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Der Prestel Kunstatlas |
 Bildende Kunst von der Steinzeit bis heuteDer Kunstatlas ist ein Leitfaden und unentbehrliches Handbuch sowohl für Studenten als auch für kunstinteressierte Laien, die einen verständlichen Überblick über die Zusammenhänge in der westlichen Kunstgeschichte suchen. Glossartexte, Tabellen mit Lebensdaten der wichtigsten Künstler und ihren Hauptwerken sowie Grafiken zu Künstlerreisen stellen die jeweiligen Kunstwerke in ihren historischen und geografischen Zusammenhang. Mit diesem Buch werden 35.000 Jahre Kunstgeschichte überschaubar. Gebundenes Buch, Pappband mit Schutzumschlag, 312 Seiten, 19,3x24, 682 farbige Abbildungen, ISBN: 978-3-7913-4183-5, € 19,95 [D] | € 20,60 [A] | CHF 34,90 Details ... |
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Was Zeichnung heute kann |
 Die Zeichnung ist die ursprünglichste Form künstlerischen Ausdrucks und erfährt derzeit große Beachtung. Als globale Bildsprache ermöglicht sie Kommunikation über die Grenzen unterschiedlicherKulturen hinweg: von der unmittelbaren, improvisatorischen Bewegung reicht sie bis zum komplexen Bild der Welt, von der Aufzeichnung individueller Erfahrung über das Konzept zur Reportage. Dieser Band versammelt wichtige Werkgruppen von 20 Künstlern, die in Deutschland leben und arbeiten und die Zeichnung als Zentrum ihrer Arbeit verstehen. Sie fragen, was Zeichnung heute sein kann und motivieren den Betrachter, die Differenzen und Übereinstimmungen mit den Zeichnungen und Zeichen der eigenen Kultur zu überprüfen. Mit Texten von Volker Adolphs und Clemens Krümmel. Ausstellung des ifa im Kunstmuseum Bonn, 11. Februar bis 16. Mai 2010 Künstler: Irina Baschlakow, Marc Brandenburg, Monika Brandmeier, Fernando Bryce, Marcel van Eeden, Gerhard Faulhaber, Katharina Hinsberg, Pauline Kraneis, Pia Linz, Christiane Löhr, Theresa Lükenwerk, Nanne Meyer, Thomas Müller, Christian Pilz, Alexander Roob, Malte Spohr, German Stegmaier, Markus Vater, Jorinde Voigt, Ralf Ziervogel Linie, Line, Linea Klaus Adolphs (Hg.) 160 Seiten, 107 Abb. Gebunden EUR 39,95 [D] / 64,90 sFr. ISBN 978-3-8321-9300-3 Details ... |
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Pop Life |
 Pop Life versammelt spektakuläre Werke von einigen der bekanntesten Künstler der jüngeren Kunstgeschichte. Kalkuliert für die Medien inszeniert, wurde ihr materieller Erfolg demonstrativ mit den Mitteln einer kommerzialisierten Gesellschaft angestrebt. Ausgehend von Andy Warhol analysiert Pop Life Strategien und Inszenierungen von Erfolg in der Kunst. Das Buch erzählt vom Kult des Künstlers, von der Celebrity-Kultur und von der Präzision, mit der die künstlerischen Werke sich mit diesen Verfahren und Arbeitsweisen des Markts beschäftigen. Mit zahlreichen Abbildungen und profunden Aufsätzen zur anhaltenden Faszination Pop ist dieses Buch so unterhaltsam und provozierend wie die Kunst, die es vorstellt. Hamburger Kunsthalle, Galerie der Gegenwart 12. Februar bis 9. Mai 2010 Künstlerauswahl: Ashley Bickerton, Maurizio Catellan, Tracey Emin, Cosey Fanni Tutti, Andrea Fraser, Keith Haring, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Sarah Lucas, Takashi Murakami, Peter Nagy, Richard Prince, Pruitt Early, David Robbins, Reena Spaulings, Sturtevant, Gavin Turk, Piotr Uklanski, Meyer Vaisman, Andy Warhol Pop Life J.Bankowsky, A.M. Gingeras, C.Wood (Hg.) 216 Seiten, 200 farbige Abbildungen 27,5 x 22 cm gebunden EUR 29,95 [D] / 49,50 sFr.ISBN 978-3-8321-9316-4 Details ... |
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Rodic, Facehunter |
