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| 31.07.2010 |
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6. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst, 6th Berlin Biennale for Contemporary Art. |
 Katalog/Kurzführer(Hg.) 224 Seiten, Paperback EUR 14,95 [D] / 25,50 sFr. ISBN 978-3-8321-9339-3 Seit ihrer ersten Ausgabe 1998 hat sich die ›Berlin Biennale‹ zum wichtigsten Forum zeitgenössischer Kunst in einer der weltweit attraktivsten Kunstmetropolen entwickelt. Sie findet alle zwei Jahre an verschiedenen Orten in Berlin statt und wird von unterschiedlichen Konzepten namhafter, wechselnder Kuratoren geprägt. Die ›Berlin Biennale‹ wird organisiert durch das KW Institute for Contemporary Art und gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Die 6. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst wird kuratiert von Kathrin Rhomberg und präsentiert Werke von etwa 50 Künstlern. Dabei verfolgt sie die zentrale Frage nach dem Gegenwärtigen und dem Verhältnis, das die Kunst dazu einnimmt. So spiegeln die gezeigten Arbeiten die Vielfalt künstlerischer Umsetzung, Aneignung und Produktion jenerWirklichkeiten, die unsere Gegenwart bestimmen. Begleitet wird die 6. Berlin Biennale von zwei Publikationen, einem Katalog und einem Reader. Dieser Band führt durch die BerlinBiennale. Kurztexte von Kolja Reichert zu den Künstlern und ein Essay von Kathrin Rhomberg sind begleitet von zahlreichen farbigen Abbildungen. Aktuellste Kunst in einer der interessantesten Städte der Welt Das Sommerereignis der Kunstwelt Ausstellung 6. BERLIN BIENNALE FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST Berlin, KW Institute for Contemporary Art, Oranienplatz 17, Alte Nationalgalerie u. a., 11. Juni bis 8. August 2010 Details ... |
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Leonardo da Vinci - Die Lebensgeschichte |
 Die Malerei war für ihn die Königin aller Wissenschaften, doch wie kaum ein anderer wirkte Leonardo da Vinci weit darüber hinaus. In seinem Werk verbinden sich Kunst, Philosophie und Naturwissenschaften. Das Multi-Talent der italienischen Renaissance war, trotz aller Anfeindungen durch Skeptiker, ein unerschütterlicher Visionär und Vorkämpfer und ist bis heute einer der faszinierendsten und bedeutendsten europäischen Künstler.Dieser Titel ist der erste Band der neuen Biographien-Reihe über faszinierende Künstlerpersönlichkeiten, schillernde Lebensläufe und einzigartige Kunstwerke. Mit den Prestel Junior Künstlerbiographien können sich Kunstinteressierte von 12 bis 99 Jahren über große Künstlerinnen und Künstler informieren. Ab 12 Jahren Gebundenes Buch, Pappband, 112 Seiten, 13,0x20,0 16 farbige Abbildungen, 5 s/w Abbildungen mit einer Zeitleiste und einem Glossar ISBN: 978-3-7913-7022-4 € 12,95 [D] | € 13,40 [A] | CHF 23,90 (UVP)Unverbindliche Preisempfehlung Details ... |
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Roy Lichtenstein. Kunst als Motiv |
