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 El Greco und die Moderne (Hatje Cantz Verlag)| Katalog zur groß angelegten Düsseldorfer AusstellungDas Aufsehen erregende Werk El Grecos (1541–1614) wurde erst um 1910 durch Julius Meier-Graefes Tagebuch Spanische Reise von einem breiteren deutschsprachigen Publikum entdeckt. Zahlreiche Künstler erfasste das »Greco-Fieber«, als sie 1911 in München und 1912 in Düsseldorf erstmals in Ausstellungen einer größeren Werkgruppe begegnen konnten: Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer oder Ludwig Meidner, vor allem aber auch die Vertreter des Blauen Reiter, August Macke, Franz Marc, Albert Bloch und andere, erkannten in El Greco eine Vaterfigur der Moderne, die sie in einem Atemzug mit Paul Cézanne nannten. Der Band stellt das Werk El Grecos in einer gültigen Auswahl von über 40 Gemälden aus den bedeutendsten Museen weltweit vor, gleichzeitig wird die Auseinandersetzung der jungen Künstler mit der Malerei und der Bildwelt des spanischen Ausnahmemalers vorgestellt und ein faszinierender Einblick in den Kampf um die Moderne eröffnet. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3327-4) Ausstellung: Museum Kunstpalast, Düsseldorf 28.4.–12.8.2012 El Greco und die Moderne Hrsg. Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel, Gestaltung von Reschke, Steffens & Kruse Deutsch 2012. ca. 380 Seiten, ca. 290 farbige Abb. 24,00 x 30,00 cm gebunden mit Schutzumschlag Lieferbar ISBN 978-3-7757-3326-7 € 49,80 |
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 Ilya Kabakov. Eine Rückkehr zur Malerei (Kerber Verlag)Schon früh, parallel zu seinem Beruf als Zeichner und Illustrator in der Sowjetunion, widmet sich Ilya Kabakov der Malerei. Auch in den unzähligen Installationen der letzten Jahrzehnte spielt sie eine zentrale Rolle. Etwa seit 2000 – von der künstlerischen Installation weitgehend abgewandt – forciert Kabakov eine sehr persönliche Malerei, mit der er das Gelebte und Geleistete, die Bilder der Vergangenheit, die Bildwelten des sowjetischen Sozialismus einer Revision unterzieht.In ihr verarbeitet er persönliche Erlebnisse der jüngsten Vergangenheit, aber auch einer längst verflossenen Kindheit in der Sowjetunion der Stalinzeit. Der Katalog, u. a. mit einem Textbeitrag vom Künstler selbst, präsentiert 60 Gemälde sowie drei Modelle für nicht realisierte Installationen/Denkmäler. Ausstellung „Eine Rückkehr zur Malerei. Gemälde von Ilya Kabakov, 1961-2011“, 29. Januar bis 6. Mai 2012, Sprengel Museum Hannover ISBN: 978-3-86678-652-3 Format: 29,50 × 29,50 cm Seiten: 180 Abbildungen: 93 farbige und 19 s/w Abbildungen Cover: Hardcover in Leinen gebunden Sprachen: Deutsch | Englisch Für einen Blick ins Buch besuchen Sie unsere Homepage! |
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 Anja Ganster. WANDELHALLE | PASSAGEWAYS (Kerber Verlag)„Wandelhalle“. Die neuen Bilder von Anja Ganster zeigen Durchgangshallen, Foyers, Passagen: Stationen auf dem Weg von einem Raum in einen anderen; Orte zwischen Innen und Außen, Orte des "Dazwischen".Übertragen von diesen Motiven betreibt Anja Ganster ihre Malerei ebenfalls als Grenzerfahrung, für sich als Künstlerin wie auch für den Betrachter: Realität oder Traum?, Darstellung oder Erfindung?, sind die jüngsten Arbeiten Kristallisationspunkte eines künstlerischen Prozesses zwischen Realismus und Abstraktion. In den faszinierend luziden Gemälden verschmelzen metaphorische Anschlusspunkte, visuelle Erlebnisse und erinnerte Realität. Ausstellung „Wandelhalle / Passageways“, 18. März bis 22. April 2012, Mannheimer Kunstverein und 5. Mai bis 29. Juli 2012, Kunsthalle Ziegelhütte, Museum Liner, Appenzell ISBN: 978-3-86678-640-0 Format: 29,00 × 23,00 cm Seiten: 96 Abbildungen: 52 farbige Abbildungen Cover: Hardcover, gebunden Sprachen: Deutsch | Englisch Für einen Blick ins Buch besuchen Sie unsere Homepage! |
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 Skulptur heute. Schriften und Interviews zeitgenössischer Künstler (Hatje Cantz Verlag)| Erstmalig als umfangreiche Anthologie: Künstlertexte und Interviews zum Begriff der SkulpturDie Skulptur erlebt in den letzten 20 Jahren, seit die Theorie den Begriff selbst infrage stellt, eine noch nie dagewesene Renaissance als künstlerische Ausdrucksform. Die Publikation versammelt Essays, Statements, Interviews, Briefe, poetische und andere Texte und Aussagen von Künstlern aus aller Welt zu Skulpturkonzepten von 1990 bis heute. Beispiele von Werken der beteiligten Künstler zeigen, wie facettenreich und vielfältig die Skulptur der Gegenwart ist. In drei großen Kapiteln und einer kurzen Einführung werden skulpturale Arbeiten und ihre Entstehungsprozesse vorgestellt, unterschiedliche Spielarten der Figuration gezeigt und Orte zeitgenössischer Skulptur präsentiert. Für ein breites Publikum aus Künstlern, Kuratoren, Kunsthistorikern, Studenten und Kunstinteressierten dient die Publikation der Anthony Cragg Foundation für den Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, als Nachschlagewerk und Inspirationsquelle. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3347-2) Skulptur heute Schriften und Interviews zeitgenössischer Künstler Hrsg. Julia Kelly, Jon Wood Deutsch 2012. ca. 296 Seiten, ca. 50 Abb. 16,80 x 24,00 cm Broschur Erscheinungstermin: April 2012 ISBN 978-3-7757-3346-5 ca. € 35,00 |