 Die Straße als Catwalk - Die besten Fotos des Fashionbloggers mit KultstatusAls die französische Elle den Artikel »Wie wird man in 15 Schritten hip?« veröffentlichte, bestand über den ersten Schritt kein Zweifel: Lass dich von Facehunter ablichten. Facehunter ist Yvan Rodic, der damit einen der innovativsten und erfolgreichsten Fashionblogs lancierte. Mit seiner Kamera fängt er überall in der Welt den experimentierfreudigen Look der Menschen auf der Straße ein. Dieser Band versammelt mehr als 300 Fotografien, begleitet von Rodics scharfsinnigen Beobachtungen. Details ... |
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Flower Power – Power Flower ! |
 Auch für zeitgenössische Fotografen sind Blumen das perfekte Symbol der Schönheit und der Vergänglichkeit. Dieser Bildband präsentiert zum ersten Mal die ungewöhnlichen und faszinierenden Arbeiten von 32 internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Botanische Pflanzenstudien treten zugunsten einer abstrakten Wiedergabe der Natur in den Hintergrund: Nobuyoshi Araki etwa bemalt die farbenfrohen Blüten mit noch bunteren Farben. Vera Mercer verändert die Farben der Blumen nach dem Fotografieren digital. Luzia Simons entwickelt ihre eigene Methode der ›Dokumentation‹: Sie scannt Blumen mit dem faszinierenden Effekt dreidimensionaler Illusion. Michael Wesely beobachtet mittels Langzeitbelichtung das langsame Verwelken eines Tulpenstraußes. In der Einleitung werden ›die Vorväter des 20. Jahrhunderts‹ dieses Genres wie Irving Penn und Robert Mapplethorpe zitiert, aber auch komplett neue Herangehensweisen an das Thema erläutert.Flower Power Matthias Harder (Hg.) 196 Seiten, 133 farb. Abb, 18 s/w Abb. Gebunden EUR 29,95 [D] / 49,50 sFr. ISBN 978-3-8321-9266-2 Details ... |
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Franz West: Autotheater |
 Die Retrospektive in Köln, Neapel und Graz!Franz West gehört zu den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern und ist zugleich einer der speziellsten Protagonisten der europäischen Kunstszene. Das OEuvre des Biennale- und documenta-Teilnehmers ist geprägt von dem Interesse an Körperlichkeit und dem Ausloten von physischen und psychischen Erlebnissen. DuMont legt in Zusammenarbeit mit drei Museen und dem Archiv Franz West einen Band vor, der anhand von über 100 Schlüsselwerken erstmals einen umfassenden Blick auf das Gesamtwerk richtet. In 16 Kapiteln analysieren und verorten Persönlichkeiten aus Kunst und Wissenschaft die Installationen, Skulpturen, Passstücke, Möbel, Grafiken und Plakatentwürfe nach allen Regeln der Kunst. Franz West (* 1947), Bildhauer, Objekt und Aktionskünstler, gehört zu den international wichtigsten zeitgenössischen Künstlern. Er arbeitet mit unterschiedlichen Medien und Materialien, um körperliche Befindlichkeit in Skulpturen und Objekten zu untersuchen, etwa in den ›Passstücken‹ seit den 1970er Jahren. Daneben entstehen Installationen, Möbel, Plakate, Bilderwände und großformatige Skulpturen im öffentlichen Raum. Ausstellung FRANZ WEST. AUTOTHEATER Museum Ludwig, Köln, 12. Dezember 2009 bis 14. März 2010 Franz West: Autotheater Kasper König, Peter Pakesch, Mario Codognato, (Hg.) u.a. 208 Seiten, 28,8 x 23,8 cm Hardcover EUR 39,95 [D] / 64,90 sFr. ISBN 978-3-8321-9280-8 Details ... |
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Humboldts Pflanzenschatz aus den Tropen Amerikas |
