Die Magie der Dinge
(Hatje Cantz) |  Stilllebenmalerei 1500-1800
Die Vielfalt der im Stillleben augentäuschend wiedergegebenen Gegenstände scheint unendlich: Tautropfen auf zarten Blütenblättern, Lichtreflexe auf gläsernen Trinkpokalen und kostbarem Silbergeschirr, kandiertes Zuckerwerk in chinesischem Porzellan, die feinen Härchen eines Pfirsichs, das weiche Gefieder eines Singvogels, der fahle Ton eines Totenschädels. Doch die Raffinesse dieser Malerei erschöpft sich nicht in der delikaten Wiedergabe unterschiedlichster Oberflächen, denn jedes Bildelement kann sinnbildlich für religiöse oder moralische Inhalte stehen oder auf die unwiederbringlich verrinnende Zeit verweisen – Tempus fugit!
Der Band präsentiert auf großformatigen Abbildungen eine prachtvolle Auswahl an Werken der bedeutendsten Meister des Genres wie Jan Brueghel d. Ä., Georg Flegel, Sebastian Stoskopff, Jan Davidsz. de Heem, Abraham Mignon und Jean Siméon Chardin. Die ausgewählten Preziosen der deutschen, niederländischen, flämischen und französischen Stilllebenmalerei führen nahezu alle Spielarten dieser Gattung vor Augen und stammen aus den erstklassigen Beständen von Städel Museum, Frankfurt am Main, Kunstmuseum Basel und Hessischem Landesmuseum Darmstadt. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2207-0)
Ausstellungen: Städel Museum, Frankfurt/Main 20.3.–17.8.20 Kunstmuseum Basel 5.9.2008–4.1.2009
Die Magie der Dinge
Stilllebenmalerei 1500-1800
Hrsg. Jochen Sander, Text von Julie Berger Hochstrasser, Gerhard Bott, Ursula Härting, Stephan Kemperdick, Magdalena Kraemer-Noble, Heidrun Ludwig, Fred G. Meijer, Jochen Sander, Sam Segal
Deutsch
2008. 368 Seiten, 246 farbige Abb.
24,70 x 30,50 cm
gebunden mit Schutzumschlag
Lieferbar
ISBN 978-3-7757-2206-3
€ 49,80 CHF 88,00
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| Spaces in Between
(Info Verlag) |  "Die deutsch-iranische, in Karlsruhe arbeitende Künstlerin Myriam Schahabian entwirft ein komplexes künstlerisches Projekt, das seine Premiere in der Azad-Gallery in Teheran hat, dort mittels eines Films um eine Dimension erweitert wird, um anschließend in Deutschland präsentiert zu werden. Mehr noch, das Projekt selbst thematisiert eine höchst aktuelle Fragestellung: Identität und Interkulturalität. Nicht nur die Künstlerin selbst hat zwei höchst unterschiedliche Wurzeln, eine europäische und eine orientalische, das Werk dreht sich um „Inter“, dieses Dazwischen-Sein: Spaces In Between. „Wo immer es mich gibt, gibt es mich immer daneben“ hat Myriam Schahabian eine ihrer Arbeiten genannt: sie stellt die Frage nach Identität in einer globalisierten Welt.
Es dürfte das erste Mal sein, dass ein solches Kunstprojekt wirklich in allen seinen Dimensionen dieses „Dazwischen“ spiegelt. Selbst- und Fremdbild von Iran unterscheiden sich beträchtlich. Hier die stolze Kulturnation mit großer Vergangenheit („Persepolis“), dort die vor allem von den USA propagierte „Achse des Bösen“, in deren Lesart jeder Iraner ein potenzieller Terrorist ist. Die Islamische Republik Iran propagiert den Heldenkult für die Märtyrer und inszeniert Trauerfeierlichkeiten für den Revolutionsführer Khomeini. An der Entwicklung zeitgenössischer Kunst, die auf Individualität und Selbstentfaltung des Individuums basiert, ist sie hingegen weniger interessiert. Iranische Kultur, überlieferte Wertvorstellungen ebenso wie die Künste im engeren Sinne, wird heute im Iran, aber auch in vielen anderen Teilen der Welt gepflegt und weiterentwickelt. Was aber bedeutet überhaupt „Iranität“?