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 Frauen. Picasso, Beckmann, de Kooning (Hatje Cantz Verlag)| Das Bild der Frau – Frauen im BildDie Auseinandersetzung mit dem Thema »Frau« geht bei Pablo Picasso (1881–1973), Max Beckmann (1884–1950) und Willem de Kooning (1904–1997) – unabhängig von den ihnen im »öffentlich« privaten Bereich angehängten Klischees – weit über einseitige Festlegungen hinaus. Frauen treten in ihrer Kunst äußerst differenziert auf, sind von eigenständiger Bedeutung und werden immer wieder zu einem sensiblen Spiegel gesellschaftlicher und politischer Probleme und Umbrüche. Sie sind keine bloße Projektionsfläche männlicher Sehnsüchte und Begierden, sondern Katalysator für eine Auseinandersetzung mit der eigenen Biografie sowie der Zeitgeschichte (Picasso), sie werden zum in sich vollkommen freien, unabhängigen Gegenbild (Beckmann) oder zur eigenständigen Kraft, in der künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten kulminieren (de Kooning). Kunsthistoriker, Schriftsteller, Soziologen und Künstler nähern sich dem Thema aus unterschiedlichen Blickwinkeln an. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3267-3) Ausstellung: Pinakothek der Moderne, München 30.3.–15.7.2012 Frauen. Picasso, Beckmann, de Kooning Hrsg. Carla Schulz-Hoffmann, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Texte von Elisabeth Bronfen, Barbara Dabanoglu, Doris Dörrie, Siri Hustvedt, Michael Köhlmeier, Eva Reifert, Richard Richard Shiff / Uwe M. Schneede, Carla Schulz-Hoffmann, Feridun Zaimoglu, Gestaltung von Büro Sieveking, KMS TEAM Deutsch 2012. 348 Seiten, 169 Abb., davon 154 farbig 23,50 x 30,00 cm gebunden mit Schutzumschlag Erscheinungstermin: April 2012 ISBN 978-3-7757-3266-6 € 49,80 |
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 Aldona Kut - Lidlamelle (modo Verlag GmbH)2012. Hg.: Aldona Kut, Text: Nora Gomringer, Deutsch/Englisch160 Seiten, Leporello, 56 Farbabbildungen, 33 x 14,5 cm, Hardcover 28,00 EUR / 39,20 SFr ISBN 978-3-86833-100-4 Aldona Kut ist keine Künstlerin, die eingleisig denken würde. Hat doch die 1976 geborene Kut mit Modedesign, Malerei, Bildhauerei und Architektur eine ganze Reihe von Studiengängen absolviert und ist gewohnt, die Dinge aus unterschiedlichen Perspektiven zu sehen. Ihre Arbeit tangiert so immer das Performative, Skulpturale und Soziale zugleich. Auch ihr Katalog, der anlässlich ihres Stipendiumaufenthaltes im Internationalen Künstlerhaus Villa Concordia Bamberg erscheint, spielt mit diesem Möglichkeitssinn. Das Buch ist ein Leporello mit einer Länge von insgesamt 11,60 Metern. Dieses zusammenhängende Band fordert die Interaktion des Lesers beim Blättern heraus: So lassen sich neue Bildstrecken erzeugen, neue Seiten nebeneinander legen; das Buch kann aber auch als ein ganzes Band betrachtet werden. Die Falte leitet sich unmittelbar aus Aldona Kuts Werk ab, aus ihren Modeentwürfen, aber auch ihren Papierarbeiten und Bildern. Und eigentlich lassen sich Kuts Werke kaum als flach vorstellen, sie haben Körper. Die Bilder, Tuschearbeiten, Faltungen und Arbeiten auf Papier behandeln immer räumliche Situationen. Sie sind hier als einzelnes Werk und zugleich als Installationsansicht dokumentiert. Die Lyrikerin Nora Gomringer, die künstlerische Leiterin der Villa Concordia ist, reagiert auf Kuts Kunst auf denkbar adäquate Weise. Sie wird poetisch. In ihrem Gedicht für diese Publikation entwirft sie einen Sprachraum, der sich aus Linie, Silhouette, Kontur, Konstrukt und Fläche aufbaut und der Falte ihr Geheimnis belässt. Die Dichterin, die im Wort behaust ist, kleidet sich in die Schrift. Es ist eine außergewöhnliche Augen- und Ohrlust, die die beiden Künstlerinnen hier schaffen. |
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 Raimund Girke (Kerber Verlag)2012 jährt sich der Todestag des Malers Raimund Girke zum zehnten Mal. Aus diesem Anlass erscheint begleitend zur Ausstellung des Museums Kurhaus Kleve dieser Katalog, der mit rund 40 Arbeiten alle Schaffensphasen des Künstlers umfassend präsentiert.Girkes Oeuvre ist als Ganzes betrachtet von stupender Schlüssigkeit: Es verzichtet radikal auf jedes gegenständliche Motiv, seine Gemälde sind visuelle Ereignisse, die sich der Arbeit mit Pinsel und Farbe verdanken. Girkes Bilder zeichnen sich aus durch ihren ruhigen Rhythmus und klare Struktur – sie zeugen von höchster Konzentration einerseits und größter Gelassenheit andererseits. Ausstellung „Raimund Girke“, 12. Februar bis 22. April 2012, Museum Kurhaus Kleve Für weitere Informationen und einen Blick ins Buch besuchen Sie unsere Homepage! |