 Zum Humboldt-Jahr 2009 erscheint ein opulenter Band mit bisher nie gezeigten Pflanzenbildern seiner großen Amerikaexpedition. Humboldt sammelte im Dschungel Südamerikas mehr als 60.000 Pflanzen, von denen rund 6.300 bis dahin in Europa unbekannt waren. Ihre künstlerische Darstellung vertraute er den besten Malern, Zeichnern und Kupferstechern seiner Zeit an, die unübertroffen die Vielfalt und Schönheit der Pflanzen abbildeten.Details ... |
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Boris Becker. Photographien/ Photographs 1984-2009 |
 Der erste Werküberblick!Der Künstler Boris Becker gehört zu den wichtigen Vertretern der deutschen Fotografieszene. Als Schüler von Bernd und Hilla Becher der zweiten Generation begibt er sich mit der Kamera auf eine Bildsuche, die mehr auf formale Strukturen und Farbakzente konzentriert ist, als dass er auf die üblichen, etwa kulturhistorisch motivierten Schlüsselreize von Stadt- und Naturansichten reagiert. Seit Mitte der 1980er Jahre erschließt er in seiner Arbeit ein weites Spektrum an Themenkomplexen. Seine Reihe von Bunkerfotografien ist mit 700 Aufnahmen die umfangreichste Gruppe, bei der er auf nahezu enzyklopädischeWeise deutsche Bunkeranlagen aus dem ZweitenWeltkrieg aufgenommen hatte. Ihr folgten Fotografien vonWohngebäuden und anderen architektonischen Konstruktionen. Daneben entstanden immer wieder Landschaftsaufnahmen. Zu Beckers neueren Arbeiten zählen dieWerkgruppen ›Artefakte‹ mit Bildern von einzelnen oder akkumulierten Objekten und ›Fakes‹ mit Aufnahmen von Gegenständen, die beispielsweise zum Schmuggel von Rauschgift ›gefaket‹ wurden. Boris Becker Geboren 1961 in Köln. Studium bei Bernd und Hilla Becher an der Kunstakademie Düsseldorf. Photographische Sammlung/ SK Stiftung Kultur und die Landesgalerie am Oberösterreichischen Landesmuseum (Hg.) 280 Seiten, 57 s/w Abb., 168 farbige Abb. 26 x 30 cm Gebunden EUR 68,00 [D] / 109,00 sFr. ISBN 978-3-8321-9235-8 Details ... |
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Paul Thek - Artist´s Artist |
 Paul Thek entwickelte die zentralen Themen der Kunst der 1960er-Jahre sowie die verwendeten Materialien und Methoden dieser Epoche weiter. Zeit seines Lebens (1933–1988) widersetzte er sich den vorherrschenden Trends der Gegenwartskunst und vermochte die institutionalisierten Kunsträume seiner Zeit mit dem ihm eigenen Humor und kreativen Geist zu durchsetzen und durch seinen multimedialen Ansatz zu prägen. Heute, zwanzig Jahre nach seinem Tod, wird der signifikante Einfluss, den Paul Thek auf eine Vielzahl von Künstlern ausübte, sichtbar: Zu ihnen zählen nicht nur Theks Zeitgenossen Vito Acconci und Bruce Nauman, sondern auch Vertreter nachfolgender Künstlergenerationen wie etwa Matthew Barney, Mike Kelley, Paul McCarthy, Kai Althoff, Jonathan Meese oder Thomas Hirschhorn.Paul Thek. Artist’s Artist versammelt Essays von mehr als zwanzig Autoren, die sich intensiv mit Theks Werk auseinandergesetzt haben, umfassend recherchiertes, schwer zugängliches Quellenmaterial, frühe Texte und Interviews sowie bisher unveröffentlichte Briefe Theks an Susan Sontag und den Fotografen Peter Hujar. Weiters enthält dieser Band Abbildungen von mehr als dreihundert seiner Arbeiten. Diese bislang umfangreichste Darstellung seines Werks umfasst Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Installationen und verdeutlicht anhand von Fotografien die raumfüllenden Environments, in die Paul Thek Bezüge aus so unterschiedlichen Bereichen wie Kunst, Literatur, Theater und Religion einfließen ließ. Dieses Buch erscheint ergänzend zur Ausstellung Paul Thek. Werkschau im Kontext zeitgenössischer Kunst, die am ZKM | Museum für Neue Kunst Karlsruhe und in der Sammlung Falckenberg Hamburg im Jahr 2008 gezeigt wurde, sowie der