Die Künstlerin repräsentiert in mehrerer Hinsicht das Schicksal einer ganzen Generation von Iranern und Iranerinnen um die 40, die im Persien des Schah aufgewachsen sind, ihr Heimatland nach der Revolution 1979 verlassen haben und nach Europa oder USA gegangen sind. Die meisten von ihnen konnten oder wollten nach der Emigration ihr Herkunftsland lange Jahre nicht besuchen und sind jetzt auf der Suche nach ihren Wurzeln, aber auch nach der Gegenwart ihres Landes.
Myriam Schahabian verkörpert nicht nur (deutsch-) iranische Migrationsgeschichte, sondern reflektiert die Erfahrungen von Migranten und Migrantinnen überhaupt, die Spannungen und Widersprüche von Weltanschauung und Alltagserfahrung in Herkunfts- und Wohnland, die Brüche in der eigenen Biographie, die Möglichkeiten einer kulturellen Bereicherung.
Die Stadt Karlsruhe hat daher dieses außergewöhnliche Kunstprojekt gerne unterstützt. Wir beabsichtigen, die Ausstellung Myriam Schahabians und ihren Film über die Kunstszene in Teheran 2009 in Karlsruhe während des 10. internationalen Kulturfestivals Frauenperspektiven zu präsentieren. Unter dem Titel „Tausendundein_Iran“ wird das Festival verschiedenen Facetten von Iranität, zeitgenössischer iranischer Kunst und Kultur in und außerhalb des Iran in unterschiedlichen Gattungen nachspüren."
Elisabeth Schraut
Paperback, 40 Seiten, 42 Abbildungen, € 12, ISBN 978-3-88190-498-8, Lindemanns Bibliothek, Band 49
www.schahabian.de
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| Wolfgang Tillmans - Lighter
(Hatje Cantz) |  Erstmals in einem Band – die neuen, abstrakten Fotoarbeiten von »einem der renommiertesten deutschen Künstler weltweit«, wie DIE ZEIT urteilte.
Im facettenreichen fotografischen Werk von Turner-Preisträger Wolfgang Tillmans (*1968 in Remscheid) haben in den letzten Jahren abstrakte Arbeiten erheblich an Bedeutung gewonnen. Nach den sprühfleckigen Blushes-Bildern, den raumgreifenden Arbeiten der Freischwimmer-Reihe sowie den monochromen Silver-Prints behandeln auch seine neueren abstrakten Arbeiten – am konsequentesten hier die »geknickten« Lighter, die seit 2005 entstanden sind – das Foto nicht mehr als Abbildungsmedium, sondern als materielles Objekt. In Tillmans paper drops wird dieser reale Bildträger in wunderschönen, grafisch anmutenden Kompositionen dargestellt und damit ebenfalls »greifbar«.
Diese jüngsten Werke, die beständig zwischen Fotografie und Objekt oszillieren, sind in dem neuen Buch von Wolfgang Tillmans erstmals zusammengefasst. Neu an diesem Buch sind auch die vom Künstler selbst fotografierten Ansichten seiner Ausstellungen, die ein direktes Erfahren des tillmansschen Bilderkosmos möglich macht, wie er sich zuletzt auf seiner grossen Museums-Tournee durch die USA entfaltet hat.
Ausstellung: Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart– Berlin, Staatliche Museen zu Berlin 21.3.–24.8.2008
Wolfgang Tillmans
Lighter
Hrsg. Joachim Jäger, Text von Julie Ault, Daniel Birnbaum, Joachim Jäger
Deutsch/Englisch
2008. 400 Seiten, ca. 210 farbige Abb.
25,50 x 30,50 cm
Leinen
Lieferbar
ISBN 978-3-7757-2187-5
€ 49,80 CHF 88,00
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| Impressionistinnen
(Hatje Cantz) |  Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond
Die längst überfällige Wiederentdeckung des weiblichen Anteils an der impressionistischen Bewegung – überraschende und begeisternde Arbeiten wirklich bedeutender Malerinnen.