 Gianni Mercurio 372 Seiten, H 30 x B 28 cm Gebunden EUR 49,95 [D] / 77,90 sFr. ISBN 978-3-8321-9342-3 Berühmt für seine Bilder, die auf populären Motiven der ComicundWerbewelt beruhen, setzte sich Roy Lichtenstein Zeit seines Lebens auch mitWerken seiner Künstlerkollegen auseinander. Die Publikation von Gianni Mercurio versammelt erstmals sämtliche Arbeiten, in denen der – neben AndyWarhol – wohl bekannteste aller Pop-Künstler sich mit Werken anderer Künstler beschäftigt: mehr als 100 Interpretationen hochrangigerWerke, meist großformatige Gemälde. Begleitet von den entsprechenden Vorzeichnungen Lichtensteins entfaltet sich eine eigenwillige Zeitreise vom Kubismus über den Expressionismus, Futurismus, der Moderne um 1930 bis zur Minimal Art und zum Abstrakten Expressionismus. Lichtenstein kopiert nicht etwa, sondern findet für die klassischenWerke seine eigene, auf der Pop Art basierende Herangehensweise. Die Sichtweise eines der größten Künstler des 20. Jahrhunderts auf die Moderne eröffnet neue Perspektiven. Roy Lichtenstein (1923–1997) zählt zu den Hauptvertretern der amerikanischen Pop Art. Seine Bildmotive entnahm er Comic-Strips, der Werbung oder Zeitungsillustrationen und vergrößerte sie über eine Projektion, sodass auch ihre Rasterpunkte sichtbar wurden, die er in seinen Bildern mit Schablonen malte. Ausstellung ROY LICHTENSTEIN, Museum Ludwig, Köln, 2. Juli bis 3. Oktober 2010 Details ... |
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Bruce Nauman Live or die |
 Eugen Blume 186 Seiten, 28,5 x 23 cm Gebunden EUR 39,95 [D] / 64,90 sFr. ISBN 978-3-8321-9283-9 Warum zählt Bruce Nauman zu den bekanntesten Künstlern der Welt? Was fasziniert die Betrachter an diesem vielseitigen OEuvre? Diesen Fragen geht Eugen Blume nach, ausgehend von Naumans Feststellung, sein Werk entstehe aus der Enttäuschung über die ›conditio humana‹. So untersucht der Autor, was die Bedingungen des menschlichen Seins in den 1960er und 1970er Jahren waren und welche Versuchsanordnungen Nauman entwickelt hat, um sich ihrer zu vergewissern. Auch in seinen Performances erprobt Nauman elementare Bewegungen im Hinblick auf ihre Bedeutung für die Kunst sowie für die menschliche Existenz. Zu den weiteren Aspekten, die Blume analysiert, zählen die informative, ›sprechende‹ Rolle des Tanzes bzw. des Körpers sowie die Auseinandersetzung mit Wortspielen, die für Nauman seit seiner Studentenzeit einen hohen Stellenwert besitzt. Bruce Nauman (* 1941 in Fort Wayne, Indiana) zählt zu den berühmtesten Künstlern der Welt. Auf der Biennale in Venedig 2009 bespielte er den amerikanischen Pavillon, der als bester der 53. Biennale ausgezeichnet wurde. Nauman arbeitet mit Fotografie, Video, Skulptur, Neon und Installationen, immer sind Töne und Sprache auch wichtige Elemente seiner Arbeit. Ausstellung DREAM PASSAGE, Hamburger Bahnhof, Berlin 28.05. bis 10.10.2010 Details ... |
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Petra Giloy-Hirtz:Julian Schnabel Polaroids |
 Palazzo Chupi, West Village, Manhattan, in Julian Schnabels Studio: Malerei in riesigen Formaten aus jüngster Zeit hängt ringsum an den Wänden, auf den Tischen liegen Schnabels Plakat-Entwürfe für den neuen Kinofilm „Miral“ mit Freida Pinto und Willem Dafoe. Der Boden ist bedeckt mit Fotografien.Julian Schnabel, der Maler, Bildhauer und Filmregisseur – nun auch Fotograf? Die Polaroids, ungewöhnlich groß, aufgenommen mit einer spektakulären 20 x 24-inch Kamera aus den Siebzigern (ca. 50 x 60 cm), in Schwarz-Weiß und brillanten Farben, sind aufregend schön; manche sind übermalt. Dem Künstler scheint es eine Lust zu sein, sie zu betrachten, zu kommentieren und zu ordnen. Jetzt gehen Julian Schnabels Polaroids auf Reisen. Im NRW Forum Düsseldorf und in der Galerie Bernheimer Fine Art Photography in München werden sie zum ersten Mal überhaupt öffentlich gezeigt. Der Prestel Verlag gibt den Katalog zu diesen Ausstellungen heraus. Gebundenes Buch, Leinen, 208 Seiten, 26x32 104 farbige Abbildungen, 2 s/w Abbildungen ISBN: 978-3-7913-5076-9 € 45,00 [D] | € 46,30 [A] | CHF 74,90 (UVP)Unverbindliche Preisempfehlung Details ... |