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 Transient Confessions. Corinne L. Rusch (Kerber Verlag)Die Fotografin Corinne L. Rusch führt uns durch die faszinierende und gleichermaßen surreale Welt der großen Grand Hotels in der Schweiz oder Südtirol. Diese Orte bergen auf eine ganz spezifische Weise makellose Schönheit und zahlreiche Geschichten in sich. Reich und Schön trafen sich ab der Mitte des 19. Jahrhunderts, feierten Feste, quartierten sich für Wochen und Monate ein, ließ sich bedienen, betrieben Sport, begannen neue Liebschaften und Intrigen.Mit viel Feingefühl und Präzision inszeniert Rusch in diesen Fin de Siècle-Settings ihre Bilder und rückt hierbei aktuelle gesellschaftliche Aspekte in neues Licht. herausgegeben von Corinne L. Rusch mit einem Beitrag von Virgina Dellenbaugh Gestaltung Anna Sophie Bertermann & Matthias Meyer, Hamburg deutsch: 978-3-86678-643-1 englisch: 978-3-86678-644-8 Format: 16,00 × 24,00 cm Seiten: 132 Abbildungen: 24 farbige Abbildungen Cover: Hardcover, gebunden mit Schutzumschlag Für einen Blick ins Buch besuchen Sie unsere Homepage! |
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 Michael Najjar. high altitude (Kerber Verlag)Mit einer sechsköpfigen Expeditionsgruppe bestieg der Fotokünstler Michael Najjar 2009 den Gipfel des Mount Aconcagua, mit seinen 6.962 Metern höchster Berg der Welt außerhalb des Himalayagebirges. Das fotografische Material, das während der dreiwöchigen Expedition entstand, ist die Basis für die Bildwelten der Werkgruppe „high altitude“, welche die Börsenentwicklung der weltweit wichtigsten Leitindizes über die letzten 20 bis 30 Jahre visualisiert. Die virtuellen Zahlenberge der Börsencharts resublimieren sich in der Materialität und Massivität der argentinischen Gebirgszüge – sie versinnbildlichen den schmalen Grat zwischen Realität und Simulation.herausgegeben von Michael Najjar mit Beiträgen von Michael Najjar, Kevin Slavin und Paul Wombell Gestaltung Michael Najjar ISBN: 978-3-86678-654-7 Format: 29,00 × 30,00 cm Seiten: 64 Abbildungen: 29 farbige und 34 s/w Abbildungen Cover: Hardcover, gebunden Sprachen: Englisch Für einen Blick ins Buch besuchen Sie unsere Homepage! |
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 Pilvi Takala (Hatje Cantz Verlag)Pilvi Takala (*1981) befasst sich mit der Konstitution und den Grenzen gesellschaftlicher Gruppen und Gemeinschaften. Ihre Videos, Installationen und Bücher basieren auf Interventionen im (halb-) öffentlichen Raum. So geht die Künstlerin etwa in Bag Lady (2006–2011) mit einer durchsichtigen Plastiktüte voll Geld durch eine Einkaufspassage. Eine versteckte Kamera filmt dabei die Reaktionen der Passanten. Die vorliegende Werkmonografie enthält nahezu alle seit 2005 entstandenen Arbeiten von Pilvi Takala. Die Gestaltung des Buches entspricht Takalas künstlerischer Strategie und dem narrativen Gehalt ihrer Werke. Videos sind in Bildsequenzen wiedergegeben, und auch ein frühes Künstlerbuch ist vollständig reproduziert. Die Publikation enthält ferner Essays von Mika Hannula und Rael Artel sowie ein Interview mit der Künstlerin.Ausstellung: Kunsthalle Erfurt 5.2.–9.4.2012 Erscheinungstermin: März 2012 ISBN 978-3-7757-3352-6 ca. € 35,00 |
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 Peter Dreher - Die Kleeblume (modo Verlag GmbH)2012. Hg: Margret Uhrmeister und Cai Wagner für Galerie Wagner + Partner Berlin, Texte von Ralf Burmeister, sowie ein Gespräch zwischen Hans Ulrich Obrist und dem Künstler128 Seiten, 23,5 x 16 cm, deutsch, englisch, 80 Farbabbildungen, Leinenband, Fadenheftung 26,00 EUR / 36,40 SFR ISBN 978-3-86833-094-6 „Wenn ich etwas bereue“, so zitierte Peter Dreher einmal Auguste Rodin, „dann dies, dass ich nicht mein ganzes Leben immer ein und dasselbe Motiv gemalt habe“. So ganz ist dies nicht einmal Peter Dreher gelungen, doch die Konzentration auf wenige Motive in seinem Werk ist bemerkenswert. Bekannt geworden ist Dreher mit jenem einfachen Birnenmostglas aus dem Kaiserstuhl, das er seit den 1970er Jahren regelmäßig malt. Um die 5.000 Leinwände umfasst diese Serie „Tag um Tag, guter Tag“. Dass dieses Wasserglas von einem weiteren flankiert wurde, zeigt sich nun. Bereits Mitte der 1970er Jahre begann Peter Dreher eine einzelne Kleeblume im Glas zu malen, nun hat er die Serie vervollständigt, die in diesem Band erstmals vollständig publiziert wird. Es ist eine Art Porträt, von einem Interview und einem Text begleitet, das zugleich die Charakteristiken von Peter Drehers OEuvre hervorhebt. Bislang 80 Bilder sind von dieser allmählich verblühenden Blüte entstanden. So viele Malkartons, wie Peter Dreher an Jahren zählt. Der Klee, der auf den ersten Bildern von purpurner Farbe ist, dann immer brauner wird, während das Wasser im Glas allmählich verdunstet, ist ein Memento Mori, wie es Drehers einzelnes Glas nicht sein wollte. Im Gespräch mit dem Kurator Hans Ulrich Obrist in diesem Band widersetzt sich Peter Dreher jeglicher Forderung nach Neuheit und Abwechslung. „Man muss nicht das Sujet wechseln, um die Liebe zur Malerei zu beweisen“, ist sich Peter Dreher sicher. Hier kann man es studieren: das Ereignis Ereignislosigkeit. |
