr
Musik, Kurzführungen, Kulinarisches und vieles mehr



Öffnungszeiten

Dienstag–Freitag 14–18 Uhr
Donnerstag 14–20 Uhr
Samstag, Sonntag, Feiertag 11–18 Uhr
Am Tag der Deutschen Einheit ist die Galerie geöffnet.

Eintritt frei
Teilnahme an den öffentlichen Führungen 2 €
Gruppenführung 50 € / 60 €

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Anmeldung für Workshops unter: (07142) 74-483

Postkartenbuch 8,50 €

In Kooperation mit dem Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen

Die Bildunterschrift lautet:
Roy Lichtenstein, This must be the place!, 1965, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein
© VG Bild-Kunst, Bonn 2009; Foto: Frank Kleinbach, Stuttgart

Stillleben faszinieren seit Jahrhunderten Betrachter und Künstler gleichermaßen – doch wie werden unsere Sinne angesprochen, welche Wünsche und Begehrlichkeiten werden geweckt? Die in Kooperation mit der Hamburger Kunsthalle entstandene Ausstellung rückt insbesondere die sensuellen und phänomenologischen Aspekte der Stillleben in den Mittelpunkt: die raffinierten Illusionseffekte, das lustvolle Spiel mit der Augentäuschung und die verschiedenen Strategien der Künstler, um die Wahrnehmung der Betrachter zu lenken. Der außergewöhnliche Reiz dieser Darstellungen liegt außerdem in ihrer eigentümlichen Rätselhaftigkeit und verborgenen Symbolik.

Den Auftakt der Schau bilden die opulent gedeckten Tische des 17. Jahrhunderts. In der Blütezeit der Stilllebenmalerei schwelgten Abraham van Beyeren, Pieter Claesz, Willem Claesz Heda, Johann Georg Hinz, Isaak Soreau oder Juriaen van Streeck in üppigen Blumenarrangements und überbordenden Tafeln, Ensembles mit raffinierten Chinoiserien und exotischen Früchten, mit hauchzarten Gläsern und schweren Silberplatten. Zum Spiel mit Kunst und Natur laden ebenso die Künstler des 19. Jahrhunderts und der Klassischen Moderne ein. Hier wird das Stillleben immer mehr zum malerischen Experimentierfeld für neue Stilrichtungen, wie beispielsweise in den Gemälden von Max Beckmann, Giorgio Morandi, Gabriele Münter, Karl Schmidt-Rottluff oder Alexander Kanoldt. Auch die zeitgenössischen Künstler schrecken keineswegs vor gefüllten Regalen, toten Tieren und gedeckten Tischen zurück. Ihre Stillleben zeugen von den veränderten Wahrnehmungsbedingungen der Moderne und öffnen sich für neue Materialien und Medien. In überraschenden Kombinationen treten daher Fotografien und Installationen von Mona Hatoum, Annette Messager, Christopher Muller, Jörg Sasse, Wolfgang Tillmans oder Jeff Wall mit den älteren Werken in einen spannenden Dialog.

Die rund 90 präsentierten Werke stammen zum Großteil aus dem reichen Sammlungsbestand der Hamburger Kunsthalle und werden durch bedeutende Leihgaben aus öffentlichen und privaten Sammlungen ergänzt. Der Betrachter kann so in einem abwechslungsreichen Gang durch die Jahrhunderte die Gattung des Stilllebens in seiner ganzen Vielfalt entdecken.

1979 war es noch eine Zukunftsvision. Damals hatte der Gemeinderat von Bietigheim-Bissingen eine Kulturkonzeption verabschiedet, in der eine eigene Städtische Galerie als Wunsch(traum) formuliert war. Als diese dann zum 1200-jährigen Stadtjubiläum realisiert und am 31. März 1989 eröffnet wurde, war dies der Startschuss für eine kulturelle Institution, die bald überregionale Bedeutung erlangen sollte. In der großen historischen Scheuer, die für die anspruchsvollen An-forderungen eines modernen Ausstellungsbetriebes umgebaut worden war, fanden von Beginn an hochkarätige Ausstellungen statt. Die allererste Schau war Gustav Schönleber gewidmet, der – 1851 in Bietigheim geboren – als Professor an der Karls-ruher Akademie zu einem wichtigen Protagonisten moderner Landschaftsauffassung wurde. Vielbeachtete Ausstellungen zur Klassischen Moderne folgten: zu Vertretern des deutschen Expressionismus wie Erich Heckel, Max Pechstein oder Gabriele Münter, aber auch zu Pablo Picasso, Heinrich Vogeler oder Egon Schiele. Diese Ausstellungen prägten das Profil der Städtischen Galerie ebenso wie jene zum künstlerischen Linolschnitt und Hochdruck – ein Schwerpunkt, der sich durch die in Bietigheim ansässigen Deutschen Linoleumwerke anbot.

Ein Meilenstein in der kulturellen Entwicklung der Stadt war die Galerie bereits bei ihrer Eröffnung. Der im Jahr 2000 fertig gestellte, streng funktionale Anbau nach dem Entwurf des Stuttgarter Architekten Prof. Hans Kammerer, der die Ausstellungsfläche auf insgesamt 1000 m2 vergrößerte, unter-strich die Bedeutung des Hauses. Zudem ermöglichte der Neubau ein erweitertes programmatisches Profil. So konnte sich die Galerie für andere zeitgenössische Kunstformen und Medien öffnen, die mehr Hängefläche und Platz benötigen. Ambitionierte Überblicksausstellungen wie „KinderBlicke. Kindheit und Moderne von Klee bis Boltanski“ oder „Garten Eden. Der Garten in der Kunst seit 1900“, die eine Vielzahl von Werken der klassischen und aktuellen Kunst in Dialog treten lassen, wurden ebenso möglich wie spannende Themenausstellungen, darunter „Krieg Medien Kunst“ oder „Home Stories“, die eine größere Anzahl von zeitgenössischen Künstlern unter einer Fragestellung vereinigen und ein breites, insbesondere auch jüngeres Publikum ansprechen.

Anlässlich ihres 20-jährigen Jubiläums präsentiert die Städtische Galerie dieses Jahr in regelmäßigen Bilderwechseln einen spannenden Querschnitt durch ihren eigenen reichen Sammlungsbestand.