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Richard Neutra. Bauten und Projekte 1960 – 1970 |
 Klaus Leuschel (Hg.) 240 Seiten, 28 x 24 cm Gebunden EUR 39,95 [D] / 62,90 sFr. ISBN 978-3-8321-9286-0 Dieser Überblick widmet sich den von Richard Neutra in Europa geplanten und realisierten Projekten. Zwischen 1960 und 1970 schuf der österreichisch-amerikanische Architekt in der Schweiz, in Deutschland und in Frankreich acht Villen und zwei Wohnsiedlungen. Erstmals dokumentiert werden auch sieben nicht realisierte Projekte. Das Buch entsteht in enger Kooperation mit dem Archiv der University of California, in dem der Neutra-Nachlass kürzlich systematisch gesichtet wurde, und Dion Neutra, dem Sohn des Architekten. Beteiligt sind Hubertus Adam, Rolf Ahnesorg, Joachim Driller und Lilian Pfaff sowie als Projektleiter Klaus Leuschel. Mit Neuaufnahmen von Iwan Baan, zahlreichen historischen und aktuellen Architekturfotos, Originalzeichnungen und -plänen, Skizzen, Dokumenten und einer Datensynopse. Richard Neutra (1892–1970). Der österreichische Architekt war vor allem in Südkalifornien tätig und gilt als wichtiger Vertreter der ›Klassischen Moderne‹ in der Architektur. Er siedelte 1920 in die USA über, zwischen 1960 und 1970 entstand nochmals eine Reihe von Projekten in Europa. Ausstellung NEUTRA IN EUROPA, MARTa Herford, 7. Mai bis 1. August 2010 und weitere Stationen Details ... |
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Rudolf Steiner und die Kunst der Gegenwart |
 GebundenEUR 39,95 [D] / 62,90 sFr. Erstverkaufstag: 22.05.2010 ISBN 978-3-8321-9277-8 Wichtige Künstler der Gegenwart beziehen Inspiration aus dem Denken Rudolf Steiners. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts geben seine zukunftsweisende Sicht auf die Einheit von Materie und Geist ebenso wie seine wissenschaftliche Betrachtung sinnlicher Phänomene Impulse für den künstlerischen Umgang mit gesellschaftlich relevanten Themen. Joseph Beuys gilt als Schlüsselfigur für die Auseinandersetzung der bildenden Kunst mit Steiner – an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Gesellschaftstheorie. Dieser Band geht erstmals der Frage des Rückbezugs aktueller künstlerischer Positionen auf das Denken in ganzheitlichen Zusammenhängen und Prozessen und den daraus resultierenden Konsequenzen für das Verhältnis zur Wirklichkeit nach. Rudolf Steiner (1861–1925), österreichischer Naturwissenschaftler und Philosoph. Sein Denken und Wirken hat in wesentliche gesellschaftliche Bereiche Eingang gefunden. Künstler (Auswahl): Albers, Angioletti, Beuys, Cragg, Dybbroe Møller, Eliasson, Federle, Finch, Graf, Grosse, Kapoor, Lindena, Merz, Nicolai, Penone, Ribbeck, Wieser Ausstellung RUDOLF STEINER UND DIE KUNST DER GEGENWART: Kunstmuseum Wolfsburg, 14. Mai bis 3. Oktober 2010 Details ... |