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 Pacific StandardTime. Kunst in Los Angeles 1945-1980 (Hatje Cantz Verlag)| Entscheidende Positionen südkalifornischer Kunst, in Europa nur im Martin-Gropius-Bau in Berlin zu sehen| Pop-Art, Minimal-Art, Assemblagen, Keramik, Politgrafik, Drucke, Konzeptkunst, Performances und vieles mehr Pacific Standard Time. Kunst in Los Angeles 1945–1980 präsentiert eine konzentrierte Untersuchung der bildenden Kunst Südkaliforniens in diesen Jahren. Auf der Grundlage von umfassenden Sammlungen, die das J. Paul Getty Museum erworben hat, und Quellen, die erst durch diese Initiative erneut zugänglich gemacht wurden, stellt die Publikation eine fundamentale Neubewertung und Neuinterpretation der Nachkriegskunst in Los Angeles dar. Mehr als 50 Künstler werden jeweils anhand mehrerer Kunstwerke vorgestellt; Leihgaben aus führenden Sammlungen weltweit ermöglichen es dem Betrachter, ein Gefühl sowohl für die Besonderheiten der unterschiedlichen künstlerischen Praktiken als auch für den Stellenwert der Künstler Südkaliforniens innerhalb der Kunstgeschichte zu entwickeln. Ausstellungen: J. Paul Getty Museum, Los Angeles 1.10.2011–5.2.2012 | Martin-Gropius-Bau, Berlin 15.3.–10.6.2012 Erscheinungstermin: März 2012 ISBN 978-3-7757-3304-5 € 49,80 |
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 Bernd Goering - Werkschau (modo Verlag GmbH)2012. Texte von Nikolaus Cybinski, Andrea Domesle160 Seiten, 32 x 24 cm, 197 Farbabbildungen, Hardcover, Fadenheftung 28,00 EUR / 39,20 SFR ISBN 978-3-86833-097-7 Wer mit Stein arbeitet, vertraut sich einem Material an, in dem die Zeit greifbar wird. Bernd Goering, 1962 in Basel geboren, schafft Skulpturen aus Stein und dies obwohl er sich nicht für einen klassischen Bildhauer hält. Tatsächlich sind es oft Einschnitte, die Goerings Werke auszeichnen. Es sind Schnitte, die aus der kompakten Masse Stein ein Spiel bewegter Kräfte machen und oft auch die innere Struktur und die Maserung der Findlinge bloßlegen. Seit Mitte der 1990er Jahre sammelt Bernd Goering, der an der Schule für Gestaltung in Basel studierte, Granite, Rhone- und Rheinkiesel, aber auch Feld- und Kalksteine. Seit etwa zehn Jahren erprobt Bernd Goering diese Formprinzipien auch am Objekt Buch. Bernd Goering legt jedoch nicht allein das Ursprüngliche am Material Stein frei. Die Entdeckungen, die er dabei macht, sind zugleich eine humorvolle Archäologie der Kunstgeschichte. Wer die Werke der letzten Jahre in diesem Band Revue passieren lässt, nimmt nicht nur seine Auseinandersetzung mit dem Sockel wahr, sondern erkennt auch Anklänge an den Minimalismus eines Donald Judd und auch immer wieder das Formenvokabular der konkreten Kunst. Sein eigentliches Leitmotiv bleibt dabei jedoch der Stein an sich. |
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 Gustav Klimt. Erwartung und Erfüllung Entwürfe zum Mosaikfries im Palais Stoclet (Hatje Cantz Verlag)| Zum 150. Geburtstag von Gustav Klimt im MAK Wien neu präsentiert: Die Entwürfe zum Mosaikfries im Palais StocletDas Palais Stoclet in Brüssel wurde 1905 von Adolphe Stoclet in Auftrag gegeben und als Gesamtkunstwerk von Künstlern und Freunden der Wiener Werkstätte ausgestattet. Gustav Klimt (1862–1918) gestaltete einen dreiteiligen, aus 15 Teilelementen bestehenden Mosaikfries für den Speisesaal. Klimts berühmte Entwürfe, darunter die Motive Erwartung, Erfüllung und Lebensbaum, entstanden in den Jahren 1910/1911. Sehr exakt übermittelte er der Wiener Werkstätte seine Vorstellungen von Material, Farbnuancen und Oberflächenreflexen. Zum Abschluss der mehrjährigen Restaurierungsarbeiten vollzieht die Publikation nun Klimts Arbeitsweise nach und vergleicht seine Anweisungen mit den ausgeführten Mosaikteilen und Arbeitsrelikten der Wiener Werkstätte. Restaurierung und Konservierung des Frieses werden dokumentiert und erläutert. Die Aneignung der Motive in historischer und kunsthistorischer Hinsicht wird ebenso beleuchtet wie Klimts Rezeption japanischer Malerei. Ausstellung: MAK, Wien 21.3.–15.7.2012 Erscheinungstermin: März 2012 ISBN 978-3-7757-3305-2 ca. € 25,00 |
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 Mitra Tabrizian. Another Country (Hatje Cantz Verlag)| Die fotografische Inszenierung der Abwesenheit von humaner Gemeinschaft und demokratischer ÖffentlichkeitDie Film- und Fotokünstlerin Mitra Tabrizians (* in Teheran) thematisiert das Verhältnis von Individuum und Gesellschaft, indem sie die Protagonisten in ihren Werken so positioniert, dass sich politische Rahmenbedingungen der verschiedensten Kulturen, Regionen und Situationen in den Bildkompositionen spiegeln. Ob Banker im Herzen des Londoner Finanzdistrikts oder dunkel verhüllte Frauen inmitten der wüstengleichen Weiten im Iran, immer wirken die dargestellten Menschen seltsam unbehaust, ohne Sinn und Ziel im Raum verteilt. Isoliert von ihrer Umwelt scheinen sie auf etwas zu warten, oder sie stehen in Gruppen ohne inneren Zusammenhang. Gezielt missachtet die Künstlerin die Harmonie des Goldenen Schnitts und zentriert Personen zwar klassisch in der Bildmitte zwischen Vorder- und Hintergrund, lässt diesen Raum aber zugleich zur unwirtlichen Zone verkommen. Die Publikation versammelt neueste Arbeiten der Künstlerin. Ausstellungen: Turner Contemporary, Kent September 2011–Januar 2012 | Iranian Pulse oi Futuro, Rio de Janeiro 15.9.–30.10.2011 | SESC São Paulo Januar–März 2012 | Museum of Anthropology, University of British Columbia, Vancouver April–September 2013 Erscheinungstermin: März 2012 ISBN 978-3-7757-3195-9 € 39,80 |