»Skulptur ist das, woran du stößt, wenn du zurücktrittst, um ein Gemälde zu betrachten«, konstatierte Barnett Newman in den 1950er Jahren. Unabhängig von Newmans abwertender Intention kommen in dieser eigenwilligen Definition die spezifischen Merkmale einer bildhauerischen Arbeit zum Ausdruck: Dreidimensionalität, Positionierung im Raum und ihre haptische Erfahrbarkeit – Aspekte, die in unserer zunehmend mediatisierten Wirklichkeit Konjunktur zu haben scheinen. Der in letzter Zeit wiederholt ausgerufenen »Renaissance der Skulptur« wird in der Ausstellung anhand individueller bildhauerischer Positionen der aktuellsten skulpturalen Bild- und Formensprache nachgegangen. Die Schau vereint dafür Werke von zwölf jungen deutschen Künstlerinnen und Künstlern, die noch am Anfang ihrer Karriere stehen und spannende neue Ansätze bieten. Sie arbeiten mit äußerst unterschiedlichen künstlerischen Strategien und Materialien. Figürliche Werke werden neben Raumexperimente mit direktem Architekturbezug gesetzt. Kunstimmanente Fragestellungen finden ebenso Eingang wie die Auseinandersetzung mit alltäglichen Realitäten und Aspekten der Materialästhetik. Mit kunsthistorischen Bezügen zeigen die präsentierten Werke, dass die Künstlerinnen und Künstler auch am Anfang des 21. Jahrhunderts unterschiedlichste Versuche unternehmen, einen auf seine Dreidimensionalität reduzierten, klassischen Skulpturbegriff zu hinterfragen und die Grenzen der Gattung auszuloten. So gibt es in der Ausstellung Werke, die den skulpturalen Ansatz in Richtung Installation ausweiten und solche, die Aspekte der Malerei einbeziehen. Wieder andere arbeiten mit zeitlichen Veränderungen oder haben interaktiven Charakter. Die in Kooperation mit der Stadtgalerie Kiel konzipierte Ausstellung »Sculpt-o-mania« bietet damit einen Skulpturenparcours, der die Vielfalt dieser Gattung auf hintergründige und unterhaltsame Weise ausbreitet.

Abbildung:
André Tempel, Visitors, 2008, VG Bild-Kunst, Bonn 2009, Foto: Helmut Kunde, Kiel

Künstlerinnen und Künstler

Nándor Angstenberger (*1970), Berlin
Robert Barta (*1975), Prag und Berlin
Anja Ciupka (*1975), Düsseldorf
Dennis Feddersen (*1979), Berlin und Braunschweig
Jan Klopfleisch (*1972), Berlin
Hendrik Lörper (*1977), Kiel
Antonia Low (*1972), Berlin
Daniel Rode (*1971), Dresden
Oliver Ross (*1967), Hamburg
Jan Scharrelmann (*1975), Köln und Düsseldorf
André Tempel (*1970), Dresden
Stefan Wischnewski (*1974), München

Katalog 12 €


Begleitprogramm:

Führungen

Öffentliche Führungen

Sonntag, 15. Februar, 11.30 Uhr
Donnerstag, 26. Februar, 18.30 Uhr
Sonntag, 15. März, 11.30 Uhr
Donnerstag, 26. März, 18.30 Uhr
Sonntag, 5. April, 11.30 Uhr

Montag, 2. Februar, 17 Uhr
Führung für Lehrerinnen und Lehrer

"Mit den Händen sehen"
Führung für Blinde und Sehbehinderte
Donnerstag, 5. März, 18.30 Uhr
(Anmeldung unter 07142/74-483)


Workshops für Kinder

"Poppige Welten"
Samstag, 21. Februar, 14–16.30 Uhr
Für Kinder von 6 bis 9 Jahren

"Außerirdische Städte"
Samstag, 14. März, 14–17 Uhr
Für Kinder von 9 bis 12 Jahren

"Sockenmonster"
Samstag, 4. April, 14–16.30 Uhr
Für Kinder von 6 bis 10 Jahren


Workshop für Erwachsene

"Mit dem Bleistift in den Raum"
Dienstag, 3., 10., 17. Februar, jeweils 9–12 Uhr
Zeichnen vor Figuren und Objekten mit dem Künstler Robert Würth

Anmeldung für alle Workshops: (07142) 74-483

Mit dieser Ausstellung setzt die Städtische Galerie ihren diesjährigen Chinaschwerpunkt fort. Nachdem sich bei der »Gelben Ente und andere Chinoiserien« zwei deutsche Künstler vom Reich der Mitte inspirieren ließen, nimmt »China goes Stuttgart« den umgekehrten Blickwinkel ein. Die Ausstellung stellt vier junge chinesische Künstlerinnen und Künstler vor, die an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart studieren oder studiert haben. Sie gehören zu einer Generation, die sich selbstbewusst als Teil einer globalisierten (Kunst)Welt begreift. So lassen sie klassische chinesische Motive auf europäische Alltagssituationen treffen und nehmen sich nationaler und künstlerischer Klischees an. Ironische Distanz zur westlichen Konsumgesellschaft lässt sich ebenso feststellen wie die Reflexion über das Fremdsein in der Ferne. In ihren zumeist gegenständlichen Werken nutzen sie die gesamte Bandbreite künstlerischer Techniken – von farbkräftigen Gemälden über filigrane Zeichnungen bis hin zu gläsernen Buchobjekten – und künden darin auf höchst unterschiedliche Weise von der ›Inspiration Deutschland‹.

Yan Zhang (geb. 1982)
Yi Sun (geb. 1975)
Xianwei Zhu (geb. 1971)
Jingfang Li (geb. 1973)


Eröffnung:
28. November 2008, 19 Uhr


Künstlergespräch
Donnerstag, 12. Februar 2009, 18.30 Uhr
Ausstellungsrundgang mit anschließendem chinesischem Essen
in Kooperation mit dem Café Galerie, 20 €, Anmeldung unter (0 71 42) 74-483


Die Ausstellung wird von der Industrievereinigung Bietigheim-Bissingen unterstützt.

Oskar Kokoschka war nicht nur ein herausragender expressionistischer Maler und Zeichner, sondern auch ein Schriftsteller von hohem Rang. Sein von lebendiger Fantasie getragenes Verständnis der Literatur spiegelt sich in zahlreichen grafischen Einzelblättern sowie Zyklen zu Dramen, Epen, Erzählungen wider. Diese Werke sind beredtes Zeugnis der intensiven Auseinandersetzung des Künstlers mit der von ihm bildnerisch umgesetzten Dichtung, die von biblischen Themen und griechischen Klassikern über Shakespeare bis zu Karl Kraus und Siegfried Lenz reicht. Die in Kooperation mit der Kunsthalle Aschaffenburg, der Städtischen Galerie Delmenhorst und dem Museum Baden Solingen entstehende Ausstellung aus einer Hamburger Privatsammlung zeigt diese Werkgruppe erstmals vollständig.