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Frida Kahlo - Retrospektive |
 Der Katalog zur großen Werkschau Frida Kahlo, die herausragende Künstlerin mit Kultstatus, war mit ihren ungewöhnlichen Selbstinszenierungen schon zu Lebzeiten stets für Sensationen gut. Auch die große Werkschau in Berlin und Wien stellt in ihrer Größe und ihrem Facettenreichtum eine Sensation dar. Ungewöhnliche Einblicke versprechen außerdem Fotografien aus dem Familienbesitz, die von Cristina Kahlo, Fridas Großnichte, zusammengestellt wurden und zum Teil erstmals dem Publikum zugänglich gemacht werden. Mit Beiträgen von Peter von Becker, Ingried Brugger, Salomon Grimberg, Cristina Kahlo, Arnoldo Kraus, Helga Prignitz-Poda, Francisco Reyes Palma, Florian Steininger, Jeanette Zwingenberger Gebundenes Buch mit Schutzumschlag, 256 Seiten, 24x28 196 farbige Abbildungen, 83 s/w Abbildungen ISBN: 978-3-7913-5009-7 € 39,95 [D] | € 41,10 [A] | CHF 68,90 Details ... |
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Le grand geste! Informel und Abstrakter Expressionismus 1946-1964 |
 360 Seiten, 60 s/w und 230 farbige Abb.24,5 x 30 cm, gebunden EUR 49,95 [D] / 77,90 sFr. ISBN 978-3-8321-9328-7 1959 erreichte die gestisch-abstrakte Malerei auf der documenta II in Kassel einen Höhepunkt. Vierzehn Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs wurde hier eine zentrale Tendenz der Malerei gefeiert, die sich als ein die westliche Welt umspannendes, internationales Phänomen präsentierte. Mit dieser documenta sowie einer großen Tournee des amerikanischen Abstrakten Expressionismus durch mehrere europäische Hauptstädte im Jahr zuvor, erhielt die sogenannte informelle Malerei einen gleichsam offiziellen Status. Die Bedeutung der ›Abstraktion als Weltsprache‹ hatte sich durchgesetzt und etabliert. Dieser Band zeichnet 50 Jahre später den Weg dieser Entwicklung nach, der von Frankreich und Amerika durch Deutschland, Italien, Holland, Spanien etc. führte. Die künstlerische Avantgarde nach 1945 – zerrissen und desillusioniert, aber auch in höchstem Maße moralisch und existentiell motiviert – suchte nach Ausdrucksformen, die nicht durch die unmittelbare Vorgeschichte des Weltkriegs korrumpiert waren und größtmögliche Freiheit beim Entstehungsprozess ermöglichten. Die jungen Künstler experimentierten mit neuen Materialien und Prozessen, die das formale und konzeptuelle Spektrum enorm erweiterten: So wurde Farbe gegossen und geträufelt, wurden Malgründe zerkratzt oder der Malvorgang extrem beschleunigt. Die häufig auf dem Boden liegende Leinwand – am bekanntesten bei Jackson Pollock – entwickelte sich so gleichsam zur Bühne des Künstlers. Die Publikation konzentriert sich auf die Zeit zwischen 1946 und 1964 betrachtet die deutschen Informellen in einem übergeordneten, internationalen Kontext. Peter Brüning, Winfred Gaul, Karl Otto Götz u. v. m. gehören zu der zu Unrecht in Vergessenheit geratenen ›Zwischengeneration‹, deren berühmte Schüler Georg Baselitz, Sigmar Polke oder Gerhard Richter der deutschen Kunst in den 1980er Jahren zu Weltgeltung verhalfen. ›Le grand geste!‹ hat nicht nur zum Ziel, den längst überfälligen pointierten Blick auf eine wichtige Epoche der Nachkriegskunst zu werfen, sondern will ferner Bühne sein für ein ›Fest der Malerei‹. Ausstellung: ›Le grand geste!‹, museum kunst palast, Düsseldorf, 10. April bis 1. August 2010 Details ... |