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 Mamma Andersson. Dog Days (Kerber Verlag)Mamma Andersson schöpft für ihre Gemälde aus verschiedenen Quellen – der nordischen Landschaftsmalerei des 19. und 20. Jahrhunderts, Interieurs kriminaltechnischer Recherchen, Szenarien aus Theaterprospekten, aber auch aus persönlicher Lebenserfahrung.Der Wechsel von minutiöser Detailtreue zu gestisch-abstrakten Partien verleiht den Gemälden eine unheimliche Suggestivkraft: So gerät die Darstellung eines gewöhnlichen Spaziergangs zu einem Familiendrama, ein Kinderzimmer entpuppt sich als Ort von Einsamkeit und Destruktion, ein leeres Schiffsdeck als Metapher existenziellen Ausgeliefertseins. 14 neue Gemälde und 4 Arbeiten auf Papier, die innerhalb eines Jahres entstanden, werden in Ausstellung und Katalog präsentiert. herausgegeben von Martin Hentschel mit Beiträgen von Elfriede Jelinek und Martin Hentschel Gestaltung: Harald Richter ISBN: 978-3-86678-656-1 Format: 30,00 × 24,00 cm Seiten: 104 Abbildungen: 41 farbige und 6 s/w Abbildungen Hardcover, gebunden Sprachen: Deutsch | Englisch Für einen Blick ins Buch besuchen Sie unsere Homepage! |
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 OBJEKT ATLAS. Feldforschung im Museum (Kerber Verlag)Bereits in den frühen 1980er Jahren leistete das Weltkulturen Museum durch die Sammlung außereuropäischer Gegenwartskunst Pionierarbeit auf dem Gebiet des Dialogs zwischen zeitgenössischer Kunst und ethnologischen Museen. Wie eine künstlerische Auseinandersetzung mit ethnografischen Artefakten im Museum heute aussehen kann, wird hier deutlich. Objekte aus der Sammlung treten in Kommunikation mit neu geschaffenen Arbeiten von internationalen Künstlern.Ergänzt wird der Bildteil durch historischen Faksimiles und unveröffentlichte Beiträge von namhaften Autoren wie Richard Sennett oder Paul Rabinow sowie mit Interviews mit den teilnehmenden Künstlern. Künstler (u. a.): Alf Bayrle, Helke Bayrle, Thomas Bayrle, Marc Camille Chaimowicz, Sunah Choi Antje Majewski, Otobong Nkanga, Simon Popper und das Archiv des Qumran Verlags (Hans-Jürgen Heinrichs) Ausstellung „OBJEKT ATLAS. Feldforschung im Museum“, 25. Januar bis 16. September 2012, Weltkulturen Museum, Frankfurt am Main herausgegeben von Clémentine Deliss mit Beiträgen von Lothar Baumgarten, Clémentine Deliss, Mathis Esterhazy, Hubert Fichte Vanessa von Gliszczynski, Hans-Jürgen Heinrichs, Richard Kuba, Michael Oppitz, Eva Raabe, Paul Rabinow, Issa Samb, Richard Sennett, Mona Suhrbier, Sophia Thubauville Gestaltung very, Frankfurt am Main ISBN: 978-3-86678-650-9 Format: 16,50 × 23,00 cm Seiten: 500 Abbildungen: 187 farbige und 8 s/w Abbildungen Cover: Klappenbroschur, gebunden Sprachen: Deutsch Preise: 35,90 € | 48,50 SFr. |
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 Markus Lüpertz. Herkules – Bozzetti für ein Monument im Ruhrgebiet (Kerber Verlag)Ende 2010, zum Abschluss der Kulturhauptstadt RUHR.2010, wurde die 18 Meter hohe Skulptur des Künstlers Markus Lüpertz auf dem Turm der Zeche Nordstern in Gelsenkirchen platziert. „Herkules“ – Sohn des Zeus, griechischer Gott und Held –, Lüpertz´ bislang größte Skulptur, soll als Mutmacher, Problemlöser, als Ideengeber für die Region verstanden werden.Als skulpturale Entwurfsskizzen für diesen Koloss fertigte Lüpertz 43 farbig bemalte Bronzebozzetti, die nicht nur als Vorstudien zu sehen sind, sondern auch als autonom gültige Kunstwerke. Diese antik anmutenden und im vorliegenden Katalog präsentierten Skulpturen beeindrucken durch ihre Vielfalt in Form und Figur, Größe, Erscheinung und Aussehen. herausgegeben vom Lehmbruck Museum Duisburg, Prof. Dr. Raimund Stecker mit Beiträgen von Raimund Stecker und Eric Darragon Gestaltung: Anna Wesek, Düsseldorf ISBN: 978-3-86678-642-4 Format: 21,00 × 34,00 cm Seiten: 104 Abbildungen: 54 farbige Abbildungen Cover: Hardcover, gebunden Sprachen: Deutsch | Englisch | Türkisch Einen Blick ins Buch finden Sie auf unserer Homepage! |