Katalog: 19€

Begleitprogramm

Führungen
Öffentliche Führungen jeden Sonntag, 11.30 Uhr

Montag, 3. November, 17 Uhr
Führung für Lehrerinnen und Lehrer


Führung und Rezitation
mit dem Besigheimer Schauspieler und Regisseur Rüdiger Erk

Donnerstag, 13. November 2008, 18.30 Uhr
Donnerstag, 4. / 11. Dezember 2008, 18.30 Uhr
Donnerstag, 8. Januar 2009, 18.30 Uhr


Kunstpädagogische Workshops für Kinder

Die eigene Bildergeschichte als Leporello
Samstag, 15. November 2008, 14–17 Uhr
Workshop für Kinder von 10 bis 14 Jahren

Nachwuchsillustratoren gesucht!
Samstag, 10. Januar 2009, 14–17 Uhr
Workshop für Kinder von 6 bis 9 Jahren



Alle Jahre wieder zur Vorweihnachtszeit:

Weihnachtswerkstatt
Samstag, 6. Dezember 2008, 14–17 Uhr
Workshop für Kinder von 6 bis 12 Jahren

Weihnachtsschachtel
Samstag, 13. Dezember 2008, 14–16.30 Uhr
Workshop für Kinder von 6 bis 11 Jahren

Die erste Einzelausstellung Robert Würths in der Städtischen Galerie zeigt die einzigartige Mischung aus traditioneller Technik und fortschrittlicher Dynamik, die den spezifischen Reiz seiner Arbeiten ausmacht. Etwa 100 Gemälde, Linol- und Holzschnitte laden dazu ein, sich in aller Ruhe mit den Eigenheiten der alltäglichen Bilderflut auseinanderzusetzen: schnellen Filmschnitten, Überblendungen, Fehlfarben und computergrafischen Deformationen. Seine Motive gewinnt er von Reisereportagen oder Postkarten. Er kopiert sie, zerschneidet sie, setzt sie neu zusammen oder bearbeitet sie digital. Hierfür setzt der 1962 in Bissingen geborene Künstler ein hohes Maß an handwerklichem Können und technischer Finesse ein. »Die von neuen Medien geprägten Sehgewohnheiten« möchte der Maler und Druckgrafiker, der seit vielen Jahren zu den Protagonisten der Kunstszene in unserer Region gehört, »in eine klassische Kunstform zurückübersetzen«.

Der Berliner Realist Johannes Grützke (geb. 1937) und der Nürnberger Künstler Christoph Haupt (geb. 1961) setzen sich in Gemälden, Linolschnitten, Aquarellen, Gouachen und Zeichnungen auf äußerst originelle und fantasievolle Weise mit Stereotypen und Absurditäten aus dem Land der »Teehausmädchen« und »Pflaumenblüten« auseinander. Sie schildern humorvoll und hintersinnig die Merkwürdigkeiten, Eitelkeiten, Traditionen und natürlich die Frauen aus dem Reich der Mitte. Ihre zumeist figurativen Arbeiten zeigen kleine, intime Szenerien, stets mit absurdem Touch und zuweilen mit physiognomisch grotesk überzeichneten Personen: eigenwillige Impressionen, die bei Christoph Haupt auf ausgedehnten Chinareisen basieren. Die technische Meisterschaft und außergewöhnliche Farbigkeit seiner Druckgrafiken haben 2007 bereits Jury und Besucher beim Grafikwettbewerb »Linolschnitt heute« begeistert.

»Willst Du ein Leben lang glücklich sein, dann werde Gärtner«, sagt ein chinesisches Sprichwort. Auch im Westen ist die vielleicht bekannteste Metapher vom Glück der Garten Eden. Die Ausstellung bietet ein Kaleidoskop eindrucksvoller Darstellungen von tatsächlichen Gärten, manipulierter Natur und blumenreicher Sehnsuchtsorte.
Berühmte Klassiker wie Emil Nolde und Karl Schmidt-Rottluff werden in Dialog gesetzt mit hochkarätigen Werken internationaler Künstler jüngerer Generation. Aus dieser anregenden Begegnung eröffnen sich neue Perspektiven auf das klassische Sujet des Gartens. Die in Kooperation mit der Kunsthalle in Emden geplante Ausstellung zeichnet Entwicklungen sowie aktuelle Trends von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart im Umgang mit diesem zu jeder Zeit aktuellen Thema nach. Gemälde, Fotografien, Skulpturen, Videos und Installationen fügen sich dabei zu einem farbenfrohen Weltengarten zusammen.

Das ›Reich der Mitte‹ macht von sich reden. Die Wirtschaft boomt, die Olympischen Spiele erregen weltweit Aufmerksamkeit und auch in der internationalen Kunstszene sind die Chinesen derzeit die Stars. China macht also mächtig Druck. Im wörtlichen Sinn auch in der gleichnamigen Schau, mit der nun das spannende Feld aktueller chinesischer Druckgrafik in einer eigens zusammengestellten Gruppenausstellung vorgestellt wird. Der doppeldeutige Titel verweist auf die lange druckgrafische Tradition im Mutterland des Holzschnitts und illustriert zugleich die gegenwärtige Aufbruchsstimmung und ungeheure Dynamik auf künstlerischem Gebiet.

Die junge Kunst aus China hat in den vergangenen Jahren auch im Westen großes Interesse gefunden. Mit dieser Ausstellung präsentiert die Städtische Galerie eine Auswahl der wichtigsten und einflussreichsten chinesischen Künstler der Gegenwart. Einige führen die große Vergangenheit des chinesischen Holzschnitts zu neuer Blüte. Mit konzeptuellen Ansätzen in zum Teil raumgreifenden und großformatigen Arbeiten eröffnen sie dieser künstlerischen Gattung neue Möglichkeiten. Viele von ihnen sind jedoch nicht vorwiegend Grafiker, sondern verleihen ihren Motiven insbesondere in der Malerei oder Bildhauerei Gestalt. Über die Faszination Druckgrafik hinaus erhalten die Besucher so ein hervorragender Einblick in die Bildideen der zeitgenössischen Kunstszene Chinas.

In den vergangenen zwei Jahrzehnten haben chinesische Künstler die tiefgreifende politische, kulturelle, ökonomische und ideologische Umwälzung ihres Landes erlebt. Ihre künstlerische Vielfalt ist der Spiegel einer extrem heterogenen gesellschaftlichen Wirklichkeit. Zahlreiche Arbeiten zeigen die Beschäftigung mit der eigenen Tradition, mit nationaler und kultureller Identität. In diesen Zusammenhang fällt auch die Auseinandersetzung mit dem Westen, beispielsweise als ironischer Kommentar zu westlicher Kunst, Kunstgeschichte und Kunstmarkt. Andere Positionen behandeln das Spannungsverhältnis von kulturrevolutionärer Vergangenheit und offizieller sozialistischer Gegenwart bei einer sich gleichzeitig in rasantem Tempo vollziehenden Öffnung gegenüber westlichen Statussymbolen und Konsumgütern. Die beeindruckende Bandbreite in den verschiedenen grafischen Medien reicht von figurativ bis abstrakt, von farbstark bis schwarzweiß, von kinoleinwandgroß bis buchstabenklein und verdeutlicht die zentrale Rolle der Druckgrafik in der zeitgenössischen chinesischen Kunst.

Das Gros der etwa 130 Holzschnitte, Radierungen, Lithografien und Siebdrucke entstammt einer Privatsammlung aus Peking und war zum allergrößten Teil noch nie zuvor in Deutschland ausgestellt. Weitere hochkarätige Werke aus deutschen und internationalen Sammlungen ergänzen die chinesischen Leihgaben, so dass »China macht Druck« einen ausgezeichneten Überblick über die zeitgenössische Druckgrafik aus dem ›Reich der Mitte‹ gibt.