Ein großes Publikum begeistert sich für impressionistische Malerei und strömt in Ausstellungen zur Epoche. Aber warum werden dort neben Werken von Monet, Manet, Degas, Renoir oder Pissarro nur so wenige ihrer Malerkolleginnen gezeigt?
Denn auch in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es Berufskünstlerinnen, und die hochkarätigen und attraktiven Ölbilder, Pastelle, Aquarelle, Zeichnungen und Radierungen dieses Bandes stammen von vier der bedeutendsten unter ihnen: Berthe Morisot, eine zentrale Gestalt der impressionistischen Bewegung, Mary Cassatt, die als von Degas respektierte Kollegin eine sehr eigenständige Rolle spielte, Eva Gonzalès, eine begabte Manet-Schülerin, und Marie Bracquemond, deren schmales Œuvre höchste Qualität beweist: Die Arbeiten der Französinnen und der Amerikanerin spiegeln unterschiedliche Lebensläufe und weibliche Erfahrungswelten. Sie wurden bisher erst selten präsentiert, sodass in der Publikation viele »neue«, weithin noch unbekannte, überraschende Bilder auf ihre Entdeckung warten. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2079-3)
Ausstellungen: Schirn Kunsthalle Frankfurt 22.2.-1.6.2008 / Fine Arts Museums of San Francisco 21.6.–21.9.2008
Impressionistinnen
Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond
Hrsg. Ingrid Pfeiffer, Max Hollein, Text von Jean-Paul Bouillon, Pamela A. Ivinski, Sylvie Patry, Ingrid Pfeiffer, Griselda Pollock u.a.
Deutsch
2008. 320 Seiten, 305 Abb., davon 274 farbig
24,60 x 29,50 cm
gebunden mit Schutzumschlag
lieferbar
ISBN 978-3-7757-2078-6
€ 39,80 CHF 69,00
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| Meisterinnen des Lichts
(Hatje Cantz) |  Vier Erzählungen zu den Impressionistinnen Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond
Kunst zum Lesen: einfühlsame Skizzen aus dem Leben der großen Künstlerinnen des Impressionismus aus der Feder von Diane Broeckhoven, Noëlle Châtelet, Annette Pehnt und Alissa Walser.
Aus heutiger Sicht erstaunt, wie viele Frauen im Paris des 19. Jahrhunderts bereits als professionelle Künstlerinnen arbeiteten und ausstellten. Dass nur so wenige ihrer Namen im Gedächtnis der Nachwelt präsent sind, liegt vor allem daran, dass auch die Geschichte des Impressionismus von Männern verfasst wurde, die Frauen zumeist nur eine Nebenrolle zuwiesen.
Höchste Zeit, die künstlerische Kraft der vier bedeutendsten dieser Malerinnen zu feiern: Berthe Morisot, Gründungsmitglied der Impressionisten und bei fast allen ihren Ausstellungen vertreten, die Amerikanerin Mary Cassatt, deren beste Arbeiten vom japanischen Holzschnitt beeinflusst waren, Eva Gonzalès, die häufig Frauen porträtierte und früh im Kindbett verstarb, Marie Bracquemond, deren Karriere stark unter dem Neid ihres Mannes litt, der ebenfalls Maler war.Die einzigartigen Gemälde dieser vier Frauen inspirierten vier namhafte Autorinnen zu faszinierenden und einfühlsamen Erzählungen. Sie lassen uns eintauchen in Leben und Psyche dieser Künstlerinnen, die Wegbereiterinnen für ein neues, verändertes Frauenbild waren. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2077-9)
Erscheint anlässlich der Ausstellung »Impressionistinnen«: Schirn Kunsthalle Frankfurt 22.2.–1.6.2008 / Fine Arts Museums of San Francisco 21.6.–21.9.2008
Meisterinnen des Lichts
Vier Erzählungen zu den Impressionistinnen Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond
Hrsg. Ingrid Pfeiffer, Einführung von Ingrid Pfeiffer, Text von Diane Broeckhoven, Noëlle Châtelet, Annette Pehnt, Alissa Walser
Deutsch
2007. 96 Seiten, 4 Abb.