Ausstellung Paul Thek, die bis zum 20.04.2009 am Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, präsentiert wird. Mit Essays von Jean-Christophe Ammann, Ulrike Baumgart, Margrit Brehm, Bazon Brock, Suzanne Delehanty, Harald Falckenberg, Marietta Franke, Stefan Germer, Kim Gordon, Roland Groenenboom, Axel Heil, Mike Kelley, Edwin Klein, John Miller, Susanne Neubauer, Kenny Schachter, Gene R. Swenson, Harald Szeemann, Annette Tietenberg, Peter Weibel und Ann Wilson. Harald Falckenberg und Peter Weibel: Hardcover, 640 Seiten ca. 845 Bilder (557 in Farbe / 288 s/w), engl. 2009 Preis € 42,- MIT Press ISBN 978-0-262-01254-6 Details ... |
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XX- |
 Über den InhaltDas Buch XX- thematisiert in drei Kapiteln FRAU, ZEICHEN, MASCHINE wie Verwaltung, Kommunikation und Technik elementare Voraussetzungen für das Funktionieren des Vernichtungsapparates im Dritten Reich bildeten. Dabei wurde im Speziellen untersucht, wie sich die SS als Organisation durch ein konstruiertes Zeichen präsentierte und visuell legitimierte. Anhand der Schreibmaschine wird die Implementierung von Herrschaftssymbolen in Schriftsystemen herausgearbeitet. In einer 2 jährigen Recherche in Bibliotheken, Bundesarchiven sowie Interviews mit Zeitzeugen wurde das Material zusammengetragen. Der Inhalt des Buches ergibt sich sich aus der bewussten Konstellation von Abbildungen (Werbe-, Propagandabildern, Archivakten) und Textfragmenten (zeitgeschichtliche, philosophische, soziologische, kulturwissenschaftliche Aussagen sowie Lexikaeinträgen). Diese bilden einen inhaltlichen Komplex, indem sie sich gegenseitig kommentieren und befragen. Geschichte wird interpretiert, dargestellt und zusammengefügt. In dieser differenzierten Umgehensweise mit Geschichte, die ihre Dokumente sichtbar macht und zum Gebrauch offenlegt, beleuchtet das Buch XX- seine Quellen und ihre Wahrnehmung. Als Hybrid zwischen Akte und Buch greift die Gestaltung Aktentechniken wie z.B. Registratur, Schlagwörter, Nummerierung und Kategorisierungen auf und bindet diese in einen Buchkörper ein. Über die Kapitel: Das Kapitel FRAU gibt einerseits eine Darstellung der Rolle der Frau als Stenotypistin und Ausführende an der Maschine, die den Bedingungen der Rationalisierung und der Monotonie des Arbeitsalltags unterliegt. Auf der anderen Seite wird ihr Status als Befehlsempfängerin und Mitwisserin im Nationalsozialismus hinterfragt. Das Kapitel ZEICHEN analysiert zunächst die allgemeine Struktur von Zeichen als Kommunikationsmittel. Anhand der SS-Rune als visueller Träger der Ideologie wird die Bedeutung von Herrschaftssymbolen herausgearbeitet. Die Macht und Verbrechen der Nazis spiegeln sich nicht zuletzt auch in der »rationalen« Kennzeichnung der Opfer durch die SS-Organisation wieder. Das Kapitel MASCHINE stellt die Frage nach der Neutralität der Technik und untersucht anhand der Büroindustrie als Bereitsteller der Maschinen das Verhältnis von Wirtschaft und Staat in einem diktatorischen System. Ebenso wird der maschinelle Aspekt dargestellt, also die Taste als scheinbar marginaler Auslöser aller Vorgänge und die Austauschbarkeit der Zeichen in Abhängigkeit des jeweiligen politischen Systems. Die drei Kapitel werden ergänzt durch Exkurse, die sich mit Begriffen der Verwaltung, des menschlichen Massenverhaltens, der Schuld und des Archivs als Ort kollektiven Gedächtnisses und Geschichte auseinandersetzen. Über die Autoren. Elisabeth Hinrichs (28), Aileen Ittner (31) und Daniel Rother (29) studieren bzw. studierten (Elisabeth Hinrichs Diplom 2009) in der Fachklasse für Typografie bei Prof. Günter Karl Bose an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Institut für Buchkunst: http://www.institut-buchkunst.de/ Laudatio: Prof. Volker Pfüller anlässlich der Verleihung des Sächsischen Staatspreises für Design am 25.11. 