Beteiligte Künstler:
Fang Lijun
Hou Chun-ming
Kang Jian Fei
Liu Wentao
Liu Ye
Lu Hao
Ren Rong
Song Yonghong
Su Xinping
Tan Ping
Wang Guangyi
Xin Haizhou
Xu Bing
Xue Song
Yang Shaobin
Ye Yongqing
Yue Mingjun
Zeng Fanzhi
Zeng Hao
Zhang Xiaogang
Zhou Chunya
Zhou Tiehai


Begleitprogramm:

Führungen:

Donnerstag, 7. Februar, 18.30 Uhr (Tag des chinesischen Neujahrsfests)
Sonntag, 2. März, 11.30 Uhr
Sonntag, 30. März, 11.30 Uhr
Donnerstag, 3. April, 18.30 Uhr

Montag, 28. Januar, 17 Uhr
Führung für Lehrerinnen und Lehrer


Kalligrafie zum chinesischen Laternenfest
Donnerstag, 21. Februar, 18.30 bis 21 Uhr
Kurzführung und Praxis mit Chen Ming


Scherenschnitte
Donnerstag, 6. März, 18.30 bis 21 Uhr
Kurzführung und Praxis mit dem chinesischen Künstler Ren Rong



Workshops für Erwachsene:

Einführung in den Holzschnitt
Samstag, 1. März, 11 bis 17 Uhr
mit dem Bietigheimer Künstler Robert Würth

Köpfe schneiden
Samstag, 29. März, 11 bis 17 Uhr
mit dem Bietigheimer Künstler Robert Würth



Kunstpädagogische Workshops für Kinder:

Geheimbotschaften
Samstag, 26. Januar, 14 bis 17 Uhr
Workshop für Kinder von 7 bis 11 Jahren

Zufall(s)gestalten
Samstag, 9. Februar, 14 bis 17 Uhr
Workshop für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Exlibris
Samstag, 15. März, 11 bis 14 Uhr
Workshop für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Lachen oder Weinen
Samstag, 5. April, 14 bis 17 Uhr
Workshop für Kinder von 6 bis 10 Jahren




Anmeldung für Kalligrafie, Scherenschnitt und Workshops unter (07142) 74-483


Studioausstellungen
Parallel zur Ausstellung »China macht Druck« findet bis 30. März 2008 die »Rosemarie Gerst. Retrospektive« statt.

Schwerpunkt China: »Die gelbe Ente und andere Chinoiserien von Johannes Grützke und Christoph Haupt« vom 19. Juli bis 16. November 2008 und »China goes Stuttgart. Chinesische Künstlerinnen und Künstler an der Kunstakademie Stuttgart« vom 29. November 2008 bis 15. März 2009.


Öffnungszeiten:

Dienstag bis Freitag 14 bis 18 Uhr
Donnerstag 14 bis 20 Uhr
Samstag, Sonntag, Feiertag 11 bis 18 Uhr

Eintritt frei
Teilnahme an den öffentlichen Führungen 2 €
Gruppenführung 50 € / 60 €

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Katalog 25 €

Aus Anlass ihres 80. Geburtstags widmet die Städtische Galerie Rosemarie Gerst eine retrospektiv angelegte Ausstellung. Die Künstlerin aus Bietigheim-Bissingen, die an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart studierte, präsentiert Gemälde, Grafiken und Collagen aus verschiedenen Schaffensphasen. Ihre im Laufe der Jahre immer abstrakter werdenden Werke zeichnen sich durch eine farbstarke, energiegeladene Dynamik oder durch transparente, zarte Strukturen aus und überzeugen durch einen sensiblen Umgang mit Farbe und Material.

Begleitprogramm:

Künstlergespräch (2 €)
Donnerstag, 10. Januar 18.30 Uhr
Ausstellungsrundgang mit Rosmarie Gerst


Am 24., 25., 31.12. geschlossen, am 26.12. geöffnet.

Die Ausstellung zeigt mit insgesamt 220 Fotografien Höhepunkte der Fotokunst des 20. Jahrhunderts. Von den berühmten, multimedial interessierten Klassikern der künstlerischen Avantgarde, die das »Neue Sehen« begründeten, Vertretern einer dadaistischen, surrealistischen und experimentellen Fotografie und konstruktivistischen Künstlern zieht die Privatsammlung den Bogen über neusachliche Kamerakunst der zwanziger und dreißiger bis hin zur künstlerischen Fotografie der fünfziger und sechziger Jahre. Einige Künstlerfotografen der achtziger und neunziger Jahre runden den Überblick ab. Pressefotografie und Sozialreportage sind durch bedeutende Fotografen und bewegende Bilder vertreten. Sehr persönliche Bilder verdanken wir den Positionen biographisch-subjektiver Dokumentarfotografie. Inszenierte Fotografie und alchemistische Fotokunst spielen mit der Bildwirklichkeit. Einen besonderen Reiz hat die Sammlung durch mehr als vierzig Selbst- und Künstlerporträts (Samuel Beckett, Marcel Duchamp, André Gide, James Joyce, René Magritte, Man Ray,Wolf Vostell u.v.a.). Die Kölner Privatsammlung wird in Kooperation mit der Städtischen Galerie Delmenhorst erstmals öffentlich präsentiert.

Für 2007 hat die Stadt Bietigheim-Bissingen den Wettbewerb um ihren Grafikpreis »Linolschnitt heute« zum siebten Mal ausgeschrieben. Der Preis, der 1989 gestiftet und erstmals vergeben wurde, hat längst seinen festen Platz unter den großen internationalen Grafikbiennalen und -triennalen, sodass sich mittlerweile Künstler aus allen Erdteilen um ihn bewerben. Ziel des Wettbewerbs ist es, zeitgenössische Künstler zu fördern, die mit dem Linolschnitt arbeiten, bzw. andere für diese traditionsreiche künstlerische Technik neu zu gewinnen. In der Ausstellung werden die Werke der Preisträger sowie eine von der Jury getroffene Auswahl von Arbeiten präsentiert. Der Wettbewerb wird auch in diesem Jahr wieder von der Armstrong-DLW AG Bietigheim-Bissingen großzügig gefördert.

Begleitprogramm


Führungen
Sonntag, 22. Juli, 11.30 Uhr
Sonntag, 2. September, 11.30 Uhr
Sonntag, 16. September, 11.30 Uhr
Donnerstag, 27. September, 18.30 Uhr
Donnerstag, 4. Oktober, 18.30 Uhr
Montag, 17. September, 17 Uhr: Führung für Lehrerinnen und Lehrer


Kunstpädagogische Workshops
für Kinder

Montag bis Mittwoch, 6. bis 8. August,
3-tägig, jeweils 10 bis 13 Uhr
Drucken nach Lust und Laune
Workshop für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Samstag, 8. September, 14 bis 17 Uhr
Wir werden Linolschnitt-Experten!
Workshop für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Samstag, 6. Oktober, 14 bis 16.30 Uhr
Aus dem Gesicht geschnitten
Workshop für Kinder von 6 bis 10 Jahren


Workshop für Erwachsene
Samstag, 15. September, 12 bis 17 Uhr
Kratzen, Schaben, Schneiden
Experimente in Linol mit Robert Würth

Für die Workshops ist eine Anmeldung
unter (0 71 42) 74-483 erforderlich.