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 Roger Wardin. strangeness (Kerber Verlag)Die Malerei von Roger Wardin birgt die Tendenzen von Auflösung, Versprengung und Zerfließen. Hierbei gelangt Wardin zu konzentrierten Untersuchungen von Bildraum und Materialität, wobei in seinen Gemälden eine perspektivische Anordnung oft nicht eindeutig ausgemacht werden kann und sich zunächst der Eindruck einer aufgelösten Landschaft vermittelt. Wardins reduzierte, vielfach gebrochene Farbpalette, ist vielschichtig aufgetragen und nicht selten aufgerissen oder gar wieder weggenommen.Die in gleißendes Licht getauchten Szenerien schaffen atmosphärisch aufgeladene Zwischenwelten, von denen gleichermaßen Irritation und Anziehung ausgeht. Ausstellung „Roger Wardin“, 20. Januar bis 11. März 2012, Kunstverein Peschkenhaus, Moers; folgend Galerie Börgmann, Krefeld und Galerie Livingstone, Den Haag herausgegeben von Galerie Börgmann mit Beiträgen von u. a. Peter Funken, Jana Sperling Gestaltung: Dorothee Charlotte Heine, Berlin ISBN: 978-3-86678-649-3 Format: 24,00 × 28,00 cm Seiten: 64 Abbildungen: 44 farbige Abbildungen Cover: Hardcover, gebunden Sprachen: Deutsch | Englisch Einen Blick ins Buch finden Sie auf unserer Homepage! |
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 Vanitas Vanitatum! Das Tödlein aus der Sammlung Ludwig. Todesdarstellungen in der Frühen Neuzeit (Kerber Verlag)In feinster Schnitztechnik und in einen reich geschmückten Kasten aus Elfenbein und Ebenholz gebettet, gibt das elfenbeinerne Tödlein seine erschreckende Botschaft kund: Das Leben ist vergänglich!Wie sehr sich die Menschen in der Frühen Neuzeit und darüber hinaus mit den Themen Tod und Erlösung beschäftigten, schlägt sich auch in Bildern Albrecht Dürers, Hans Holbeins oder Hendrick Goltzius` erzählfreudig nieder: ein geeigneter morbider Kontext für das Tödlein, dieses einzigartige Werk der Erinnerungskultur aus der Sammlung Peter und Irene Ludwig, dem sich – ergänzt durch die dreidimensionale Darstellung des Baseler Totentanzes sowie zahlreiche Grafiken – Katalog und Ausstellung widmen. Ausstellung „Vanitas Vanitatum! Das Tödlein aus der Sammlung Ludwig. Todesdarstellungen in der Frühen Neuzeit“, 5. Februar bis 6. Mai 2012 Ludwiggalerie Schloss Oberhausen herausgegeben von Christine Vogt mit Beiträgen von Nina Dunkmann, Stefanie Knöll, Marliesa Kommans, Jennifer Liß, Luise Maslow, Katharina Mura, Michael Overdick, Sabrina Pompe, Michael Rief, Mirjam Verhey und Christine Vogt Gestaltung Uwe Eichholz ISBN: 978-3-86678-653-0 Format: 22,00 × 28,00 cm Seiten: 144 Abbildungen: 74 farbige und 19 s/w Abbildungen Cover: Hardcover, gebunden, mit Schutzumschlag Sprachen: Deutsch Für einen Blick ins Buch besuchen Sie unsere Homepage! |
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 Thomas Zipp. The World´s most complete Congress of Ritatin Treatments (Kerber Verlag)Thomas Zipps künstlerische Arbeiten haben stets vielfältige historische, soziologische und psychologische Bezüge, öffnen Reservoirs des Unbewussten, vernetzen sich zu einem heimlich–unheimlichen surrealen Dasein.Diese Dokumentation zeigt die Verwandlung des Kunstraums Innsbruck in ein Labor der Bewusstseinserweiterung und Ekstase: Ein Ambiente aus Skulpturen, Zeichnungen, Bildern, Hammondorgeln und Objekten - in einer Art Kapelle arrangiert – durch Musik und Performance Bühne einer Suche nach dem inneren Klang. Zentrale Element sind auch Orakel, Mantik und Divination und ein sogenannter Koren- oder God-Helm, der dem Besucher computergesteuerte magnetische Impulse übermittelte. Ausstellung „The World´s most complete Congress of Ritatin Treatments“, 2011, Kunstraum Innsbruck herausgegeben vom Kunstraum Innsbruck Vorwort von Veit Lörs Gestaltung: aldo design ISBN: 978-3-86678-633-2 Format: 16,00 × 22,00 cm Seiten: 64 Abbildungen: 40 farbige und 12 s/w Abbildungen Cover: Hardcover, gebunden Sprachen: Deutsch | Englisch |
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 "No one else has these colors": Kirchner's Painting (Hatje Cantz Verlag)| Reich bebilderte Publikation über den Werkprozess, die Malweise und -technik KirchnersDer Farbenreichtum und die Leuchtkraft der Gemälde Ernst Ludwig Kirchners (1880–1938), seine expressiven Figurenbilder und Großstadtszenen, die majestätischen Davoser Berglandschaften und die abstrakten späten Werke üben eine große Faszination auf uns aus. Wie nahm Kirchner seine Farben selbst wahr, wie empfanden seine Zeitgenossen sie? Wie setzte Kirchner seine Materialien ein, welche Bildwirkung beabsichtigte er? Diesen und vielen weiteren Fragen zum Werkprozess, zur Malweise und -technik Kirchners, aber auch zu den späteren Übermalungen seiner Werke widmet sich diese Publikation, die eine Ausstellung im Kirchner Museum Davos begleitet. Ausgewertet werden zum einen die Selbstzeugnisse Kirchners, in denen er sich zu maltechnischen Themen äußert, zum anderen werden ausgewählte Arbeiten des Künstlers vorgestellt, die mit Hilfe modernster naturwissenschaftlicher Methoden untersucht wurden. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3138-6) Ausstellung: Kirchner Museum Davos 4.12.2011–15.4.2012 |