2009 in Dresden Hellerau Das Buch "XX-" ist ein in mehreren Hinsichten ungewöhnlich beeindruckendes Buch. Es untersucht und zeigt das Funktionieren des Vernichtungsapparats des Dritten Reiches an einem verwaltungstechnischen Detail. Hervorragend recherchierte Textfragmente und Bilder (Werbe- Propagandabilder, Akten zeitgeschichtliche Aussagen, Lexikaeinträge usw.) präsentieren in bestürzender Sachlichkeit das dunkelste Kapitel deutscher Geschichte. Mit sorgfältigen Quellenangaben kommen berühmte Autoren interpretierend zu Wort, so dass die Autoren des Buches auf eigene Kommentare völlig verzichten konnten. Das Material wirkt in seiner provozierenden Eindeutigkeit zweifelsfrei antifaschistisch. Als Hybrid zwischen Buch und Akte greift die Gestaltung Aktentechniken wie Registratur, Verschlagwortung, Nummerierung und Kategorisierung auf und verbindet diese mit buchtechnischen Strukturen. Ein gelungenes und beeindruckendes gestalterisches Konzept. Reihe: orange files. Studien zur Grammatologie # 1 Herausgeber: Julia Blume, Prof. Günter Karl Bose Institut für Buchkunst der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig Leipzig 2009 324 Seiten, 198 Abb., 420 Zitate, Hardcover, Preis 49,00 € ISBN: 978-3-932865-55-8 Details ... |
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»ZKM | Museumsguide« |
 Anlässlich des Jubiläums des zwanzigjährigen Bestehens des ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe erscheint im Oktober 2009 ein aktueller Museumsguide. Präsentiert werden nicht nur die Geschichte und die Museen des ZKM, sondern auch die Institute und Forschungseinrichtungen. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen und Serviceteil. Erhältlich im Museumsshop des ZKM vor Ort oder unter: http://shop.zkm.de, shop@zkm.de. ZKM | Karlsruhe, 2009, 128 S., zahlr. Abb., dt. Details ... |
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Albi Maier – Malerei und Identität |
 "Heimat", so hat Theodor W. Adorno einmal gesagt, "ist der Ort, wo der Mensch zu sich selbst findet." Albi Maier hat diesen Ort längst gefunden. 1952 wurde er in Lenzkirch geboren und lebt mittlerweile in Neustadt. Doch mit dem Schwarzwald hat er auch eine Art geistige Heimat gefunden. Nicht nur, dass er sich als Restaurator von Schwarzwälder Uhrenschildern einen Namen gemacht hat, er befasst sich auch in seinen künstlerischen Arbeiten mit der Volkskultur des Schwarzwaldes.Entsprechend viel Raum nehmen Darstellungen von Landschaften und Schwarzwaldhöfen in seinem Werk ein. Manche von ihnen gibt es längst nicht mehr, in Albi Maiers Bildern haben sie eine Art Zuflucht gefunden. Neben dieser figurativen Malerei verfolgt Albi Maier seit einigen Jahren eine Serie von Übermalungen. Er übermalt dabei nicht nur Lachschilder von Schwarzwalduhren, sondern auch Landschaftsszenen. Meist verwendet er dabei schwarze Farbe, manchmal auch Bitumen, selten hellere Töne. Wenn er seine Vorlagen übermalt, scheint er sie in Wahrheit zu versiegeln, damit spätere Archäologen ausgraben können, was verschwunden schien. Für ihn ist es eine Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen und die Stille einer Landschaft auszudrücken. Und insofern bieten seine Arbeiten auch dem Betrachter ein Stück Heimat. 