Kulturtag »Bietigheim XXL«
Samstag, 22. September, 11 bis 24 Uhr
In der Galerie Druckaktionen, Musik,
Kurzführungen und vieles mehr

Parallel zur Ausstellung »Linolschnitt heute VII« findet vom 21. Juli bis zum 18. November die Studioausstellung »Aus dem Gesicht in Linol geschnitten. Aus der eigenen Sammlung« statt.

Eintritt frei, Teilnahme an den öffentlichen Führungen 2 Euro, Gruppenführung 50 Euro /60 Euro
Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Katalog 18 Euro

Der Wettbewerb wird von der Armstrong DLW AG Bietigheim-Bissingen großzügig gefördert.

Städtische Galerie
Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon (0 71 42) 74-483
Telefax (0 71 42) 74-446
www.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag 14 bis 18 Uhr
Donnerstag 14 bis 20 Uhr
Samstag, Sonntag 11 bis 18 Uhr
Am Feiertag, 3. Oktober, ist die Galerie
von 11 bis 18 Uhr geöffnet.

Der kleine Ort Worpswede am Rande des Teufelsmoores nördlich von Bremen ist die vielleicht bekannteste deutsche Künstlerkolonie. Ab 1889 kamen hier Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende, Carl Vinnen und Heinrich Vogeler zusammen. Sie alle fanden in der weiten, flachen Moorlandschaft mit dem hohen Himmel und den intensiven Lichtspielen ihre Bildthemen. Die als urtümlich empfundene Landschaft mit den charakteristischen Moorkaten, Kanälen, Torfkähnen und die einfachen Lebensverhältnisse der Bauern galten für die Künstler als Inbegriff eines Lebens in unmittelbarer Auseinandersetzung mit der Natur. Ihr Interesse galt nicht klassisch-idealistischen Landschaftskompositionen, sondern realistischen Naturdarstellungen, welche die besonderen atmosphärischen Stimmungen und Farbwerte der Tages- und Jahreszeiten einfangen und von dämmrigen Gewitterhimmeln bis zu frühlingshellen Sonnentagen reichen. Das Alltägliche sollte darin als einzigartig erfahrbar werden.

Die Ausstellung zeigt jedoch nicht nur Gemälde und Grafiken der ersten Künstlergeneration, sondern widmet sich ebenso den »Malweibern«. Neben der für die Entwicklung der Moderne herausragenden Paula Modersohn-Becker werden Werke von Malerinnen wie Hermine Overbeck-Rohte, Ottilie Reylaender und Marie Bock sowie der Bildhauerin Clara Rilke-Westhoff präsentiert. Der Fortbestand der Kolonie über die Einschnitte der Jahrhundertwende und des Ersten Weltkriegs hinaus belegt die ungebrochene Attraktivität des Ortes: »Künstlerkolonie Worpswede. Ein Stück vom Himmel?«. Die Ausstellung veranschaulicht das »Phänomen Worpswede« von der Gründergeneration bis zu den außergewöhnlichen Positionen der 1920er Jahre. In den expressionistischen Gemälden von Künstlern wie Willy Dammasch oder Albert Schiestl-Arding und in den Skulpturen von Bernhard Hoetger wird sowohl die Kontinuität als auch der Wandel von Worpsweder Motiven deutlich. Die reiche kunsthandwerkliche Produktion des Ortes wird exemplarisch an Bestecken, Wandschmuck und Möbeln von Heinrich Vogeler und Bernhard Hoetger vorgestellt, die das Anwachsen der Malerkolonie zur »Kunstwerkstatt« belegen.

Die von der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen konzipierte und nur hier präsentierte Ausstellung versammelt mehr als 130 Grafiken und Gemälde aus zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen.

Begleitprogramm

Führungen

Öffentliche Führungen
jeden Sonn- und Feiertag, 11.30 Uhr und 14.30 Uhr
jeden Donnerstag, 18.30 Uhr

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung


Worpsweder Soirée
Donnerstag, 14. Juni 2007, 20 Uhr
Lesung von Marina Bohlmann-Modersohn,
musikalisch umrahmt von Viktoria Lakissova (Klavier)
Eintritt 5 € / 3 €


Ausstellungsrundgang
Donnerstag, 28. Juni 2007, 20 Uhr
Künstlerkolonie Worpswede. Maltechnik im Vergleich
Ausstellungsrundgang mit Diplomrestauratorin Barbara Springmann


Kunstpädagogische Workshops für Kinder
Die Workshops am 28. April, 12. Mai, 9. Juni und 7. Juli 2007 sind bereits ausgebucht.

Zusätzlich finden statt:

Samstag, 19. Mai 2007, 14–17 Uhr
Märchenfiguren als Stabpuppen
Workshop für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Samstag, 9. Juni 2007, 10–13 Uhr
Traumgärten – Gartenträume
Workshop für Kinder von 8 bis 12 Jahren


Workshop für Erwachsene

Dienstag, 12., 19., 26. Juni 2007, jeweils 9–12 Uhr
Weite Landschaft, hoher Himmel, spitzer Bleistift
Landschaften zeichnen mit Robert Würth
Anmeldungen über die VHS Kreis Ludwigsburg
Tel. (07141) 933155, Kurs 07102135


Kunstreise
Donnerstag, 5. bis Sonntag 8. Juli 2007
Künstlerkolonie Worpswede. Ein Stück vom Himmel?
Reise zu den Originalschauplätzen Worpswede, Fischerhude und Bremen mit Dr. Oliver Kornhoff, Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen.
In Kooperation mit der Agentur für Kunstvermittlung Stuttgart und Spillmann Reisen Bietigheim-Bissingen. Information und Anmeldung unter (07142) 97880



Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag 11–18 Uhr
Donnerstag 11–20 Uhr
alle Feiertage 11–18 Uhr


Eintritt 5 € / erm. 3 €
Teilnahme an den öffentlichen Führungen 2 €
Gruppenführung 50 € / 60 €

Katalog »Künstlerkolonie Worpswede. Ein Stück vom Himmel?« 24 €


Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Hauptstraße 60–64
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon (07142) 74-483
Telefax (07142) 74-446
www.bietigheim-bissingen.de
galerie@bietigheim-bissingen.de

Parallel zur großen Überblicksschau der Worpsweder Künstlerkolonie präsentiert die Städtische Galerie die erste Einzelausstellung Alfred Kollmars (1886–1937). Der bisher nur Eingeweihten bekannte Maler stammt ursprünglich aus Besigheim, dem Nachbarort Bietigheim-Bissingens, und ließ sich 1919 in Worpswede nieder. Seine ausdrucksstarken Werke, mit denen er zur in den frühen zwanziger Jahren sich formierenden Gruppe der Worpsweder Expressionisten zu zählen ist, sind eine echte Entdeckung. Vor allem die in grellen und dunklen Farbakkorden gehaltenen, expressiven Porträts belegen eindrucksvoll Alfred Kollmars eigenständigen Beitrag zur Moderne, die auch in Worpswede Einzug gehalten hatte. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit der Worpsweder Kunsthalle Kunststiftung Friedrich Netzel und dem Landesmuseum Oldenburg.