12,20 x 19,20 cm
Broschur
Lieferbar
ISBN 978-3-7757-2076-2
€ 9,80 CHF 17,00
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| Gustave Courbet
(Hatje Cantz) |  Ein Prachtband zum Werk Gustave Courbets, des großen Erneuerers der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts, der mit seinen lebensnahen Bildern bis heute ein breites Publikum fasziniert.
Gustave Courbet (1819–1877) gilt als einer der herausragend en Vertreter des Realismus, dessen Leben und Werk ganz im Zeichen der Auflehnung gegen die akademische Maltradition und die konservative Politik standen. Seine bestechenden, mit virtuoser Technik gemalten Bilder stellten der Idealisierung der Natur das wahre Abbild entgegen und lösten damit beim zeitgenössischen Publikum oft regelrechte Skandale aus.
Der prächtig ausgestattete Band spannt mit den Hauptwerken Courbets – Selbstbildnisse, Porträts, Genrebilder, Landschaften, Akte, Jagdszenen, Stillleben – einen Bogen über die gesamte künstlerische Karriere und das politische Engagement des Franzosen. Ausgewiesene Fachautoren beleuchten seine Entwicklung hin zu einem realistisch-kritischen Stil, beschreiben den großen Einfluss auf Zeitgenossen und nachfolgende Generationen, betrachten das Werk im Kontext seiner Zeit und dessen Beziehung zur frühen Fotografie, die ebenfalls die naturgetreue Darstellung der Wirklichkeit anstrebte.
Ausstellungen: Galeries nationales du Grand Palais, Paris 13.10.2007–28.1.2008 • The Metropolitan Museum of Art, New York 27.2.–18.5.2008 • Musée Fabre, Montpellier 13.6.–28.9.2008
»Einer der grössten Provokateure und Neuerer im 19. Jahrhundert.« Tages-Anzeiger
Gustave Courbet
Hrsg. The Metropolitan Museum of Art, Text von Laurence des Cars, Dominique de Font-Réaulx, Michel Hilaire, Bruno Mottin, Bertrand Tillier u.a.
Englisch
2008. 480 Seiten, 506 Abb., davon 470 farbig
23,80 x 31,00 cm
gebunden mit Schutzumschlag
Lieferbar
ISBN 978-3-7757-2109-7
€ 58,00 CHF 99,00
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| Stadtlandschaften - Fotografien von ONUK
(Info Verlag) |  „Das Phänomen der beschleunigten Zeit taucht in dem historischen Moment auf, wo die Maschinen schneller sind als die Menschen. Je effizienter und schneller Maschinen werden, desto schneller erleben wir die Zeit und die Wahrnehmung der Welt“, so Peter Weibel in seinem Vorwort zu ONUK Bernhard Schmitt’s neuem Fotoband. Um ein angebrachtes Bild für die neuzeitliche Epoche der Globalisierung zu finden, greift ONUK auf die Fotografie zurück. Das Sinnbild der Beschleunigung ist heute die Metropole, ist die Stadt, die City. Vor dem Hintergrund der Globalisierung werden Metropolen verschiedener Länder wie etwa Bangkok, London oder Paris zum Gegenstand visueller Erkundung. Nicht lokalspezifische Wahrzeichen wie der Tower in London oder der Eiffelturm in Paris werden dabei zum Objekt der Abbildung, sondern die Stadt und ihre Bewohner an sich. Als fotografisches Konzept entwickelt ONUK dabei die Bewegung zum Prinzip: Die bewegte Kamera bzw. der bewegte Betrachter folgen dem bewegten Gegenstand bzw. Subjekt – so entstehen Stadtaufnahmen, die Menschen und Gegenstände als Bewegungsmaschinen bzw. als bewegte Objekte in Zonen der Unschärfe zeigen.
Bernhard Schmitt (www.onuk.de) war nach dem Studium der Geschichte, Soziologie und Politologie mehrere Jahre im Bereich Kulturmanagement tätig und arbeitet als ONUK seit 1994 als freier Fotograf und Künstler in Karlsruhe. Seit 1996 werden seine künstlerischen Arbeitenregelmäßig in Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt.
48 Seiten, Paperback, A4 quer,
ISBN 978-3-88190-410-0,
Euro 15,
Lindemanns Bibliothek, Band 23
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| Action Painting
(Hatje Cantz) |  Jackson Pollock
Profundes Übersichtswerk zu einer der wichtigsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts und deren Begründer Jackson Pollock.