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Geier am Grabe van Goghs |
 Christian Saehrendt, Steen T. Kittl 304 Seiten, 56 s/w Abb. Broschiert EUR 14,95 [D] / 26,50 sFr. ISBN 978-3-8321-9093-4 Skandale in der Kunst – Neue Enthüllungen des Erfolgsduos Ist die Geschichte der modernen Kunst wirklich eine einzige Erfolgsstory genialer Künstlerhelden und epochaler Meisterwerke? Steen T. Kittl und Christian Saehrendt beleuchten die Kehrseite der schönen Kunst, die genauso verrückt, brutal und tödlich sein kann wie das wirkliche Leben. Dieses Buch handelt von grausamen Schicksalen, verbrecherischen Machenschaften und zerstörerischen Attacken. Von Pornografie und Blasphemie, Denunziation und Opportunismus, von Mord und Totschlag. Wer kennt schon die Machenschaften des Dr. Gachet, der durch das berühmte Porträt aus van Goghs Hand in die Kunstgeschichte einging? Wer weiß, warum er den schwer verletzten Vincent nicht behandelte und dass er sich schamlos an seinem Nachlass bereicherte? Erfahren Sie, warum der berühmte Künstler Gustave Courbet zum Kunstzerstörer wurde, NS-„Reichsmarschall“ Göring sich von einem holländischen Fälscher übers Ohr hauen ließ und der Tod einer erfolgreichen amerikanischen Künstlerin vermutlich kein Unfall war. Wer sagt, Kunst sei schön, gut und manchmal auch ein bisschen verrückt, aber nicht gefährlich, wird hier eines Besseren belehrt. Nach dem großen Erfolg des SPIEGEL-Bestsellers DAS KANN ICH AUCH! und dem zweiten Band DAS SAGT MIR WAS! der dritte Streich der beiden Autoren. Ein Kunstgeschichten-Lesebuch zum Gruseln und Empören, zum Kopfschütteln und Fragen stellen – das darüber hinaus kenntnisreich und unterhaltsam die Hintergründe des modernen Kunstbetriebs beleuchtet. Details ... |
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Tarnen, Tricksen, Täuschen: Trompe-l´oeil-Kunstwerke und ihre Meister |
 Sind die Trauben echt? Sitzt dort eine Fliege auf dem Teller? Klebt auf dem Bild ein Notizzettel? Schon seit der Antike haben Künstler immer wieder versucht, die Betrachter ihrer Werke durch illusionistische Effekte zu täuschen – und tun dies bis heute. Mehr als fünfzig faszinierende Werke von Meistern dieses Genres sind in diesem Band versammelt und machen deutlich, welche unterschiedlichen Zwecke sie mit ihren Augentäuschungen verfolgten und welche technischen Möglichkeiten die einzelnen Künstler einsetzen.Gebundenes Buch, Pappband, 96 Seiten, 24,5 x 31,0 cm 40 farbige Abbildungen, 20 s/w Abbildungen ISBN: 978-3-7913-4462-1 € 19,95 [D] | € 20,60 [A] | CHF 34,90 (UVP)Unverbindliche Preisempfehlung Details ... |
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Van Goghs Briefe: Der Künstler spricht |
 Van Gogh. Der Künstler und seine BriefeLeo Jansen, Hans Luitjen, Nienke Bakker 304 Seiten, 10 s/w und 203 farbige Abb. Gebunden EUR 42,00 [D] / 67,90 sFr. ISBN 978-3-8321-9312-6 Ausstellung: THE REAL VAN GOGH: THE ARTIST AND HIS LETTERS Royal Academy of Arts, London, 23. Januar bis 18. April 2010 In den knapp zehn Jahren, in denen er malte, schrieb Vincent van Gogh seinem Bruder Theo sowie seinen Künstlerkollegen – unter ihnen Paul Gauguin und Émile Bernard – mehrere hundert Briefe. In ihnen zeigt er ein bemerkenswertes literarisches Geschick und seine große