Führungen

Öffentliche Führungen siehe Ausstellung „Künstlerkolonie Worpswede“
jeden Sonn- und Feiertag, 11.30 Uhr und 14.30 Uhr
jeden Donnerstag, 18.30 Uhr

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag 11–18 Uhr
Donnerstag 11–20 Uhr
alle Feiertage 11–18 Uhr


Eintritt 5 € / erm. 3 €
Teilnahme an den öffentlichen Führungen 2 €
Gruppenführung 50 € / 60 €


Katalog »Alfred Kollmar. Von Besigheim nach Worpswede« 14 €

Aus Anlass von Anton Stankowskis 100. Geburtstag stellt die Städtische Galerie ihre Sammlung von Linolschnitten dieses international hoch angesehenen Gestalters (1906–1998) vor. Der Künstler hat nur kurze Zeit in dieser Technik gearbeitet, weshalb die Linolschnitte im Vergleich zu anderen umfangreichen Werkkomplexen relativ unbekannt geblieben und heute eine echte Entdeckung sind. Die Städtische Galerie präsentiert die wichtigsten Aspekte in einer konzentrierten Ausstellung. Dabei zeugen konstruktive Lineaturen und geometrische Progressionen von Anton Stankowskis Bemühen um das »finden, vereinfachen, versachlichen«, während andere Blätter den Linolschnitt eher fantasievoll-spielerisch nutzen. Ergänzt werden die eigenen Bestände durch Leihgaben aus der Stankowski-Stiftung, so dass sich Anton Stankowskis Motto der »Einheit von freier und angewandter Kunst« in den Drucken, Druckstöcken und sogar Stoffentwürfen eindrucksvoll nachvollziehen lässt.

Donnerstag, 9. November, 18.30 Uhr
Führung mit Karl Duschek, Geschäftsführer Stankowski-Stiftung

In zwei Ausstellungen werden Linolschnitte aus der eigenen Sammlung der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen präsentiert – auf einer Etage Etage Porträts unter dem Motto »Aus dem Gesicht in Linol geschnitten« und ab dem 21. Juli auf einer weiteren Etage unter dem Motto »Schwarz auf weiß« Werke in der klassischen Technik des Schwarz-Weiß-Schnittes vom Expressionismus bis in die Gegenwart.

Lange hatte sich der in Bietigheim geborene Maler und Grafiker Wolfgang Häberle (geb. 1951), der an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart studierte, ganz der Landschaft als Motiv verschrieben. Zunächst legte er in feinnerviger Zeichnung die Grundformen der heimischen Weinberge, Täler und Flüsse frei, um dann ab Mitte der 1980er Jahre sein Motivrepertoire in der Malerei zu erweitern.

Ab 1999 tritt der Mensch auf die Bühne seiner Gemälde und seither entstehen oft vielfigurige Szenarien. Wolfgang Häberles großformatige und starkfarbige Einzelbilder und Triptychen sind voller symbolischer, mythologischer, literarischer und historischer Bezüge. Sie erinnern an das seit dem Mittelalter viel zitierte Motiv des »Welttheaters« und sind künstlerische Reflexionsmodelle für Historie und Gegenwart. Der in Löchgau lebende und arbeitende Künstler spickt seine in kraftvollem Duktus gemalten Rätselbilder nicht selten auch mit (lokal)politischen Anspielungen. Dem Bietigheimer Marktplatz widmet er sogar eine eigene Bildfolge, die er zu einem Rundum-Panorama gruppiert hat. »Sehen und gesehen werden«: Sein Bildpersonal will dabei nicht nur betrachtet werden, sondern scheint selbstbewussten Blickes häufig seinerseits den Kontakt zum Betrachter aufzunehmen, um ihn geradezu herauszufordern, die oft kritischen Bildsujets zu entschlüsseln. So sind beispielsweise die seit 2003 entstehenden Tischgesellschaften sowie Speisestillleben künstlerische Metaphern für gesellschaftliche (Tisch-)Sitten und Unsitten und vermitteln zugleich malerisch-sinnliche Freude an opulenten Speisen und Getränken.

Wolfgang Häberle gehört zu den profiliertesten Künstlern unserer Region. In seinen Gemälden verbindet er auf faszinierende Weise Figuration, Wirklichkeitsnähe und Expressivität und nimmt dadurch eine eigenständige künstlerische Position ein. Die bisher umfassendste Ausstellung ist in thematische Werkgruppen gegliedert und gibt einen vertieften Einblick in die komplexe Bildwelt des Künstlers. Die mehr als 120 Temperagemälde und Zeichnungen spannen den Bogen von den 1980er Jahren bis heute, wobei der Schwerpunkt auf den Arbeiten der letzten zehn Jahre liegt. Die jüngsten Gemälde verbindet dabei die unbunte Farbigkeit und der Einsatz von Ölkreide mit der zeichnerischen Meisterschaft von Wolfgang Häberles frühesten Arbeiten. Diese großformatigen Werke sind extra für die Räumlichkeiten der Städtischen Galerie entstanden.

Führungen:

Sonntag, 4. Februar, 11.30 Uhr
Dr. Isabell Schenk-Weininger

Sonntag, 25. Februar, 11.30 Uhr
Dr. Oliver Kornhoff

Sonntag, 25. März, 11.30 Uhr
Dr. Isabell Schenk-Weininger

Montag, 29. Januar, 17 Uhr
Führung für Lehrerinnen und Lehrer



Künstlergespräche:

Donnerstag, 8. und 29. März, jeweils 18.30 Uhr
Ausstellungsrundgang mit Wolfgang Häberle
im Anschluss Käse-Verkostung in Kooperation mit dem Café Galerie
13 €, Anmeldung unter (07142) 74-483


Kunstpädagogische Workshops für Kinder:

Samstag, 10. Februar, 14–17 Uhr
'Bild an Bild'
Workshop für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Samstag, 10. März, 14–17 Uhr
'Wir malen uns!'
Workshop für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Samstag, 24. März, 14–16.30 Uhr
'Akrobaten'
Workshop für Kinder von 6 bis 10 Jahren


Wir laden Sie herzlich ein zur
Eröffnung am Freitag, 26. Januar 2007, um 19.30 Uhr


Eintritt frei

Im Kontext der großen Schau »Home Stories« widmet sich die freie Filmemacherin Gudrun Weiler, Absolventin der Filmakademie Ludwigsburg, dem Thema »Wohnen« vor Ort. Sie realisierte dafür mehrere Projekte, die sich mit der Lebenssituation in unserer Stadt beschäftigen. So versprechen das »Kollektive Wohnzimmer«, die von ihr geführten Interviews zu Straßennamen und die filmischen Studien in einem Möbelhaus überraschende Perspektiven auf ›Gewohntes‹ und ›Ungewohntes‹. Außerdem präsentieren Studenten und Absolventen der Filmakademie Wohnlandschaften, die als Szenenbilder für Animationsfilme dienten, sowie einen Dokumentarfilm über einen Mann, der sich ein U-Boot in den Keller gebaut hat.