Die Geschichte der modernen Malerei spiegelt die sich immer deutlicher darstellende Individualität des Künstlers in seinem Werk. Bilder wurden zunehmend zum Protokoll der sich in Malbewegungen ausdrückenden Persönlichkeit des Malers: Diese Entwicklung, die seit dem Realismus und Impressionismus relativ kontinuierlich verlief, fand ihren Höhepunkt in der gestischen Malerei der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg – vor allem in den Werken von Jackson Pollock (1912–1956), dessen bahnbrechende Drip-Technik den Begriff des Action-Painting geprägt hat. Die Leinwand war zum Aktionsfeld des Künstlers geworden.
Mit Werken von 27 Hauptvertretern widmet sich die Publikation den wesentlichen Aspekten gestisch-abstrakter Malerei zwischen 1945 und 1965 und beleuchtet dabei auch Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den Spielarten in Amerika und Europa. Textbeiträge ausgewiesener Fachautoren sowie Einführungen zu allen vorgestellten Künstlern machen den Band zu einer profunden Darstellung einer der wichtigsten Kunstbewegungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2103-5)
Die vorgestellten Künstler (Auswahl):
Karel Appel, Lynda Benglis, Norman Bluhm, Jean Fautrier, Sam Francis, Helen Frankenthaler, Arshile Gorky, Hans Hartung, Eva Hesse, Hans Hofmann, Gerhard Hoehme, Asger Jorn, Franz Kline, Willem de Kooning, Lee Krasner, Morris Louis, Joan Mitchell, Ernst Wilhelm Nay, Jackson Pollock, Kazuo Shiraga, Pierre Soulages, Clyfford Still, Cy Twombly, Wols
Ausstellung: Fondation Beyeler, Riehen/Basel 27.1.–12.5.2008
Action Painting
Jackson Pollock
Hrsg. Fondation Beyeler, Text von Gottfried Boehm, Robert Fleck, Pepe Karmel, Jason Edward Kaufman, Ulf Küster
Deutsch
2008. 204 Seiten, 218 Abb., davon 170 farbig, 2 Klapptafeln
25,50 x 31,00 cm
gebunden mit Schutzumschlag
ISBN 978-3-7757-2102-8
€ 49,80 CHF 88,00
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| Arcimboldo
(Hatje Cantz) |  Arcimboldo
1526-1593
Überblick über das Gesamtwerk von Giuseppe Arcimboldo, der als Schöpfer fantastischer Porträts einer der extravagantesten und zugleich rätselhaftesten Maler der Kunstgeschichte ist.
Giuseppe Arcimboldo (1526–1593), der für seine verblüffenden Porträts gefeierte Künstler der italienischen Spätrenaissance, bleibt – der Bekanntheit seines Namens zum Trotz – bis heute geheimnisvoll. Sein Ruhm gründet sich vornehmlich auf seine einzigartige Serie von Jahreszeitenbildnissen, die aus Pflanzen und Früchten komponiert sind. Hoch verehrt im Leben, gerät Arcimboldo nach seinem Tod schnell in Vergessenheit, bis er im frühen 20. Jahrhundert als einer der Wegbereiter moderner Kunst wiederentdeckt wird.
Der Band erschließt die ganze Spannweite seines Schaffens einschließlich der weniger bekannten Facetten und ermöglicht – eingebettet in das kulturhistorische Umfeld der Zeit – ein vertieftes Verständnis seines Werkes: Neben den berühmten Komposit- und Umkehrköpfen werden etwa Arcimboldos künstlerische Anfänge in seiner Geburtsstadt Mailand und vor allem auch seine 25-jährige Tätigkeit als Hofmaler der Habsburger Kaiser Maximilian II. und Rudolf II. ausführlich beschrieben. Auch die Naturstudien Arcimboldos, die ebenfalls auf die ungewöhnliche Verknüpfung von Natur, Wissenschaft und Kunst in seinem Werk verweisen, werden vorgestellt.