2009. Hg.: Albi Maier, Raimund Voegtle, Texte: Wolfram Metzger, Susanne Meier-Faust, 80 Seiten, 54 Farb- und 10 s/w-Abbildungen, 30,5 x 23 cm, Hardcover, Fadenhaftung 24,00 EUR / 41,00 SFr ISBN 978-3-86833-042-7 modo Verlag GmbH // Terlaner Str. 8 // 79111 Freiburg Tel. +49(0)761 44999 // Fax. +49(0)761 44969 // VK 10093 // info@modoverlag.de // www.modoverlag.de Auslieferung: Vice Versa Vertrieb // Immanuelkirchstr. 12 // 10405 Berlin FAX: 030 616 092 38 // info@vice-versa-vertrieb.de Vom 15.12.2009 bid 9.1.2010 sind aktuelle Arbeiten des Künstlers in der Galerie Voegtle in Karlsruhe zu sehen. Vernissage: 15.12.2009, 15 Uhr Galerie Voegtle Waldstr. 17 76133 Karlsruhe www.galerie-voegtle.de Details ... |
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Claude Monet: Water Lilies (PB) |
 By Ann Temkin and Nora LawrenceIn 1955 The Museum of Modern Art became the first public collection in the United States to acquire one of Claude Monet´s large-scale paintings of his Japanese-style pond and garden in Giverny, France. Today, works from this same series are among the most beloved pieces in the Museum`s collection. These include the mural-sized triptych Water Lilies (1914–26) and a single panel painting, Water Lilies (1914–26), as well as The Japanese Footbridge (c. 1920–22) and Agapanthus (1914–26), depicting the majestic plants in the pond`s vicinity. This lively volume recounts the history of Monet´s Water Lilies at the Museum—including the destruction of two works in a fire in 1958—and underscores the paintings´ resonance with the art and artists of the last half-century. Includes 40 illustrations. ISBN: 978-0-87070-774-2 Published in: 2009 Pages: 48 Size: 6 x 8" Price: $12.95 Details ... |
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John Baldessari - Pure Beauty |
 Edited by Leslie Jones and Jessica MorganBased in Los Angeles since the 1960s, John Baldessari (b. 1931) is one of the most influential artists of his generation. Making his name as a pioneer of conceptual art in the 1960s with his text and image paintings, he shocked the art world when he announced in a newspaper that he was cremating all the artworks he had produced between 1953 and 1966. Having relinquished the canvas he turned his attention to film, trawling dumpsters and second-hand stores for discarded film stills from which he created photocompositions that proved pivotal to the development of appropriation art. Baldessari’s lifelong interest in language, both written and visual, has been at the forefront of both his artwork and his teaching, through which, over more than thirty years, he has nurtured and influenced succeeding generations of artists. Illustrating more than 150 works in full colour, with an extensive selection of essays by leading international critics, curators and art historians, this is the most thorough exploration yet published of the career of one of the world’s most important living artists. Publication September 2009 305 x 254 mm Paperback 336 pp 400 illustrations ISBN 978 1 85437 822 4 £29.99 Exhibition Tate Modern, London 13 October 2009 – 10 January 2010 Details ... |
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Aernout Mik (PB) |
 By Laurence Kardish. Essays by Laurence Kardish, Kelly Sidley, and Michael TaussigPublished to accompany a retrospective at The Museum of Modern Art—Mik´s first in the United States—this volume is a vivid exploration of the artist´s work and process. Laurence Kardish, Senior Curator in the Museum´s Department of Film, discusses the unique creative aspects of Mik´s installations, and Michael Taussig, professor of anthropology at Columbia University, investigates how the artist´s work changes viewers´ perception of reality while reinforcing the norms of visual culture. Abundantly illustrated with stills and the artist´s own drawings, Aernout Mik features detailed descriptions of the installations, an exhibition history, and a bibliography, making it the most comprehensive volume about Mik and his work available in English. Includes 57 color images. ISBN: 978-0-87070-742-1 Published in: 2009 Pages: 96 Size: 7.5 x 10" $24.95 Details ... |