Neben Nahrung und Kleidung ist Wohnen ein Grundbedürfnis des Menschen. Die Kontinuität der Sehnsucht, sich im häuslichen Bereich Sicherheit und Geborgenheit zu schaffen, zeigt sich darin, dass modische Begriffe wie »New Homing« oder »Cocooning« das traditionelle »My home is my castle« abgelöst haben. Über die Erfüllung primärer Funktionen hinaus sind die eigenen vier Wände ein idealer Projektionsraum für die individuellen Selbstentwürfe ihrer Bewohner. Eine spezifische Wohnsituation zeugt von einer bestimmten Lebensphase und einem bestimmten Lebenskonzept. Unser Bemühen um Individualität in der Gestaltung unseres Zuhauses, aber auch die Ansammlung alltäglicher Gegenstände verleiten dazu, diese Dingwelten regelrecht als Stellvertreter für die Person anzusehen. Dass sich in Einrichtung und Wohnform jedoch nicht nur der persönliche Geschmack, sondern auch die kulturellen, sozialen, politischen und ökonomischen Rahmenbedingungen spiegeln, macht die Auseinandersetzung mit der Thematik umso spannender. Obwohl inzwischen überkommene Lebensformen zunehmend infrage gestellt werden und vielfach über den modernen Menschen als Nomaden, der überall und nirgendwo zu Hause ist, sinniert wird, scheint Wohnen als Wert jedoch – vielleicht auch gerade deshalb – weiter zu steigen. Die Übersetzung von »home« in »Haus, Heim, Heimat« veranschaulicht die ganze Bandbreite des Begriffs.

Die Ausstellung »Home Stories. Zwischen Dokumentation und Fiktion« widmet sich zeitgenössischen künstlerischen Positionen zum Thema »Wohnen« als einem individuellen und gesellschaftlichen Phänomen. Präsentiert werden Werke von 15 deutschen Künstlerinnen und Künstlern. »Home Stories« künden von der Sehnsucht nach Geborgenheit und Identitätsstiftung, von Unordnung und Unorten, von Einraumwohnungen und Wohngemeinschaften. »Home Stories« erzählen von mobilen Gehäusen und erinnerten Räumen, von alltäglichen Dinguniversen und häuslichen Klangwelten. Die künstlerischen Ansätze – in den Medien Fotografie, Video, Malerei und Installation – reichen dabei von dokumentarischen Verfahren bis hin zu rein fiktiven Inszenierungen.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit der Stadtgalerie Kiel und der Städtischen Galerie Wolfsburg.

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Freitag, 27. Oktober 2006, um 19 Uhr


Begleitprogramm

Führungen:

Sonntag, 5. November, 11.30 Uhr
Dr. Oliver Kornhoff

Sonntag, 19. November, 11.30 Uhr
Dr. Isabell Schenk-Weininger

Sonntag, 3. Dezember, 11.30 Uhr
Dr. Isabell Schenk-Weininger

Sonntag, 17. Dezember, 11.30 Uhr
Dr. Isabell Schenk-Weininger

Sonntag, 14. Januar, 11.30 Uhr
Dr. Oliver Kornhoff

Montag, 6. November, 17 Uhr
Führung für Lehrerinnen und Lehrer

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung



Ausstellungsrundgänge mit Künstlern und „Experten“:

Donnerstag, 16. November, 18.30 Uhr
mit Pia Lanzinger, Ute Weiss Leder und Wolfgang Plöger, Sinus Sociovision GmbH, Heidelberg (Sozialwissenschaftliches Forschungsinstitut)

Donnerstag, 30. November, 18.30 Uhr
mit Sara Focke Levin, Claus Richter und Prof. Dr. Kaspar Maase, Ludwig-Uhland-Institut für Empirische Kulturwissenschaft der Universität Tübingen



Kunstpädagogische Workshops für Kinder:

Samstag, 4. November, 14.30–17.30 Uhr
Mein Traumzimmer
Workshop für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Samstag, 18. November, 14.30–17.30 Uhr
Your own Home Stories
Workshop für Kinder von 10 bis 14 Jahren

Samstag, 13. Januar, 14.30–17.30 Uhr
Mein Wohnhaus
Workshop für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Alle Jahre wieder zur Vorweihnachtszeit:

Samstag, 25. November, 14.30–17.30 Uhr
Nikolaustüten und Metallsterne
Workshop für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Samstag, 16. Dezember, 14.30–17.30 Uhr
Leuchtende Bilder
Workshop für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Eintritt frei

Was geschieht im Gehirn eines Verliebten oder eines Amokläufers? Wie funktioniert das Gedächtnis oder das Empfinden von Schönheit? Was macht die Persönlichkeit eines Menschen aus? Sowohl Mediziner und Psychologen als auch Philosophen und Kulturwissenschaftler beschäftigen sich mit solchen Fragen nach den Strukturen menschlicher Wahrnehmungs- und Verhaltensweisen, deren hochkomplexe Prozesse an die Grenzen der jeweiligen Fachgebiete führen.

Bodo Korsig geht dem biologischen Aspekt unserer Gedanken und Gefühle mit den spezifischen Erkenntnismitteln der Kunst nach. In seiner Werkgruppe »Where can I buy a new brain?«, die seit dem Jahr 1999 entsteht, kombiniert der Künstler in großformatigen Holz- und Linolschnitten stark reduzierte Formen mit kurzen schriftlichen Statements. Die sprachlichen Botschaften sind poetisch oder provokativ, rätselhaft oder schlagwortartig. Die abstrakten Bildmotive erscheinen fremd und doch eigentümlich vertraut, erinnern häufig an medizinische Darstellungen, an Nervenzellen oder Synapsen, und sind offen für vielfältige Assoziationen.

Sein Formenrepertoire entwickelt der Künstler zudem ins Dreidimensionale und kreiert dabei ausdrucksstarke, teilweise monumentale Chiffren. In der Ausstellung treten die farbstarken grafischen Arbeiten mit seinen monochrom schwarzen Skulpturen aus Holz, Aluminium und Keramik in einen spannenden Dialog, so dass Bodo Korsigs spielerisch-künstlerische Auseinandersetzung mit der Neurobiologie und die Faszination für wissenschaftlich noch wenig erforschte Phänomene auch räumlich erfahrbar wird.


Bodo Korsig wurde 1962 in Zwickau geboren. Heute lebt und arbeitet er sowohl in Trier, wo er Dozent an der Europäischen Akademie für Bildende Kunst ist, als auch in New York. Neben den in der Ausstellung gezeigten Skulpturen, Holz- und Linolschnitten umfasst sein Werk auch Malerei, Zeichnung und Fotografie. Er präsentierte seine Arbeiten in zahlreichen Gruppen- und mehr als dreißig Einzelausstellungen im In- und Ausland. Den Besuchern der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen ist er durch den Wettbewerb „Linolschnitt heute“ bekannt.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Kunstraum Potsdam und dem Leonhardi-Museum Dresden.