Ausstellungen: Musée du Luxembourg, Paris 15.9.2007–13.1.2008 • Kunsthistorisches Museum Wien 12.2.–1.6.2008
»... mehr als ein Vorreiter der Avantgarde« Stuttgarter Zeitung
»Kirschenlippen und Gurkennasen für alle« Die Presse
Arcimboldo
1526-1593
Hrsg. Sylvia Ferino-Pagden, Text von Andreas Beyer, Görel Cavalli-Björkman, Thomas DaCosta Kaufmann, Sylvia Ferino-Pagden, Franz Kirchweger, Silvio Leydi, Philippe Morel, Karl Schütz, Manfred Staudinger u.a.
Deutsch
2008. ca. 320 Seiten, ca. 180 Abb., davon ca. 140 farbig
24,00 x 28,50 cm
gebunden mit Schutzumschlag
Erscheinungstermin: Januar 2008
ISBN 978-3-7757-2154-7
€ 39,80 | CHF 69,00
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| Gerhard Richter - Bilder aus privaten Sammlungen
(Hatje Cantz) |  Konziser Überblick über das Gesamtwerk Gerhard Richters von 1963 bis 2007.
Gerhard Richter (*1932) zählt unangefochten zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Seine Arbeiten sind in allen großen Museen und wichtigen Sammlungen vertreten. Mit derartigen Superlativen allein wird man dem Werk des Künstlers jedoch kaum gerecht. Die attraktive Publikation gibt anhand von über 90 Werken aus bedeutenden Privatsammlungen – darunter auch Arbeiten aus dem Besitz des Künstlers – einen konzisen Einblick in über 40 Jahre seiner Arbeit und reflektiert dabei sowohl die deutsche Nachkriegsgeschichte als auch das Medium Malerei. Richters ungemein komplexes Werk oszilliert zwischen nahezu fotorealistischen Bildern und großen, in ihrer expressiven Farbigkeit und technischen Perfektion bestechenden abstrakten Kompositionen. Im Zentrum steht dabei jedoch stets die Malerei, die sich in vielfältigen Spielarten behauptet und der Wirklichkeit ihre eigene Realität selbstbewusst entgegenstellt. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2137-0)
Ausstellungen: Museum Frieder Burda, Baden-Baden 19.1.–12.5.2008 | Albertina,Wien 23.1.–3.5.2009 | Weitere Stationen: Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg | The National Galleries of Scotland, Gallery of Modern Art Edinburgh
Gerhard Richter
Bilder aus privaten Sammlungen
Hrsg. Götz Adriani, Text von Götz Adriani, Dieter Schwarz
Deutsch
2008. 184 Seiten, 119 Abb., davon 105 farbig
19,00 x 28,00 cm
gebunden mit Schutzumschlag
Erscheinungstermin: Januar 2008
ISBN 978-3-7757-2136-3
ca. € 24,00 | CHF 42,00
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| Pharaos Mund · Pharaoh’s Mouth
(Info Verlag) |  "Halte dein Herz im Zaum und verschließe deinen Mund. Laß deinen Namen bekannt werden, indem dein Mund schweigt“, sagt eine Lehre des Alten Reiches. Fast 30 Jahre reiste der Karlsruher Architekt und Fotograf Kurt Flimm nach Ägypten und um die Welt, um die faszinierenden Münder ägyptischer Königinnen, Pharaonen und Privatleute im Bild festzuhalten. Ein unwiderstehlicher Reiz liegt über den archaisch anmutenden Fotografien, die in diesem Band solitär auf einer Doppelseite mit schwarzem Grund stehen.
"Bietet Pharaos Mund genügend Material? Ja!" abenteuer und reisen
"Aufnahmen von ungeheurer Ästhetik." Badisches Tagblatt
"Opulenter Band." Rhein-Neckar-Zeitung
"Immer wieder hat er sich auf dieses eine, nur scheinbar stumme Motiv konzentriert, um es in ebenso eindrucksvollen wie eindringlichen Aufnahmen zum Sprechen zu bringen." Badische Neueste Nachrichten
132 Seiten, 60 Farbfotografien, 28 x 28 cm, gebunden, Schutzumschlag, 35 Euro, ISBN 978-3-88190-301-1
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| Cranach der Ältere
(Hatje Cantz) |  Maßstäbe setzende Monografie zum überragenden Gesamtwerk von Lucas Cranach d. Ä.