Begabung, seine Ideen zur Natur, zur Kunst und zum Leben in einer direkten und bildreichen Sprache zu formulieren. Van Gogh hielt seine Freunde auch über seine künstlerischen Fortschritte auf dem Laufenden. So skizzierte er oft, was er gerade gemalt hatte, und schrieb die eingesetzten Farben einfach in die Zeichnungen hinein. Die Empfänger sollten sich auf diese Weise vorstellen können, wie das Gemälde tatsächlich aussah. Dieser Band veröffentlicht die Faksimiles zahlreicher Briefe und deren Skizzen mit den entsprechenden Gemälden. Mit diesen faszinierenden Bezügen zwischen den Meisterwerken des großen Malers und seinen eigenen Niederschriften wird ein völlig neuer Einblick in die künstlerische Entwicklung van Goghs vermittelt. Vincent van Gogh (1853–1890) gilt als Wegbereiter der modernen Malerei. Zunächst war seine Palette von dunklen Farben bestimmt; 1888 ging er nach Arles, wo er mit Paul Gauguin eine glückliche und produktive Zeit erlebte. Dort entstanden die leuchtenden, farbkräftigen Landschaften. Auch nach seinem Nervenzusammenbruch im Mai 1889 malte er in gleicher Intensität weiter. Der Briefwechsel insbesondere mit seinem Bruder Theo zeugt von hoher menschlicher Würde und literarischen Qualitäten. Autoren: Leo Jansen, Hans Luitjen und Nienke Bakker arbeiten am Van-Gogh-Museum in Amsterdam. Sie sind Mitautoren der kommentierten Gesamtausgabe der Briefe von van Gogh, die 2009 in 6 Bänden erschienen sind. Details ... |
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Gerhard Richters Film "Volker Bradke" und das Prinzip der Unschärfe |
 Ein unbekannter Film von Gerhard RichterErstaunlicherweise ist Gerhard Richters einziger Film ›Volker Bradke‹ aus dem Jahre 1966 weitgehend unbekannt geblieben. Richters Film – der auf der beiliegenden DVD veröffentlicht wird – zeigt die Düsseldorfer Szenefigur Volker Bradke und changiert zwischen Heroisierung und Ironisierung. Die Arbeit wurde 1966 mit einem Gemälde und heute verschollenen Fotografien in der legendären Düsseldorfer Galerie Schmela präsentiert. Hubertus Butins Essay stellt diese künstlerische Arbeit erstmals ausführlich vor und erläutert ihren ursprünglichen Kontext. Anhand weiterer Werke untersucht Butin das für Richter so zentrale bildnerische Prinzip der Unschärfe. Hubertus Butin 104 Seiten, mit DVD Hardcover EUR 19,95 [D] / 34,50 sFr. ISBN 978-3-8321-9281-5 Details ... |
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Der Prestel Kunstatlas |
 Bildende Kunst von der Steinzeit bis heuteDer Kunstatlas ist ein Leitfaden und unentbehrliches Handbuch sowohl für Studenten als auch für kunstinteressierte Laien, die einen verständlichen Überblick über die Zusammenhänge in der westlichen Kunstgeschichte suchen. Glossartexte, Tabellen mit Lebensdaten der wichtigsten Künstler und ihren Hauptwerken sowie Grafiken zu Künstlerreisen stellen die jeweiligen Kunstwerke in ihren historischen und geografischen Zusammenhang. Mit diesem Buch werden 35.000 Jahre Kunstgeschichte überschaubar. Gebundenes Buch, Pappband mit Schutzumschlag, 312 Seiten, 19,3x24, 682 farbige Abbildungen, ISBN: 978-3-7913-4183-5, € 19,95 [D] | € 20,60 [A] | CHF 34,90 Details ... |
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Was Zeichnung heute kann |