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 Róza El-Hassan. In Between. Zeichnungen und Objekte (Hatje Cantz Verlag)| Zwischen Ornament und ProtestRóza El-Hassan (*1966 in Budapest) zählt zu den prominentesten Vertretern der zeitgenössischen Kunst Ungarns. Mit Zeichnungen, Skulpturen, Objekten, Installationen, Aktionen und Videos hat sich die ungarisch-syrische Künstlerin in den letzten 20 Jahren international einen Namen gemacht. Dabei zieht sich ihr zeichnerisches Werk wie ein roter Faden durch die vielseitige Projektarbeit, die künstlerische Kollaborationen und kuratorische Engagements mit einschließt. Die Publikation zeigt anhand von Zeichnungen und einer Klapptafel El-Hassans Entwicklung von den frühen, abstrakten und konzeptuell geprägten Arbeiten in den 1990er-Jahren bis hin zu den persönlicheren und auf Erfahrungen basierenden emotionalen Werken der letzten zehn Jahre . Das übergreifende Thema ist die Ambivalenz zwischen künstlerischer Autonomie, politischer Relevanz und ästhetischem Anspruch. Ausstellung: Kunstmuseum Basel 11.2.–20.5.2012 |
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 Mitra Tabrizian. Another Country (Hatje Cantz Verlag)| Die fotografische Inszenierung der Abwesenheit von humaner Gemeinschaft und demokratischer ÖffentlichkeitDie Film- und Fotokünstlerin Mitra Tabrizians (* in Teheran) thematisiert das Verhältnis von Individuum und Gesellschaft, indem sie die Protagonisten in ihren Werken so positioniert, dass sich politische Rahmenbedingungen der verschiedensten Kulturen, Regionen und Situationen in den Bildkompositionen spiegeln. Ob Banker im Herzen des Londoner Finanzdistrikts oder dunkel verhüllte Frauen inmitten der wüstengleichen Weiten im Iran, immer wirken die dargestellten Menschen seltsam unbehaust, ohne Sinn und Ziel im Raum verteilt. Isoliert von ihrer Umwelt scheinen sie auf etwas zu warten, oder sie stehen in Gruppen ohne inneren Zusammenhang. Gezielt missachtet die Künstlerin die Harmonie des Goldenen Schnitts und zentriert Personen zwar klassisch in der Bildmitte zwischen Vorder- und Hintergrund, lässt diesen Raum aber zugleich zur unwirtlichen Zone verkommen. Die Publikation versammelt neueste Arbeiten der Künstlerin. Ausstellungen: Hezi Cohen Gallery, Tel Aviv Juni–Juli 2011 | Turner Contemporary, Kent September 2011–Januar 2012 | Iranian Pulse oi Futuro, Rio de Janeiro 15.9.–30.10.2011 | SESC São Paulo Januar–März 2012 | Hezi Cohen Gallery, Tel Aviv ab September 2012 | Museum of Anthropology, University of British Columbia, Vancouver April–September 2013 |
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 Utopia & Contemporary Art (Hatje Cantz Verlag)| Wiederkehr und Umdeutung der Utopie in der aktuellen Kunst»Utopie« ist ein kontrovers diskutierter Begriff geworden, dessen widersprüchliche Bedeutungsebenen zwischen dem Glauben an eine ideale Gesellschaft und der Furcht vor einem gesellschaftlichen Albtraum schwanken. In der Kunst der letzten Jahrzehnte zeichnet sich die Rückkehr utopistischer Gedanken ab. Ob als Impulsgeber wieder entdeckt oder als Idee neu bewertet und in vorsichtigen bis kühnen Visionen reformuliert – die Utopie bleibt ein integraler Bestandteil des Kulturlebens. Die Publikation beschreibt die verschiedenen Semantiken der Utopie in der gegenwärtigen Kunst. Die Textbeiträge von Theoretikern, Kritikern und Kuratoren nähern sich dem Sujet aus jeweils unterschiedlichen Blickwinkeln und erkunden die heutige Relevanz des Utopischen für die Imagination und das Leben sowie Denken der Menschen. Der erste Teil, Utopia Revisited, stellt die theoretische Basis für eine anschließende Erkundung der Utopischen Positionen von Künstlern und Künstlergruppen, begleitend zum dreijährigen Projekt über Utopie am ARKEN Museum of Modern Art mit Qiu Anxiong, Katharina Grosse und Olafur Eliasson. Ausstellung: ARKEN Museum of Modern Art, Kopenhagen fortlaufend |
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 Stefan Heyne. Speak to Me (Hatje Cantz Verlag)| Die Magie der LeereDeutsche Fotografie ist bis heute geprägt durch die Neue Sachlichkeit der Becher Schule und ihrer Protagonisten Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff und Jörg Sasse. Den klassischen Aspekten des fotografischen Bildes –Schärfe und Wiedererkennbarkeit – entgegengesetzt, belässt Stefan Heyne (*1965 in Brandenburg an der Havel) die abgebildeten Gegenstände in seinen Fotografien im Ungewissen und widersetzt sich so den gewohnten Betrachtungsparametern. Nur schemenhaft lässt der Künstler im Licht etwas auftauchen und in der angrenzenden Dunkelheit sogleich wieder verschwinden. Die Publikation zeigt Heynes neueste Arbeiten, die bislang radikalsten Abstraktionen innerhalb seines Œuvres, und offenbart darin die Fotografie, ihrer etymologischen Bedeutung gemäß, als eine »Malerei mit Licht« – befreit vom Glauben an die objektive Reproduzierbarkeit der Realität, wie sie dem mit aufklärerischem Denken behafteten Medium bis heute eingeschrieben ist. Ausstellungen: Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus ab 15.1.2012 | Und weitere Stationen |