Der attraktive Band versammelt über 100 Meisterwerke von Lucas Cranach d. Ä. (1472–1553), dem großen Maler der Reformation, aus wichtigen internationalen und nationalen Museen und Sammlungen. Populärer und wirtschaftlich noch erfolgreicher als sein Zeitgenosse Albrecht Dürer hat Lucas Cranach die Bildwelt der Deutschen wohl am nachhaltigsten geprägt. Religiösen Themen hauchte er völlig neues Leben ein. Seine Spezialität waren jedoch perfekt gemalte erotische Darstellungen. In diesen schuf er ein zeitloses Ideal weiblicher Schönheit, das noch im 20. Jahrhundert die Künstler von Picasso bis Giacometti angesprochen hat. Neben der Darstellung eines hochkarätigen Querschnitts durch Cranachs gewaltiges Œuvre wird auch versucht, dem Geheimnis seines Erfolges näher zu kommen.
Ausstellungen: Städel Museum, Frankfurt/Main 23.11.2007–17.2.2008 Royal Academy of Arts, London 8.3.–8.6.2008
Cranach der Ältere
Hrsg. Bodo Brinkmann, Text von Bodo Brinkmann, Mark Evans, Gunnar Heydenreich, Dieter Koepplin, Werner Schade, Andreas Tacke, Elke Anna Werner
Deutsch
2007. 400 Seiten, 325 Abb., davon 299 farbig
25,20 x 32,20 cm
gebunden mit Schutzumschlag
Lieferbar
ISBN 978-3-7757-1334-4
€ 39,80 CHF 69,00
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| ¡Viva España! – Von der Alhambra zum Ballermann
(Info Verlag) |  "Freu Dich, Du bist in Spanien!“ So lautete unlängst der Werbespruch des spanischen Fremdenverkehrsamtes. Die Spanienbegeisterung der Deutschen ist ungebrochen. Der mit über 200 Abbildungen aufwändig gestaltete Band "¡Viva España! Von der Alhambra bis zum Ballermann. Deutsche Reisen nach Spanien” zeigt kein geschöntes Reiseland, sondern nennt auch Stereotypen beim Namen und illustriert so das groteske Bild Españas in vielen deutschen Köpfen. Mit humorvollem Ernst wird der Leser in diesem kenntnisreich betexteten Bilderbogen auch mit der eigenen Spanienvorstellung konfrontiert.
"Wer könnte anders, als dieses Land zu lieben." FAZ "Ein gelungener Überblick." ekz "Ein facettenreiches, gut bebildertes, lesenswertes Werk, das der Spaniensucht auf den Grund geht." Matices "Urlaubsstimmung und -lust. " Die Zeit
168 Seiten, Paperback200 Abbildungen, 28 Euro, ISBN 978-3-88190-477-3
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| Andreas Gursky
(Hatje Cantz) |  Der aktuellste Blick auf die grandiosen Panoramen von Andreas Gursky.
Andreas Gursky (*1955 in Leipzig) gilt als einer der weltweit wichtigsten Künstler, die das fotografische Großformat als Ausdrucksmittel verwenden. Ein Hauptaugenmerk des in Düsseldorf lebenden Fotografen liegt auf der Ansammlung von Menschen und den Stätten ihrer Zusammenkunft – sei es die Handelsbörse von Tokio oder ein Massen-Rave. Bei aller realistischen Präsenz erlauben die am Computer virtuos nachbearbeiteten Totalen von Andreas Gursky durch Reduktion und Strukturierung der Bildelemente auch eine abstrakte Lesart, sie beruhen stets auf einer Wechselwirkung von Abbildhaftigkeit und Abstraktion.
Die großzügig gestaltete Publikation konzentriert sich auf die jüngste Schaffensperiode des Künstlers, die im Kunstmuseum Basel zu sehen sein wird. Es werden insbesondere zwei neue Werkgruppen gezeigt, die neben Landschaften auch Formel-1-Rennen sowie das berühmte Arirang-Festival, ein präzise choreografiertes Massenspektakel im nordkoreanischen Pjöngjang, reflektieren.