 Die Zeichnung ist die ursprünglichste Form künstlerischen Ausdrucks und erfährt derzeit große Beachtung. Als globale Bildsprache ermöglicht sie Kommunikation über die Grenzen unterschiedlicherKulturen hinweg: von der unmittelbaren, improvisatorischen Bewegung reicht sie bis zum komplexen Bild der Welt, von der Aufzeichnung individueller Erfahrung über das Konzept zur Reportage. Dieser Band versammelt wichtige Werkgruppen von 20 Künstlern, die in Deutschland leben und arbeiten und die Zeichnung als Zentrum ihrer Arbeit verstehen. Sie fragen, was Zeichnung heute sein kann und motivieren den Betrachter, die Differenzen und Übereinstimmungen mit den Zeichnungen und Zeichen der eigenen Kultur zu überprüfen. Mit Texten von Volker Adolphs und Clemens Krümmel. Ausstellung des ifa im Kunstmuseum Bonn, 11. Februar bis 16. Mai 2010 Künstler: Irina Baschlakow, Marc Brandenburg, Monika Brandmeier, Fernando Bryce, Marcel van Eeden, Gerhard Faulhaber, Katharina Hinsberg, Pauline Kraneis, Pia Linz, Christiane Löhr, Theresa Lükenwerk, Nanne Meyer, Thomas Müller, Christian Pilz, Alexander Roob, Malte Spohr, German Stegmaier, Markus Vater, Jorinde Voigt, Ralf Ziervogel Linie, Line, Linea Klaus Adolphs (Hg.) 160 Seiten, 107 Abb. Gebunden EUR 39,95 [D] / 64,90 sFr. ISBN 978-3-8321-9300-3 Details ... |
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Pop Life |
 Pop Life versammelt spektakuläre Werke von einigen der bekanntesten Künstler der jüngeren Kunstgeschichte. Kalkuliert für die Medien inszeniert, wurde ihr materieller Erfolg demonstrativ mit den Mitteln einer kommerzialisierten Gesellschaft angestrebt. Ausgehend von Andy Warhol analysiert Pop Life Strategien und Inszenierungen von Erfolg in der Kunst. Das Buch erzählt vom Kult des Künstlers, von der Celebrity-Kultur und von der Präzision, mit der die künstlerischen Werke sich mit diesen Verfahren und Arbeitsweisen des Markts beschäftigen. Mit zahlreichen Abbildungen und profunden Aufsätzen zur anhaltenden Faszination Pop ist dieses Buch so unterhaltsam und provozierend wie die Kunst, die es vorstellt. Hamburger Kunsthalle, Galerie der Gegenwart 12. Februar bis 9. Mai 2010 Künstlerauswahl: Ashley Bickerton, Maurizio Catellan, Tracey Emin, Cosey Fanni Tutti, Andrea Fraser, Keith Haring, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Sarah Lucas, Takashi Murakami, Peter Nagy, Richard Prince, Pruitt Early, David Robbins, Reena Spaulings, Sturtevant, Gavin Turk, Piotr Uklanski, Meyer Vaisman, Andy Warhol Pop Life J.Bankowsky, A.M. Gingeras, C.Wood (Hg.) 216 Seiten, 200 farbige Abbildungen 27,5 x 22 cm gebunden EUR 29,95 [D] / 49,50 sFr.ISBN 978-3-8321-9316-4 Details ... |
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Rodic, Facehunter |
 Die Straße als Catwalk - Die besten Fotos des Fashionbloggers mit KultstatusAls die französische Elle den Artikel »Wie wird man in 15 Schritten hip?« veröffentlichte, bestand über den ersten Schritt kein Zweifel: Lass dich von Facehunter ablichten. Facehunter ist Yvan Rodic, der damit einen der innovativsten und erfolgreichsten Fashionblogs lancierte. Mit seiner Kamera fängt er überall in der Welt den experimentierfreudigen Look der Menschen auf der Straße ein. Dieser Band versammelt mehr als 300 Fotografien, begleitet von Rodics scharfsinnigen Beobachtungen. Details ... |
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