Der in Bietigheim geborene Landschaftsmaler Gustav Schönleber (1851–1917) war Zeit seines Lebens auf (Maler-)Reisen. Seine Vorliebe galt dabei Motiven der italienischen Riviera und der holländischen Nordseeküste. Im Vergleich mit den Gemälden, Zeichnungen und Grafiken erlauben Requisiten und Fotografien aus dem Nachlass des Künstlers einen aufschlussreichen Einblick in die Bildfindungen des an der Großherzoglichen Badischen Kunstschule Karlsruhe lehrenden Malers. Schönlebers Werke bilden eine spannende Ergänzung zu jenen des eine Generation jüngeren Künstlerkollegen in der Ausstellung „Erich Heckel an der Ostsee“.

Mit der Ausstellung „Erich Heckel an der Ostsee“ lenkt die Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen erstmals das Augenmerk auf die regelmäßigen Sommeraufenthalte des Künstlers an der deutschen Ostseeküste. Was Paul Gauguin in der Südsee gesucht hatte, schufen sich die Künstler des deutschen Expressionismus an den Küsten der Nord- und vor allem der Ostsee. Während der langen Monate in oft abgelegenen Fischerdörfern suchten sie fern der Zivilisation ein naturnahes Leben zu realisieren, um zu unverfälschten künstlerischen Ausdrucksformen zu gelangen. In Osterholz an der Flensburger Förde fand auch Erich Heckel (1883–1970) einen Ort, der ihn während seiner jährlichen Sommeraufenthalte von 1913 bis 1944 zu einer intensiven künstlerischen Auseinandersetzung mit der Landschaft, dem Meer und den badenden Menschen inspirierte. Nachdem der Künstler sich bis dahin im engen Wirkungskreis der Künstlergruppe „Brücke“ bewegt und sich dort teilweise ein Kollektivstil herausgebildet hatte, traten nun an der Ostsee deutlicher Erich Heckels persönliche künstlerische Interessen in den Vordergrund und er entwickelte seine eigene, individuelle Bildsprache.

Hatte das Studium von nackten Menschen unter freiem Himmel seit den Anfängen in Dresden zur Programmatik der „Brücke“ gehört und sich in den an den Moritzburger Teichen entstandenen Bildern eine unbeschwerte Heiterkeit ausgedrückt, bestimmten nun – nach Auseinanderbrechen der Künstlergruppe – zunächst unruhige Pinselstriche und düstere Farben, dann kristalline Formen und scharfe Kanten die Szenerien. Nach dem Ersten Weltkrieg setzte sich bei Erich Heckel die zerrissene Stimmung des Vorkriegsexpressionismus im Holzschnitt fort, während in der Malerei insbesondere durch die rund geschwungenen Küsten- und Horizontlinien allmählich eine fast meditative Ruhe einkehrte. Auch die Figuren strahlen in ihrer Statuarik einen würdevollen Ernst aus. Ab den 1920er Jahren setzte er sich verstärkt mit der reinen Landschaftsdarstellung auseinander. Erich Heckels Aquarelle und Gemälde dieser Zeit sind erfüllt von einer geradezu transzendenten Helligkeit und lassen ihn als einen modernen Vertreter innerhalb der romantischen Tradition erscheinen.

Rund 100 Gemälde, Skulpturen, Aquarelle und Grafiken veranschaulichen eindrücklich die Vielseitigkeit von Erich Heckels Werk, bei dem sich unter dem Einfluss der „Inspiration Ostsee“ die unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksformen aufs Engste miteinander verbinden. „Erich Heckel an der Ostsee“ ist eine Kooperation mit dem Brücke-Museum Berlin und dem Museumsberg Flensburg.

Führungen

Öffentliche Führungen
jeden Sonn- und Feiertag, 11.30 Uhr und 14.30 Uhr
jeden Donnerstag, 18.30 Uhr

Montag, 8. Mai, 17 Uhr
Führung für Lehrerinnen und Lehrer

Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung


Vorträge

Donnerstag, 18. Mai 2006, 20 Uhr
Der Rhythmus der geschlossenen Form. Erich Heckel als Bildhauer
Dr. Oliver Kornhoff, Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen

Donnerstag, 29. Juni 2006, 20 Uhr
Zwischen Ekstase und Alltag. Badeszenen der "Brücke" im Licht der Lebensreform
Dr. Ulrich Pfarr

Donnerstag, 13. Juli 2006, 20 Uhr
Gustav Schönleber und Erich Heckel. Maltechnik im Vergleich
Ausstellungsrundgang mit Diplomrestauratorin Barbara Springmann



Kunstpädagogische Workshops für Kinder

Samstag, 13. Mai 2006, 14.30–17 Uhr
Boote, Schiffe und Kähne
Workshop für Kinder von 5 bis 8 Jahren

Samstag, 27. Mai 2006, 14.30–17 Uhr
Wiederholung des Workshops vom 13. Mai

Samstag, 10. Juni 2006, 14.30–17.30 Uhr
Wir tauchen ein ins Meer
Workshop für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Samstag, 17. Juni 2006, 14.30–17.30 Uhr
Weite Aussicht
Workshop für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Samstag, 8. Juli 2006, 14.30–17 Uhr
Himmel, Meer und Sand
Workshop für Kinder von 10 bis 14 Jahren


Öffnungszeiten während der Sommerausstellung:
Dienstag bis Sonntag 11–18 Uhr
Donnerstag 11–20 Uhr
alle Feiertage 11–18 Uhr

Eintritt 5 € / erm. 3 €
Teilnahme an den öffentlichen Führungen 2 €
Gruppenführung 50 € / 60 €
Katalog „Erich Heckel an der Ostsee“ 19 €

Der Bietigheimer Fotograf Michael Nether (geb. 1946) hält in seinen Porträtserien befreundete Künstler und Künstlerinnen häufig beim Arbeiten im Atelier fest. Neben den Fotografien werden Werke der Porträtierten aus der Sammlung der Städtischen Galerie gezeigt, so dass ein – subjektiver – Überblick über die regionale Kunstszene entsteht.

Eintritt frei

Luisa Richter ist eine der meistbeachteten Künstlerinnen Südamerikas. 1928 in Besigheim geboren war sie an der Stuttgarter Akademie Schülerin von Willi Baumeister, bevor sie Mitte der fünfziger Jahre nach Venezuela übersiedelte. 1978 vertrat sie ihre neue Heimat auf der Biennale in Venedig. Die Städtische Galerie präsentiert nun eine der faszinierendsten Künstlerpersönlichkeiten, die unsere Region hervorgebracht hat, in einer umfassenden Ausstellung. Die repräsentative Auswahl von rund 100 Gemälden, Collagen, Grafiken und Zeichnungen bietet einen vertieften Einblick in sämtliche Werkphasen von den Anfängen bis in die Gegenwart und dokumentiert Luisa Richters geografische und künstlerische Wanderung zwischen den Kontinenten wie auch zwischen Figuration und Abstraktion.

Eintritt frei