Ausstellung: Kunstmuseum Basel 20.10.2007–24.2.2008
»... ein Megastar der internationalen Kunstszene.« Die Welt
»Diese Bilder verführen jeden Blick ...« Monopol
»... ein subtiler Manipulateur des Bildes ...« Die Zeit
»Andreas Gursky ist der erste Fotograf der Globalisierung.« Süddeutsche Zeitung
Andreas Gursky
Hrsg. Kunstmuseum Basel, Vorwort von Bernhard Mendes Bürgi, Text von Beate Söntgen, Nina Zimmer
Deutsch/Englisch
2007. 128 Seiten, 83 Abb., davon 55 farbig
24,60 x 29,60 cm
gebunden mit Schutzumschlag
Lieferbar
ISBN 978-3-7757-2019-9
€ 39,80 CHF 69,00
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| "Ratgeber Kunst", Bd. 1-3
(Lindinger + Schmid) |  Reihe "Ratgeber Kunst" von Karlheinz Schmid
Quadratisch, praktisch kommt sie daher: die neue Reihe "Ratgeber Kunst", die der Verlag Lindinger + Schmid aus Regensburg, bekannt vor allem durch seine monatlich erscheinende KUNSTZEITUNG vor kurzem gestartet hat. Erschienen sind bislang drei Bändchen, allesamt von Karlheinz Schmid, Chefredakteur der KUNSTZEITUNG und Geschäftsführer des Verlages, höchstselbst verfasst.
Band 1 der Reihe "für alle die mehr wissen wollen", widmet sich unter dem Titel "Erfolgreich Sammeln", den vielfältigen Fragen sowohl theoretisch-konzeptioneller als auch ganz handfest-praktischer Natur, die beim Aufbau einer Sammlung entstehen und zu beachten sind. Kurz skizziert werden dabei auch bekannte Sammlungen deren Schöpfer/innen jeweils ein Statement zu ihrem Tun beisteuern.
Band 2 "Traum-Karriere Künstler", beleuchtet gewissermaßen die andere Seite der Medaille: wie schaffe ich es als Künstler/in, von Sammlern, Galeristen, Museen entdeckt und berühmt zu werden?
Auch hier gibt’s neben eher strategischen Überlegungen praxisnahe Hilfestellungen, wie etwa im Suff nicht den falschen Gruß zu verwenden. Dass die Wege zum Ruhm auch in der Kunst sehr unterschiedlich sein können, wird wiederum am Beispiel bekannter Künstler demonstriert.
Band 3 "Unternehmen Galerie" nimmt sich derer an, die mit dem Gedanken einer Galeristen- bzw. Kunsthandelskarriere schwanger gehen. Analog der beiden anderen Bände bietet der Autor neben
zwölf Erfolgsbeispielen den gewohnten Theorie und Praxismix.
Flüssig geschrieben, reich bebildert und mit jeweils einer Kurzcheckliste für den Start ins Abenteuer Kunst versehen, kann sich das Trio zum moderaten Preis von jeweils 14,80 Euro, durchaus als nützlich für Einsteiger erweisen. Dass es letztendlich das Schicksal aller Lebenshilferatgeber – sei es zu Themen "wie führe ich eine glückliche Ehe" oder "wie werde ich Millionär" - teilt, nämlich keinen Königsweg aufzeigen zu können, kann man seinem Verfasser schließlich nicht anlasten.
Bernhard Schmitt
Bd. 1 - Karlheinz Schmid: Erfolgreich Sammeln - Zeitgenössische Kunst zwischen Leidenschaft und Rendite, 144 Seiten, mit Farbfotos
Art.-Nr. ISBN 978-3-929970-68-5
Bd. 2 - Karlheinz Schmid: Traum-Karriere Künstler - Auf dem Weg zum Superstar, 144 Seiten, mit Farbfotos
Art.-Nr. ISBN 978-3-929970-69-2
Bd. 3 - Karlheinz Schmid: Unternehmen Galerie - Kunsthandel, professionel, 144 Seiten, mit Farbfotos
Art.-Nr. ISBN 978-3-929970-71-5
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Kunstbücher / Art Books