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Hiller – Werkbiografie |
 „Es ist ein Anliegen des Malers Joachim Hiller, mit seinen Bildern eine ganze Welt abzuschreiten, die Malerei als einen dynamischen Prozess der Welterfahrung zu betreiben, der von Neugier, Lebendigkeit, Sinnlichkeit, Experimentierlust, geistigem Abenteurertum und nicht zuletzt auch von Verspieltheit angetrieben ist. (...) Zu dem Gesamtphänomen Hiller gehört ganz wesentlich auch seine ungewöhnliche Karriere. Hiller hat fast vier Jahrzehnte lang, von 1969 bis 2006, nur für sich selbst gearbeitet und seine Bilder und Reliefs in seinen Archivräumen vor den Augen der Mitwelt verborgen. (...) Dass Hiller nach mehr als35 Jahren freiwilliger Selbstisolation mit einem riesigen, nach Inhalt und Umfang noch gar nicht umfassend gesichteten Werk an die Öffentlichkeit trat, ist ein Unikum zu einer Zeit, in der sich schon Akademiestudenten mit Karriereplanung und Marktanalyse beschäftigen, um sich frühzeitig eine Position im Kunstgeschehen zu sichern.” Dr. Peter Lodermeyer Hiller – Werkbiografie 192 Seiten, 24,5 x 30 cm, 142 Abbildungen, Hardcover, deutsch/englisch, mit einem Essay von Dr. Peter Lodermeyer und einem Vorwort von Prof. Klaus Honnef Herausgeber: arthellweg verlag ISBN 978-3-938966-13-6, € 49,80 inkl. 7 % MwSt. Details ... |
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Was ist gute Kunst? |
 Jetzt als Broschur zum günstigen Preis: Zwölf Museumskuratoren diskutieren, wie Qualität von Kunstwerken beurteilt werden kann – der kompetente Ratgeber darf im Bücherregal keines Kunstinteressierten fehlen!Ausstellungsbesucher fragen sich manchmal: Warum hängt dieses Kunstwerk im Museum? Täglich entscheiden Museen und Sammler über Kunstankäufe. Turnusmäßig tagen Jurys und Gremien und urteilen über die Vergabe von Stipendien und Preisen. Nach welchen Kriterien werden diese Entscheidungen getroffen? Ausgewiesene Fachautoren gehen in dem als Leitfaden konzipierten Textband dieser brisanten Frage nach. In sechs Kapiteln beschreiben sie kompetent und unterhaltsam, nach welchen Kriterien in den verschiedenen Disziplinen der zeitgenössischen Kunst – in Malerei, Zeichnung, Grafik, Videokunst, Fotografie und Skulptur – Qualität bewertet und erkannt werden kann. Das Buch, das wir Ihnen nun als preisgünstige Broschurausgabe anbieten können, macht eine längst überfällige Debatte publik und hat sich durch die Mischung herausragender Expertenmeinungen rasch zu einem Standardwerk entwickelt. »Der kunstinteressierte Leser findet spannende Stellungnahmen um gute Kunst und Einblicke in den ›Kunstalltag‹.« Art & Graphic Magazine Was ist gute Kunst? Hrsg. Wolfram Völcker, Vorwort von Gérard A. Goodrow, Text von Katja Albers, Kathrin Becker, Klaus Bußmann, Alexander Dückers, Matthias Harder, Christoph Heinrich, Wulf Herzogenrath, Gudrun Inboden, Jeremy Lewison, Friedrich Meschede, Andreas Schalhorn, Michael Semff, Urs Stahel Deutsch 2009. 168 Seiten, 61 farbige Abb., 16,50 x 24,00 cm Broschur Lieferbar ISBN 978-3-7757-2422-7 € 14,95 CHF 26,00 Details ... |
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