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 The Art of Deceleration Motion and Rest in Art from Caspar David Friedrich to Ai Weiwei (Hatje Cantz Verlag)| Das Phänomen von Bewegung und Ruhe in der Kunst von der Romantik bis zur GegenwartBisher wurde die moderne Kunst hauptsächlich mit Beschleunigung gleichgesetzt, von William Turner über den Futurismus, die Abstraktion und die Kinetik bis zur Medienkunst. Wenig beachtet wurde dagegen, dass sich mit der Faszination für die Geschwindigkeit stets auch die Suche nach einer Ästhetik der Langsamkeit verband, welche die Dynamik der Stille und die Tiefe des Seins erforschen wollte, angefangen von den Sehnsuchtsbildern der Romantiker bis zum tiefgründigen »slow painting« eines Mark Rothko oder Franz Gertsch. Erstmals geht der Band dieser Dialektik in der Moderne nach und verdichtet ein Thema, das den Nerv der Gesellschaft trifft. Namhafte Autoren wie der Soziologe Hartmut Rosa oder der Kulturwissenschaftler Hartmut Böhme diskutieren über die Problematik der technologisch-wirtschaftlichen Beschleunigung und das steigende Bedürfnis nach Entschleunigung. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3242-0) Ausstellung: Kunstmuseum Wolfsburg 12.11.2011–9.4.2012 |
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 Claudia Rogge. EverAfter (Hatje Cantz Verlag)»Wer die ersten Abzüge sieht, ist gefesselt und gefangen, taucht ein und unter im Bad der Menge, kann sich nicht satt sehen an den schönen Menschen im Paradies oder ist irritiert angesichts der Szenen der Völlerei und der entfesselten Wollust, die an italienische Freskenmalereien erinnern.« Handelsblatt| Inferno, purgatorio, paradiso – fotografische »Fresken« zu Dantes Göttlicher Komödie Unter Bezugnahme auf Dante Alighieris La Divina Commedia entfaltet Claudia Rogge (*1968 in Düsseldorf) in ihren Fotografien ein Bild-Theater, dessen ästhetische Opulenz die Betrachter staunen lässt und in den Bann unzähliger nackter Figuren zieht. Die großformatigen Tableaus ihres neuen Zyklus EverAfter erinnern an die geschlossenen Kompositionen christlicher Gemälde, etwa die berühmte Altarwand in der Sixtinischen Kapelle, sind aber aus verschiedensten Elementen einzelner Bilder zusammengesetzt. Die Realitätswirkung dieser digitalen Collagen übertrifft diejenige der Malerei und berührt unmittelbar, teilweise verstörend. Die Gestaltung einer Masse – hier der Abbildungen entblößter Körper – durchzieht als übergreifendes Sujet bereits seit Langem das Werk der Künstlerin. Den roten Faden »Masse« und dabei die Maßlosigkeit zwischen Himmel und Hölle aufnehmend, stellt die Publikation Rogges neueste Projekte vor, die das Maß der Schönheit inmitten des Schreckens wiederfinden. |
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 Beatriz Milhazes (Hatje Cantz Verlag)| Pracht der Farben und Vielfalt der Formen: erste deutschsprachige Monografie zum Werk der brasilianischen KünstlerinBeatriz Milhazes (*1960 in Rio de Janeiro) bezieht die Grundmotive für ihre farbenprächtige Malerei aus der tropischen Natur ihres Heimatlandes sowie der Geschichte und Kultur der einstigen portugiesischen Kolonie. Die lebendigen Kompositionen aus abstrakten Ornamenten, Arabesken, Blumenmotiven, geometrischen Formen und rhythmischen Mustern lassen den Einfluss von Künstlern wie Henri Matisse, Piet Mondrian und Sonia Delaunay erkennen. Milhazes spannt einen flächenhaften Raum auf, dessen »Tiefe« aus der Leichtigkeit und Farbdynamik dekorativer Elemente hervorgeht. Ihre einzigartige Maltechnik lehnt sich an jene der Collage an und erinnert an Abziehbilder. Die Publikation stellt vier neue, monumentale Gemälde, die die Jahreszeiten thematisieren, beispielhaft vor, ergänzt durch eindrucksvolle Collagen und ein graziles Mobile, das auf den medienübergreifenden Ansatz der Künstlerin hinweist, die auch Bühnenbilder, Fassaden, Textil- und Keramikarbeiten realisiert. Ausstellung: Calouste Gulbenkian Foundation, CAM Centro de Arte Moderna, Lissabon 16.2.–20.5.2012 |
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 Cindy Sherman Das Frühwerk 1975-1977 Catalogue Raisonné (Hatje Cantz Verlag)Rollenbilder und Selbstinszenierung im Frühwerk der amerikanischen KonzeptkünstlerinSeit mehr als 30 Jahren visualisiert Cindy Sherman (*1954 in Glen Ridge, New Jersey) eine Vielfalt von Rollenbildern und weiblichen Identitäten. Schon als Jugendliche liebte es die Künstlerin, sich zu verkleiden. Entgegen der allgemeinen Ansicht bilden nicht die berühmten Untitled Film Stills (1978–1980) ihr Frühwerk, sondern jene Fotografien, die sie bereits als Studentin in Buffalo von 1975 bis 1977 schuf. In diesen Jahren erhob sie ihr Spiel der Verwandlung zu ihrem künstlerischen Konzept und entwickelte zahlreiche bis dato unbekannte Fotografien, die auffallend viele Elemente des Theaters in sich vereinigen. Mittels wechselndem Make-up, Perücken, Mimik, Gesten, Blicken und Kleidung veranschaulicht Sherman in unterschiedlichen Rollen eine Vielzahl sozialer Identitäten. Gabriele Schor, Leiterin der SAMMLUNG VERBUND hat die konzeptuellen Anfänge ihres Œuvre wissenschaftlich aufgearbeitet und gibt nun den Catalogue Raisonné ihres Frühwerkes heraus. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2981-9) Ausstellung: Museum of Modern Art, New York ab Februar 2012 |
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